Сири Деркерт: бетон, кубизм и жизнь, прожитая сполна

В семьдесят один год Сири Деркерт стала первой женщиной, получившей право на персональную выставку в стокгольмском музее «Модерна» (Moderna Museet). Это достижение стало не итогом раннего признания, а кульминацией карьеры, охватившей фэшн-иллюстрацию, кубистическую живопись, материнство, политическую слежку и, наконец, обращение в поздние годы к монументальной бетонной скульптуре, которая переопределила облик шведского общественного искусства.

Стокгольм, одна из семи детей

Сири Деркерт родилась 30 августа 1888 года в приходе церкви Адольфа Фредрика (Adolf Fredrik) в Стокгольме, в семье купца Карла Эдварда Йоханссона Деркерта (Carl Edward Johansson Derkert) и Эммы Шарлотты Вальборг Фогелин (Emma Charlotta Valborg Fogelin), будучи одной из семи детей. Ее художественное образование началось в 1904 году в стокгольмской художественной школе Калеба Альтина (Caleb Althin) и продолжилось в Королевской академии свободных искусств с 1911 по 1913 год. Затем, в 1913 и 1914 годах, она отправилась в Париж для продолжения обучения в академии Коларосси (Académie Colarossi) и академии Гранд-Шомьер (Académie de la Grande Chaumière) — этот путь обучения позволил ей напрямую соприкоснуться с течениями кубизма и фовизма, которые в те годы преображали европейскую живопись.

Сложная семейная жизнь

Личная жизнь Деркерт строилась по ее собственным, нетрадиционным для того времени правилам. У нее был сын Карло (Carlo), родившийся в 1915 году от финского художника Валле Розенберга (Valle Rosenberg), и две дочери от шведского иллюстратора Бертиля Любека (Bertil Lybeck), за которым она вышла замуж в 1921 году и развелась в 1925-м: Лив (Liv), родившаяся в 1917 году и умершая в 1938-м, и Сара (Sara), родившаяся в 1920 году. Совмещение серьезной карьеры живописца с воспитанием троих детей в качестве незамужней, а затем разведенной женщины в Швеции начала XX века само по себе было вызовом общественным ожиданиям, что сформировало феминистское сознание, которое позже проявилось в ее публичном искусстве.

От фэшн-иллюстрации к изобразительному искусству

В 1910-х и 1920-х годах Деркерт работала иллюстратором и дизайнером моды, создавая геометрические формы и узоры под влиянием кубизма, освоенного ею в Париже. Несмотря на коммерческий характер, эта работа позволяла ей оттачивать модернистский лексикон в десятилетия, предшествовавшие ее прорыву в высоком искусстве. По данным музея «Модерна», ее творчество в этот и последующий периоды включало фигуративную живопись, портреты и фэшн-иллюстрацию, после чего она перешла к экспериментальным работам с использованием нетрадиционных материалов, таких как бетон и железо — поистине широкий спектр медиа для одного художника за одну карьеру.

Прорыв в пятьдесят

Художественный прорыв Деркерт произошел лишь в 1940-х годах, когда ей было за пятьдесят — в возрасте, когда основные инновации многих художников остаются позади. В 1943 году она также училась в женской гражданской школе «Квинлига медборгарсколан вид Фогельстад» (Kvinnliga medborgarskolan vid Fogelstad), связанной с феминистским и пацифистским движениями, которые она поддерживала до конца своей карьеры. К этому времени ее стиль характеризовался как глубоко личный и экспрессионистский, развивающий элементы кубизма и фовизма ее парижского обучения в зрелую, индивидуальную визуальную эстетику.

