Сергей Сергеевич Sergei Prokofiev был русским советским композитором, пианистом и дирижёром. Создатель признанных шедевров в многочисленных музыкальных жанрах, он считается одним из крупнейших композиторов XX века. Среди его произведений — такие широко известные вещи, как марш из оперы «Любовь к трём апельсинам», сюита «Поручик Киже», балет «Ромео и Джульетта», из которого взят «Танец рыцарей», и «Петя и волк». В рамках устоявшихся форм и жанров, в которых он работал, он создал — не считая юношеских опытов — семь завершённых опер, семь симфоний, восемь балетов, пять фортепианных концертов, два скрипичных концерта, виолончельный концерт, симфонию-концерт для виолончели с оркестром и девять завершённых фортепианных сонат.
Выпускник Санкт-Петербургской консерватории, Sergei Prokofiev первоначально прославился как композитор-пианист-иконоборец, добившись известности серией яростно диссонирующих и виртуозных произведений для своего инструмента, включая первые два фортепианных концерта. В 1915 году Sergei Prokofiev совершил решительный разрыв со стандартной категорией композитора-пианиста, создав оркестровую «Скифскую сюиту», составленную из музыки, изначально написанной для балета по заказу Сергея Дягилева для Ballets Russes. Дягилев заказал Sergei Prokofiev ещё три балета — «Шут», «Стальной скок» и «Блудный сын», — которые во время своих премьер произвели сенсацию как среди критиков, так и среди коллег. Однако главным интересом Sergei Prokofiev была опера, и он создал несколько произведений в этом жанре, включая «Игрока» и «Огненного ангела». Единственным оперным успехом Sergei Prokofiev при жизни стала «Любовь к трём апельсинам», написанная для Chicago Opera и впоследствии исполнявшаяся на протяжении следующего десятилетия в Европе и России.
После революции 1917 года Sergei Prokofiev покинул Россию с официального благословения советского министра Анатолия Луначарского и проживал в США, затем в Германии, затем в Париже, зарабатывая на жизнь как композитор, пианист и дирижёр. В это время он женился на испанской певице Каролине Лине Кодине, от которой у него родилось двое сыновей. В начале 1930-х годов Великая депрессия сократила возможности для постановки балетов и опер Sergei Prokofiev в Америке и Западной Европе. Sergei Prokofiev, который считал себя прежде всего композитором, был недоволен временем, которое отнимали гастроли в качестве пианиста, и всё чаще обращался к Советскому Союзу за заказами на новую музыку; в 1936 году он окончательно вернулся на родину с семьёй. Там его ждал определённый успех — особенно с «Поручиком Киже», «Петей и волком», «Ромео и Джульеттой» и, возможно, более всего с «Александром Невским».
Нацистское вторжение в СССР побудило его создать самое амбициозное произведение — оперную версию «Войны и мира» Льва Толстого. В 1948 году Sergei Prokofiev подвергся нападкам за создание «антидемократического формализма». Тем не менее он пользовался личной и творческой поддержкой нового поколения российских исполнителей, особенно Святослава Рихтера и Мстислава Ростроповича: для первого он написал свою девятую фортепианную сонату, для второго — симфонию-концерт.
Биография
### Детство и первые сочинения
Sergei Prokofiev родился в 1891 году в Сонцовке — ныне Сонцовка, Покровский район, Донецкая область, Украина, — отдалённом сельском имении в Бахмутском уезде Екатеринославской губернии Российской империи. Его отец, Сергей Алексеевич Прокофьев, был агрономом. Мать Sergei Prokofiev, Мария, урождённая Житкова, происходила из семьи бывших крепостных, принадлежавших семье Шереметевых, под покровительством которых крепостных детей с раннего возраста обучали театру и искусствам. Рейнгольд Глиэр — первый педагог Sergei Prokofiev по композиции — описывал её как «высокую женщину с красивыми, умными глазами… которая умела создавать вокруг себя атмосферу теплоты и простоты». После свадьбы летом 1877 года Прокофьевы переехали в небольшое имение в Смоленской губернии. Со временем Сергей Алексеевич нашёл работу почвоведом-инженером у одного из своих бывших однокурсников, Дмитрия Сонцова, в чьё имение в украинских степях Прокофьевы и переехали.
