Уми Гарретт (Umi Garrett): от высших баллов до помощи пострадавшим от цунами

В 2010 году девятилетняя девочка из Калифорнии пришла на 2-й Международный конкурс пианистов имени Шопена в Хартфорде и ушла с высшими баллами — результат, настолько редкий в любом возрасте, что имя юной пианистки на некоторое время стало синонимом практически недостижимого стандарта. Последующие годы Уми Гарретт доказывала, что тот результат был отправной точкой, а не вершиной.

Детство, разделенное между фортепиано и балетом

Гарретт родилась 15 августа 2000 года в Калифорнии. Она начала брать уроки фортепиано в четыре года у Итоэ Акимото (Itoe Akimoto) и Ёсиэ Акимото (Yoshie Akimoto), одновременно с двух с половиной лет обучаясь балету и занимаясь игрой на скрипке. Этот тройной путь — клавишные, смычок и балетный станок — дал ей необычайно широкий набор средств для музыкального выражения еще до того, как она пошла в начальную школу. К 2009 году, в возрасте восьми или девяти лет, она уже дебютировала с оркестром Desert Symphony в Палм-Дезерт и выступала на музыкальном фестивале в Виандене в Люксембурге и Германии, что стало ранним признаком того, что ее карьера не ограничится только юношескими конкурсами.

Результат в Хартфорде и его последствия

Победа на конкурсе Шопена в Хартфорде в 2010 году, достигнутая с высшими баллами, открыла двери, к которым исполнители обычно идут десятилетиями. В том же году она выступила в Карнеги-холле, появилась с Бостонским оркестром Pops в программе NPR «From the Top» и в девять лет дебютировала в Китае с Уханьским симфоническим оркестром. Следующие два года принесли ей еще больше: участие в Международном фестивале звезд фортепиано в Латвии, где она была самой молодой участницей, и выступление на фестивале Assisi nel Mondo в Италии. Для исполнительницы, которой еще не было десяти, это соответствовало профессиональному гастрольному графику, который большинство взрослых солистов посчитали бы весьма плотным.

Превращение карьеры в гуманитарную деятельность

То, что отличает биографию Гарретт от типичной истории вундеркинда, — это то, как она использовала свою известность после землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году. В 2013 году она организовала и провела четыре концерта в рамках серии Kizuna Concert Series в пострадавшем от катастрофы регионе Тохоку в Японии, открыто используя свой растущий статус для поддержки сообществ, все еще оправлявшихся от трагедии. Два года спустя, в 2015 году, она выступила с Симфоническим оркестром Хиросимы в рамках празднования 70-летия оркестра — выступление, наполненное исторической значимостью, в ходе которого юная американская пианистка приняла участие в одной из самых торжественных ежегодных церемоний Японии. Мало кто из вундеркиндов так рано и так осознанно переключается на гуманитарные цели вместо личного продвижения.

Джульярдская школа и вторая дисциплина: сотрудничество

В сентябре 2018 года Гарретт поступила на программу двойного диплома в Джульярдской школе и Колумбийском университете, где училась у Матти Раэкаллио (Matti Raekallio) и Хунг-Куан Чена (Hung-Kuan Chen), а позже продолжила обучение в Джульярде в качестве стипендиата Ковнера (Kovner Fellow), получая степень магистра по классу фортепиано под руководством Чена. Вместо того чтобы строить карьеру исключительно на славе сольных выступлений, она развила параллельную карьеру в качестве ансамблевого пианиста, выступая со струнниками на таких мероприятиях, как Международный конкурс альтистов Примроуза и конкурс Sphinx. В 2023 году эта работа была отмечена премией Джона Ньюмарка (John Newmark Prize) за лучшую ансамблевую игру на Международном конкурсе скрипачей в Монреале — категория достижений, которая вознаграждает умение слушать и партнерство, а не сольную виртуозность, и которой многие солисты-вундеркинды никогда не утруждают себя заниматься.

Продвижение новой музыки

Гарретт также наладила отношения с современными композиторами, сотрудничая над новыми произведениями с Сэмюэлем Адлером (Samuel Adler), инти фиггис-висуэтой (inti figgis-vizueta) и Габриэлой Смит (Gabriela Smith). Она выпустила три сольных альбома и готовит к выпуску полный цикл сонат Бетховена совместно с виолончелисткой Эмили Мэнтон (Emily Mantone) — проект, требующий особой структурной выносливости, значительно отличающейся от конкурсных шоу-номеров. Она также стала соучредителем фонда Pacific Academy Foundation, который предоставляет стипендии молодым артистам, распространяя структуру ранних возможностей, сформировавших ее собственную карьеру, на следующее поколение. Помимо концертных залов, она выступала на мероприятиях TEDx и в La Ciudad de las Ideas, привнося взгляд музыканта на площадки, созданные для идей, а не для выступлений.

Продолжение участия в конкурсах и признание институтами

Даже когда ее карьера стала более разнообразной, Гарретт продолжала испытывать себя: будучи взрослой, она дошла до финала Национального конкурса пианистов имени Шопена, выиграла первую премию на Конкурсе концертов Джульярда, а в 2020 году заняла четвертое место на Национальном конкурсе пианистов имени Шопена в Майами. Она носит статус Young Steinway Artist — звание, которое производитель пианино резервирует для молодых исполнителей, от которых ожидается, что они пронесут репутацию инструмента в следующее поколение концертной жизни.

Почему Уми называют гением

Претензия на гениальность здесь опирается на один жесткий, измеримый факт: высшие баллы на конкурсе Шопена в Хартфорде в 2010 году в возрасте девяти лет — результат, который отделяет точный технический и интерпретационный контроль от простого детского любопытства. Такая оценка отражает редкую координацию памяти, независимости пальцев и музыкального суждения, развивающихся на годы раньше графика, а не просто уверенность на сцене. Однако честная сложность заключается в том, что ничто в послужном списке не приписывает ей интеллектуального или концептуального прорыва в том смысле, в котором слово «гений» используется в других областях; факты лишь документируют виртуозное мастерство — годы дисциплинированной практики игры на фортепиано, скрипке и балете, сложившиеся в необычайный физический и интерпретационный контроль, — плюс, что примечательно, ранний и необычный инстинкт перенаправить это мастерство на гуманитарные цели после 2011 года. Является ли это сочетание технического блеска и общественной значимости гениальностью или исключительным, хорошо направленным талантом — вопрос определения; имеющиеся записи скорее подтверждают второе, чем первое.

Наследие в процессе создания

Траектория Гарретт неуклонно уходила от прожекторов славы вундеркинда в сторону менее гламурной, но более долговечной работы: ансамблевого исполнительства, продвижения новой музыки и наставничества через собственный фонд. Высший балл в Хартфорде заставил заметить ее; концерты Kizuna, выступление на юбилее в Хиросиме и премия Ньюмарка — это запись того, что она создала после того, как новизна статуса вундеркинда сошла на нет.