Тосико Акиёси: японский голос в американском джазе

Оскар Питерсон (Oscar Peterson) вошел в клуб в Гинзе во время турне по Японии в 1952 году и услышал нечто, что заставило его остановиться: молодая японка играла би-боп на пианино с легкостью Бада Пауэлла (Bud Powell). Он был настолько впечатлен, что представил ее самому влиятельному продюсеру в джазе. То, что последовало за этим, не было просто необычным выступлением, а шестидесятилетней карьерой, которая в итоге совершила то, что удавалось почти никому из джазовых композиторов — вплести само звучание Японии в традицию американского биг-бэнда, не разбавляя ни то, ни другое.

Родилась без страны, куда можно вернуться

Тосико Акиёси (Toshiko Akiyoshi) родилась 12 декабря 1929 года в Маньчжурии (места рождения записывались по-разному, включая Дайрен и Ляоян) в японской семье, жившей под японской колониальной администрацией; она была младшей из четырех сестер и начала брать уроки игры на пианино в шесть лет. Когда в 1945 году Вторая мировая война закончилась, семья потеряла все — дом, имущество, статус — и была репатриирована в Беппу, Япония, практически ни с чем. Чтобы помочь содержать семью, Акиёси устроилась работать пианисткой в танцевальный зал; эта работа случайно свела ее с местным коллекционером пластинок, который познакомил ее с записью Тедди Уилсона (Teddy Wilson) «Sweet Lorraine». Эта единственная пластинка направила всю ее жизнь в сторону джаза.

Открытие Оскара Питерсона

К началу 1950-х годов Акиёси профессионально выступала в джазовых клубах токийского района Гинза, где Питерсон услышал ее во время турне в 1952 году и порекомендовал продюсеру Норману Гранцу (Norman Granz). В 1953 году она записала альбом Toshiko's Piano при поддержке участников ритм-секции Питерсона (гитарист Херб Эллис, басист Рэй Браун, барабанщик Дж. К. Хёрд) — выдающийся дебют для музыканта, практически неизвестного за пределами Японии. Позже она с характерной прямотой описала внимание, которое это вызвало: «В те дни японская женщина, играющая как Бад Пауэлл, была чем-то очень новым. Поэтому вся пресса и внимание были не из-за моей аутентичности... а из-за того, что я была странной». Это редкое признание художника о том, что ее ранний прорыв был отчасти построен на экзотизме, а не только на признании ее игры.

Беркли и Нью-Йорк

Акиёси написала напрямую Лоуренсу Берку (Lawrence Berk), основателю учебного заведения, которое позже стало Музыкальным колледжем Беркли (Berklee College of Music), и, преодолев бюрократические препятствия, в январе 1956 года стала первой японской студенткой колледжа, получив полную стипендию. В 1959 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы работать в крупнейших джазовых клубах города, погрузившись в атмосферу, созданную вокруг Дюка Эллингтона (Duke Ellington), Чарльза Мингуса (Charles Mingus) и Бада Пауэлла — влияния, которые она позже объединит с материалом, недоступным ни одному другому джазовому композитору.

Биг-бэнд и брак музыкальных партнеров

Акиёси вышла замуж за саксофониста Чарли Мариано (Charlie Mariano) в 1959 году; в браке родилась дочь Митиру, а в 1967 году последовал развод. В 1969 году она вышла замуж за саксофониста Лью Табакина (Lew Tabackin), и их партнерство стало как личным, так и профессиональным: в марте 1973 года они создали 16-местный биг-бэнд в Лос-Анджелесе, где Акиёси занималась композицией и аранжировкой, а Табакин был солистом. Их альбом 1974 года Kogun имел коммерческий успех в Японии, а в 1976 году группа заняла первое место в опросе критиков DownBeat — Акиёси стала первой женщиной, возглавившей опрос читателей DownBeat в категории «Лучший аранжировщик и композитор». Оркестр переехал в Нью-Йорк в 1982 году и регулярно выступал по понедельникам в клубе Birdland до декабря 2003 года — необычайно долгое существование для биг-бэнда в эпоху, когда большие джазовые ансамбли становились все более редкими и дорогими в содержании.