Бетон как общественный медиа-инструмент

Важнейшим поздним этапом в карьере Деркерт стала работа с монументальным бетоном для общественных пространств. Ее определяющим проектом стал дизайн станции стокгольмского метро «Эстермальмсторг» (Östermalmstorg), созданный в 1962–1964 годах с использованием пескоструйной обработки бетона — «Ристнингар и натурбетонг» (Ristningar i naturbetong). Музей «Модерна» называет этот проект «радикальным изменением в представлении об общественном оформлении», интегрирующим феминистские и пацифистские образы непосредственно в инфраструктуру повседневной жизни, а не ограничивающим их стенами галерей. Ранее она опробовала это направление в бетонных рельефах «Квиннопеларен» (Kvinnopelaren) для станции «Т-Сентрален» (T-Centralen) в 1956–1958 годах, а затем продолжила в 1967 году с барельефом из бетона и нержавеющей стали для Дома Швеции (House of Sweden) под названием «Сверигевегген» (Sverigeväggen) и алюминиевой скульптурой «Рен люфт – рент ваттен» (Ren luft – rent vatten) в Тенсте (Tensta) в 1968–1972 годах.

Под наблюдением государства

Активизм Деркерт не ограничивался темами работ; она возглавляла стокгольмское отделение Шведского союза левых женщин (Svenska Kvinnors Vänsterförbund) и в результате находилась под наблюдением Службы государственной безопасности Швеции. Это внимание властей свидетельствует о серьезности, с которой правительство того времени относилось к ее защите мира, феминизма и экологии. Она получила запоминающееся прозвище «птицелюбивая мото-марксистка» — эпитет, отражающий как ее эксцентричность, так и серьезность ее политических убеждений.

Институциональное признание

В апреле 1960 года Деркерт стала первой женщиной, чья персональная выставка прошла в музее «Модерна»; она называлась «Рёрелсер и алла риктнингар» (Rörelser i alla riktningar — «Движения во всех направлениях»). Музей до сих пор отмечает это как ключевой момент в ее наследии, подчеркивающий роль в расширении возможностей для женщин-художниц в рамках шведского модернизма. В том же году она была удостоена медали принца Евгения (Prince Eugen Medal), одной из самых престижных наград Швеции для художников, и получила премию Гуггенхайма (Guggenheim International Award) в размере 1000 долларов за работу «Птица наверху» (Bird on top) — международное признание, редкое для шведских художников ее поколения.

Почему Сири называют гением

В исходных материалах слово «гений» применительно к Сири Деркерт не используется; ее достижения лучше описывать как результат широкого кругозора и упорства, а не как единичный всплеск озарения. Она успешно работала в разных направлениях: от фэшн-иллюстрации и кубистической живописи до экспрессионизма и масштабной бетонно-металлической скульптуры, придя к своей исторически самой значимой работе — станции «Эстермальмсторг» — лишь в семьдесят с лишним лет. Это позднее цветение после «прорыва», затянувшегося до пятидесяти лет, — пример поразительной выносливости и постоянного самообновления, а не раннего вундеркиндства. Ее статус «пионера шведского искусства XX века», по определению музея «Модерна», зиждется на задокументированных «впервые»: первая женщина с персональной выставкой в «Модерне», первая, кто встроил феминистские и пацифистские идеи в постоянную инфраструктуру метро. Это утверждение более весомое и конкретное, чем общие похвалы. Честный предел заключается в том, что признание, включая знаковые публичные заказы, пришло к ней в основном в последние два десятилетия 85-летней жизни; большую часть карьеры она работала в тени своих коллег-мужчин.

Наследие

Сири Деркерт скончалась 28 апреля 1973 года в Лидингё (Lidingö), Швеция, проведя последние три десятилетия за превращением общественной инфраструктуры Стокгольма в холст для феминистской и экологической политики, которая, как отмечает музей «Модерна», остается «столь же актуальной сегодня, как и для ее поколения». Ее работы хранятся в Национальном музее (Nationalmuseum) и музее «Модерна», а дизайн станции «Эстермальмсторг» ежедневно видят сотни тысяч пассажиров Стокгольма. Это делает ее одним из редких художников, чья главная работа функционирует как постоянная, неизбежная общественная инфраструктура, а не как объект, который зритель должен целенаправленно искать.