Ко времени рождения Sergei Prokofiev Мария — ранее потерявшая двух дочерей — посвятила свою жизнь музыке; в раннем детстве сына она проводила по два месяца в году в Москве или Санкт-Петербурге, беря уроки игры на фортепиано. Sergei Prokofiev вдохновлялся, слушая, как мать по вечерам занималась на фортепиано, в основном произведениями Шопена и Бетховена, и написал свою первую фортепианную композицию в пять лет — «Индийский галоп», который записала его мать: он был написан в фа лидийском ладу — мажорной гамме с повышенной четвёртой ступенью, поскольку юный Sergei Prokofiev испытывал «нежелание иметь дело с чёрными клавишами». К семи годам он также научился играть в шахматы. Шахматы останутся его страстью, и он познакомится с чемпионами мира по шахматам Хосе Раулем Капабланкой, которого обыграл в сеансе одновременной игры в 1914 году, и Михаилом Ботвинником, с которым сыграл несколько партий в 1930-х годах. В возрасте девяти лет он сочинял свою первую оперу «Великан», а также увертюру и различные другие пьесы.
### Формальное образование и спорные ранние произведения В 1902 году мать Prokofiev познакомилась с Сергеем Танеевым, директором Московской консерватории, который первоначально предложил, чтобы Prokofiev начал уроки фортепиано и композиции с Александром Гольденвейзером. Не сумев организовать это, Танеев вместо этого договорился, чтобы композитор и пианист Рейнгольд Глиэр провел лето 1902 года в Сонцовке, обучая Prokofiev. Первая серия уроков завершилась, по настоянию 11-летнего Prokofiev, попыткой начинающего композитора написать свою первую симфонию. Следующим летом Глиэр вновь посетил Сонцовку для продолжения занятий. Когда десятилетия спустя Prokofiev писал о своих уроках с Глиэром, он отдал должное сочувственному методу своего учителя, но жаловался, что Глиэр познакомил его с «квадратной» структурой фраз и традиционными модуляциями, от которых ему впоследствии пришлось отучиваться. Тем не менее, вооруженный необходимыми теоретическими инструментами, Prokofiev начал экспериментировать с диссонирующими гармониями и необычными тактовыми размерами в серии коротких фортепианных пьес, которые он называл «побасенками» по названию так называемой «песенной формы», точнее трехчастной формы, на которой они были основаны, закладывая фундамент собственного музыкального стиля.
Несмотря на растущий талант, родители Prokofiev колебались, стоит ли начинать музыкальную карьеру сына в столь раннем возрасте, и рассматривали возможность его поступления в хорошую гимназию в Москве. К 1904 году мать решила остановиться на Санкт-Петербурге, и они с Prokofiev посетили тогдашнюю столицу, чтобы изучить возможность переезда туда для его образования. Их представили композитору Александру Глазунову, профессору Санкт-Петербургской консерватории, который попросил встретиться с Prokofiev и познакомиться с его музыкой; Prokofiev сочинил еще две оперы, «Пустынные острова» и «Пир во время чумы», и работал над четвертой — «Ундиной». Глазунов был настолько впечатлен, что настоятельно рекомендовал матери Prokofiev подать документы сына на поступление в консерваторию. Он сдал вступительные испытания и поступил в том же году.