Вписывая Японию в американский джаз

То, что отличает работы Акиёси от работ ее современников, — это не только композиторское мастерство, но и тематика: она вводила традиционные японские инструменты (ручные барабаны коцудзуми и какко, цугару-сямисэн) непосредственно в аранжировки для биг-бэнда и опиралась на японские народные мелодии и историческую память, а не просто рассматривала джаз как американскую лексику для подражания. Кульминацией стала сюита Hiroshima: Rising from the Abyss, заказанная в 1999 году буддийским священником Кюдо Накагавой (Kyudo Nakagawa) в память о атомной бомбардировке Хиросимы. Акиёси поначалу испытывала трудности с заказом, пока не изучила фотографии выживших, которые помогли ей разблокировать тему; премьера состоялась 6 августа 2001 года, в 56-ю годовщину бомбардировки — это была джазовая композиция, несущая историческую и политическую значимость, к которой большинство биг-бэндов никогда не стремились.

Признание

Джазовый оркестр Тосико Акиёси записал 22 альбома и получил 14 номинаций на премию «Грэмми» в таких категориях, как «Лучшее инструментальное джазовое исполнение» и «Лучшая аранжировка», но ни разу не победил. Она неоднократно побеждала в категориях аранжировщика, композитора и биг-бэнда в опросах DownBeat в период с 1978 по 1995 год, а ее альбом Long Yellow Road был назван лучшим джазовым альбомом по версии Stereo Review. В 2007 году Национальный фонд искусств (NEA) присвоил ей звание «Мастер джаза NEA» — высшую официальную награду США в этой области — отметив ее «уникальный и жизненно важный вклад в искусство биг-бэнда» и особенно внедрение в него японской культуры. Япония также почтила ее: в 1999 году она получила императорскую медаль Сидзюхосё, в 2004 году — Орден Восходящего солнца с золотыми лучами и розеткой, а в 2005 году — премию Асахи. Она получила почетную докторскую степень в Беркли в 1998 году и опубликовала автобиографию Life with Jazz в 1996 году. Примечательно, что даже к 2010 году она сохраняла только японское гражданство, несмотря на то, что почти вся ее профессиональная жизнь прошла в США.

Почему Тосико называют гением

Главный довод в пользу того, что Акиёси — гений, носит композиционный и культурный характер, а не просто инструментальный: ей приписывают (в том числе NEA в рамках своей высшей награды) создание подлинно оригинального синтеза — включение традиционных японских инструментов и исторических тем в структурный язык американского биг-бэнда на таком уровне мастерства, который побеждал в опросах критиков композиторов, работающих в традициях Эллингтона-Бэйси. Это редкая форма творческой оригинальности: дело не только в виртуозности, которой она обладала как пианистка, обученная по стандартам Бада Пауэлла, а в концептуальной работе по наведению настоящего музыкального моста между двумя традициями, которые редко «общались» друг с другом. Честный контраргумент заключается в том, что слово «гений» применяется к ней сдержанно и в основном косвенно — через награды и критические опросы, а не через прямое использование этого слова крупными критиками в печати, и что ее раннее признание, по ее собственным словам, было частично продиктовано новизной, а не чистой оценкой ее способностей. Четырнадцать номинаций на «Грэмми» без побед также усложняют любые претензии на однозначное признание, хотя ее институциональные почести, особенно титул «Мастер джаза NEA», являются бесспорными.

Наследие

Синтез японского культурного материала со структурой американского биг-бэнда, созданный Акиёси, открыл композиторский путь, который практически не имел прецедентов в джазе такого масштаба, а ее оркестр, просуществовавший десятилетия с Лью Табакином, остается ориентиром того, как биг-бэнд может выживать коммерчески и художественно еще долго после того, как формат прошел пик своей коммерческой популярности.