На несколько лет моложе большинства однокурсников, Prokofiev воспринимался как эксцентричная и высокомерная личность и раздражал многих товарищей тем, что вел статистику их ошибок. В этот период он учился, среди прочих, у Александра Винклера по классу фортепиано, у Анатолия Лядова — гармонии и контрапункта, у Николая Черепнина — дирижирования, а у Николая Римского-Корсакова — оркестровки, хотя когда Римский-Корсаков умер в 1908 году, Prokofiev отметил, что учился у него лишь «в некотором роде» — он был всего лишь одним из многих студентов в переполненном классе — и сожалел, что в остальном «никогда не имел возможности заниматься с ним». Он также делил занятия с композиторами Борисом Асафьевым и Николаем Мясковским, причем последний стал относительно близким и пожизненным другом.
Будучи членом петербургской музыкальной сцены, Prokofiev приобрел репутацию музыкального бунтаря, получая при этом похвалы за свои оригинальные композиции, которые сам исполнял на фортепиано. В 1909 году он окончил класс композиции с невпечатляющими оценками. Он продолжил обучение в консерватории, занимаясь фортепиано у Анны Есиповой и продолжая уроки дирижирования у Черепнина.
В 1910 году умер отец Prokofiev, и финансовая поддержка Сергея прекратилась. К счастью, он начал делать себе имя как композитор и пианист за стенами консерватории, выступая на Санкт-Петербургских вечерах современной музыки. Там он исполнял несколько своих более смелых фортепианных произведений, таких как его высоко хроматичные и диссонирующие Этюды, соч. 2 (1909). Его исполнение настолько впечатлило организаторов вечеров, что они пригласили Prokofiev дать российскую премьеру Drei Klavierstücke, соч. 11 Арнольда Шёнберга. Гармонические эксперименты Prokofiev продолжились «Сарказмами» для фортепиано, соч. 17 (1912), где широко используется политональность. Примерно тогда же он сочинил свои первые два фортепианных концерта, второй из которых вызвал скандал на премьере (23 августа 1913, Павловск). Согласно одному из свидетельств, публика покидала зал с возгласами: «К черту эту футуристическую музыку! Коты на крыше играют лучше!», но модернисты были в восторге.
В 1911 году помощь пришла от известного российского музыковеда и критика Александра Оссовского, который написал поддерживающее письмо музыкальному издателю Борису П. Юргенсону (сыну основателя издательской фирмы Петра Юргенсона); таким образом композитору был предложен контракт. Prokofiev совершил свою первую зарубежную поездку в 1913 году, отправившись в Париж и Лондон, где впервые столкнулся с Ballets Russes Сергея Дягилева.
### Первые балеты
В 1914 году Prokofiev завершил обучение в консерватории, вступив в «битву роялей» — конкурс, открытый для пяти лучших студентов-пианистов, призом в котором был рояль Шрёдера: Prokofiev победил, исполнив свой собственный Первый фортепианный концерт.
Вскоре после этого он отправился в Лондон, где установил контакт с импресарио Сергеем Дягилевым. Дягилев заказал Prokofiev его первый балет — «Ала и Лоллий»; но когда Prokofiev привез ему незавершенную работу в Италию в 1915 году, тот отверг ее как «нерусскую». Призывая Prokofiev писать «музыку национального характера», Дягилев затем заказал балет «Шут». Оригинальное полное название на русском языке было «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего». Под руководством Дягилева Prokofiev выбрал сюжет из собрания народных сказок этнографа Александра Афанасьева; эта история о шуте и серии мошенничеств ранее была предложена Дягилеву Игорем Стравинским как возможный сюжет для балета, и Дягилев вместе со своим хореографом Леонидом Мясиным помогли Prokofiev превратить ее в балетный сценарий. Неопытность Prokofiev в балете привела к тому, что он значительно переработал произведение в 1920-х годах, следуя детальной критике Дягилева, перед его первой постановкой. Премьера балета в Париже 17 мая 1921 года имела огромный успех и была встречена с большим восхищением публикой, среди которой были Jean Cocteau, Igor Stravinsky и Maurice Ravel. Stravinsky назвал балет «единственным произведением современной музыки, которое он может слушать с удовольствием», а Ravel — «произведением гения».
### Первая мировая война и революция
Во время Первой мировой войны Sergei Prokofiev вернулся в консерваторию и изучал орган, чтобы избежать призыва. Он сочинил «Игрока» по одноимённому роману Фёдора Достоевского, но репетиции были отягощены проблемами, и запланированная на 1917 год премьера была отменена из-за Февральской революции. Летом того же года Sergei Prokofiev написал свою первую симфонию — «Классическую». Название было собственной идеей Sergei Prokofiev; музыка выдержана в стиле, который, по словам Sergei Prokofiev, использовал бы Joseph Haydn, будь он жив в то время. Музыка в большей или меньшей степени классична по стилю, но включает более современные музыкальные элементы — пример неоклассицизма.
Симфония была точной современницей Первого скрипичного концерта Sergei Prokofiev ре мажор, соч. 19, премьера которого была назначена на ноябрь 1917 года. Первые исполнения обоих произведений пришлось отложить до 21 апреля 1918 года и 18 октября 1923 года соответственно. Sergei Prokofiev ненадолго остановился у матери в Кисловодске на Кавказе.
Завершив партитуру «Семеро их» — «халдейского заклинания» для хора и оркестра, — Sergei Prokofiev остался «без дела, и время тяготило меня». Полагая, что России «сейчас не до музыки», Sergei Prokofiev решил попытать счастья в Америке, пока смута на родине не утихнет. Он отправился в Москву и Петербург в марте 1918 года, чтобы уладить финансовые вопросы и оформить паспорт. В мае он направился в США, получив официальное разрешение от Анатолия Луначарского, народного комиссара просвещения, который сказал ему: «Вы революционер в музыке, мы — революционеры в жизни. Нам следует работать вместе. Но если вы хотите уехать в Америку, я не стану вам препятствовать».
### Жизнь за рубежом
Прибыв в Сан-Франциско после освобождения из-под допроса иммиграционных властей на острове Ангела 11 августа 1918 года, Sergei Prokofiev вскоре был сравнён с другими знаменитыми русскими эмигрантами, такими как Сергей Рахманинов. Его дебютный сольный концерт в Нью-Йорке привёл к нескольким последующим выступлениям. Он также получил контракт от музыкального директора Чикагской оперной ассоциации Cleofonte Campanini на постановку своей новой оперы «Любовь к трём апельсинам»; однако из-за болезни и смерти Campanini премьера была отложена. Задержка стала ещё одним примером невезения Sergei Prokofiev в оперных делах. Провал также стоил ему американской сольной карьеры, поскольку опера отняла слишком много времени и сил. Вскоре он оказался в финансовых затруднениях и в апреле 1920 года уехал в Париж, не желая возвращаться в Россию неудачником.
В Париже Sergei Prokofiev возобновил контакты с «Русским балетом» Дягилева. Он также завершил некоторые из своих более ранних незаконченных работ, такие как Третий фортепианный концерт. «Любовь к трём апельсинам» наконец получила премьеру в Чикаго под управлением композитора 30 декабря 1921 года. Дягилев достаточно заинтересовался оперой, чтобы попросить Sergei Prokofiev сыграть ему вокальную партитуру в июне 1922 года, когда они оба были в Париже на возобновлении «Шута», чтобы рассмотреть возможность постановки. Igor Stravinsky, присутствовавший на прослушивании, отказался слушать больше первого акта. Когда он затем обвинил Sergei Prokofiev в том, что тот «теряет время, сочиняя оперы», Sergei Prokofiev парировал, что Igor Stravinsky «не в положении задавать общее художественное направление, поскольку сам не застрахован от ошибок». По словам Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky «пришёл в ярость» и «мы чуть не подрались, и нас разняли с трудом». В результате «наши отношения стали натянутыми, и несколько лет отношение Igor Stravinsky ко мне было критическим».
В марте 1922 года Sergei Prokofiev переехал с матерью в город Этталь в Баварских Альпах, где более года он сосредоточился на оперном проекте «Огненный ангел» по роману Валерия Брюсова. Его более поздняя музыка приобрела последователей в России, и он получал приглашения вернуться, но решил остаться в Европе. В 1923 году Sergei Prokofiev женился на испанской певице Carolina Codina (1897–1989), сценическое имя Lina Llubera, после чего вернулся в Париж.
В Париже несколько его произведений, включая Вторую симфонию, были исполнены, но приняты они были прохладно, и Sergei Prokofiev почувствовал, что он «явно больше не сенсация». Тем не менее симфония, по-видимому, побудила Дягилева заказать «Le pas d'acier» («Стальной скок») — «модернистский» балет, призванный изобразить индустриализацию Советского Союза. Он был с энтузиазмом встречен парижской публикой и критиками.
Около 1924 года Sergei Prokofiev познакомился с Christian Science. Он начал практиковать её учение, которое, как он считал, было полезно для его здоровья и его пылкого темперамента и которому оставался верен до конца жизни, согласно биографу Simon Morrison.
Sergei Prokofiev и Igor Stravinsky восстановили дружбу, хотя Sergei Prokofiev особенно не любил «стилизацию Bach» Igor Stravinsky в таких недавних произведениях, как октет и концерт для фортепиано с духовыми инструментами. Со своей стороны, Igor Stravinsky называл Sergei Prokofiev величайшим русским композитором своего времени — после себя самого.
### Первые визиты в Советский Союз В 1927 году Prokofiev совершил свой первый концертный тур по Советскому Союзу. В течение более двух месяцев он провёл время в Москве и Ленинграде — как был переименован Санкт-Петербург, — где с большим успехом прошла постановка «Любви к трём апельсинам» в Мариинском театре. В 1928 году Prokofiev завершил Третью симфонию, в основе которой лежала его неисполненная опера «Огненный ангел». Дирижёр Сергей Кусевицкий охарактеризовал Третью симфонию как «величайшую симфонию со времён Шестой Чайковского».
Тем временем, однако, Prokofiev под влиянием учения христианской науки отвернулся от экспрессионистского стиля и тематики «Огненного ангела». Теперь он предпочитал то, что называл «новой простотой», которая, по его убеждению, была более искренней, чем «ухищрения и сложности» столь многой современной музыки 1920-х годов. В 1928–1929 годах Prokofiev сочинил то, что должно было стать его последним балетом для Дягилева — «Блудный сын». Когда 21 мая 1929 года в Париже состоялась премьера в хореографии Джорджа Баланчина с Сергеем Лифарем в главной роли, зрители и критики были особенно поражены финальной сценой, в которой блудный сын на коленях тащится по сцене навстречу отцу. Дягилев признал, что в музыке к этой сцене Prokofiev «никогда не был более ясным, более простым, более мелодичным и более нежным». Несколько месяцев спустя Дягилев скончался.
Тем летом Prokofiev завершил Divertimento, Op. 43, который начал в 1925 году, и переработал свою Sinfonietta, Op. 5/48 — произведение, начатое ещё в годы учёбы в консерватории. В октябре того же года он попал в автокатастрофу, возвращаясь с семьёй из отпуска в Париж: когда машина перевернулась, Prokofiev потянул мышцы на левой руке. Поэтому Prokofiev не смог выступать в Москве во время турне вскоре после аварии, но имел возможность наслаждаться исполнением своей музыки из зрительного зала. Prokofiev также присутствовал на «прослушивании» своего балета «Стальной скок» в Большом театре и подвергся допросу со стороны членов Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ) по поводу этого произведения: его спросили, изображён ли на сцене «капиталистический завод, где рабочий — раб, или советский завод, где рабочий — хозяин? Если это советский завод, то когда и где Prokofiev его изучал, если с 1918 года по настоящее время он жил за границей и приехал сюда впервые в 1927 году на две недели?» Prokofiev ответил: «Это касается политики, а не музыки, и потому я не буду отвечать». РАПМ осудила балет как «плоский и вульгарный антисоветский анекдот, контрреволюционное сочинение, граничащее с фашизмом». У Большого театра не осталось иного выбора, кроме как отклонить балет.
Когда левая рука зажила, Prokofiev успешно гастролировал по Соединённым Штатам в начале 1930 года, опираясь на свой недавний европейский успех. В том же году Prokofiev приступил к первому балету после Дягилева — «На Днепре», Op. 51, произведению, заказанному Сергеем Лифарем, который был назначен мэтром балета в Парижской опере. В 1931 и 1932 годах он завершил четвёртый и пятый фортепианные концерты. В следующем году была закончена «Симфоническая песнь», Op. 57, о которой друг Prokofiev'а Мясковский — думая о её потенциальной аудитории в Советском Союзе — сказал ему: «не совсем для нас… ей недостаёт того, что мы подразумеваем под монументальностью — привычной простоты и широких контуров, на что вы чрезвычайно способны, но временно тщательно избегаете».
К началу 1930-х годов и Европа, и Америка страдали от Великой депрессии, что препятствовало постановкам как новых опер, так и балетов, хотя публика на выступления Prokofiev'а как пианиста, по крайней мере в Европе, не уменьшилась. Однако Prokofiev, который рассматривал себя прежде всего как композитора, всё больше негодовал по поводу того, сколько времени отнималось у сочинительства из-за его выступлений в качестве пианиста. Страдая от тоски по родине, Prokofiev начал возводить существенные мосты с Советским Союзом.
После роспуска РАПМ в 1932 году он всё чаще действовал как музыкальный посол между родиной и Западной Европой, а его премьеры и заказы всё чаще осуществлялись под эгидой Советского Союза. Одним из таких был «Поручик Киже», заказанный как музыка к советскому фильму.
Другой заказ — от Кировского театра, как теперь был переименован Мариинский в Ленинграде, — представлял собой балет «Ромео и Джульетта», сочинённый по сценарию Адриана Пиотровского и Сергея Радлова в соответствии с принципами «драмбалета» — драматизированного балета, официально продвигавшегося в Кировском для замены произведений, основанных прежде всего на хореографическом зрелище и новаторстве. После скандальной отставки Радлова из Кировского в июне 1934 года было подписано новое соглашение с Большим театром в Москве с условием, что Пиотровский останется участником проекта. Однако оригинальная счастливая развязка балета, противоречащая Shakespeare, вызвала споры среди советских культурных чиновников; постановка балета была затем отложена на неопределённый срок, когда штат Большого театра был реорганизован по распоряжению председателя Комитета по делам искусств Платона Керженцева. Николай Мясковский, один из его ближайших друзей, упоминал в ряде писем о том, как он хотел бы, чтобы Prokofiev остался в России.
### Возвращение в Россию В 1936 году Sergei Prokofiev с семьей окончательно обосновался в Москве, после четырех лет перемещений между Москвой и Парижем. В том же году он сочинил одно из своих самых знаменитых произведений — «Петю и волка» для Центрального детского театра Натальи Сац. Сац также убедила Prokofiev написать две детские песни — «Сладкая песенка» и «Болтунья»; впоследствии к ним присоединились «Поросята», и все три были опубликованы как «Три детские песни», соч. 68. Prokofiev также сочинил грандиозную кантату к 20-летию Октябрьской революции, первоначально предназначенную для исполнения в юбилейный год, но фактически заблокированную Кержинцевым, который на прослушивании произведения перед Комитетом по делам искусств потребовал: «Что вы себе думаете, Сергей Сергеевич, брать тексты, принадлежащие народу, и класть их на такую непонятную музыку?» Кантате пришлось ждать частичной премьеры до 5 апреля 1966 года — спустя чуть более 13 лет после смерти композитора.
Вынужденный приспосабливаться к новым обстоятельствам, какими бы ни были его личные сомнения на их счет, Prokofiev написал серию «массовых песен» соч. 66, 79, 89 на стихи официально одобренных советских поэтов. В 1938 году Prokofiev работал с Эйзенштейном над исторической эпопеей «Александр Невский» — одной из своих самых изобретательных и драматичных партитур. Хотя звукозапись фильма была очень низкого качества, Prokofiev переработал значительную часть своей музыки в масштабную кантату для меццо-сопрано, оркестра и хора, которая многократно исполнялась и записывалась. Вслед за успехом «Александра Невского» Prokofiev сочинил свою первую советскую оперу «Семен Котко», постановку которой должен был осуществить режиссер Всеволод Мейерхольд. Однако премьера оперы была отложена, поскольку Мейерхольд был арестован 20 июня 1939 года НКВД — тайной полицией Иосифа Сталина — и расстрелян 2 февраля 1940 года. Всего через несколько месяцев после ареста Мейерхольда Prokofiev был «приглашен» сочинить «Здравицу» (буквально — «Тост!», но чаще называемую в английском варианте «Hail to Stalin») соч. 85 к 60-летию Иосифа Сталина.
Позднее, в 1939 году, Prokofiev сочинил свои фортепианные сонаты № 6, 7 и 8, соч. 82–84, широко известные сегодня как «Военные сонаты». Впервые исполненные соответственно самим Prokofiev (№ 6: 8 апреля 1940), Святославом Рихтером (№ 7: Москва, 18 января 1943) и Эмилем Гилельсом (№ 8: Москва, 30 декабря 1944), они впоследствии особенно активно пропагандировались Рихтером. Биограф Дэниел Джаффе утверждал, что Prokofiev, «заставив себя сочинить бодрое воспевание нирваны, в которую Сталин хотел заставить всех поверить» (то есть в «Здравице»), затем, в трех сонатах, «выразил свои истинные чувства». В качестве доказательства Джаффе указывал, что центральная часть сонаты № 7 открывается темой, основанной на песне Роберта Шумана «Wehmut» («Печаль») из его «Liederkreis», соч. 39; слова переводятся так: «Иногда я могу петь, словно радуясь, но втайне слезы наворачиваются и освобождают мое сердце. Соловьи… поют свою песню тоски из глубины темницы… все восхищаются, но никто не чувствует боли, глубокой печали в песне». По иронии судьбы никто, похоже, не заметил его аллюзию: соната № 7 получила Сталинскую премию второй степени, а № 8 — Сталинскую премию первой степени.
Тем временем «Ромео и Джульетта» был наконец поставлен Кировским балетом в хореографии Леонида Лавровского 11 января 1940 года. К удивлению всех участников — танцовщики с трудом справлялись с синкопированными ритмами музыки и едва не бойкотировали постановку — балет имел мгновенный успех и был признан венцом советского драматического балета.
Военные годы
Prokofiev обдумывал идею оперы по эпическому роману Льва Толстого «Война и мир», когда известие о вторжении Германии в Советский Союз 22 июня 1941 года сделало тему еще более актуальной. Prokofiev потратил два года на сочинение оригинальной версии «Войны и мира». Из-за войны он был эвакуирован вместе с большим числом других деятелей искусства, сначала на Кавказ, где сочинил свой Второй струнный квартет. К этому времени его отношения с 25-летней писательницей и либреттисткой Мирой Мендельсон (1915–1968) окончательно привели к разрыву с женой Линой, хотя они так и не развелись; более того, Prokofiev пытался убедить Лину и их сыновей сопровождать его в эвакуации из Москвы, но Лина предпочла остаться.
В военные годы ограничения стиля и требование, чтобы композиторы писали в «социалистически реалистичном» стиле, были ослаблены, и Prokofiev в целом мог сочинять в своей собственной манере. Скрипичная соната № 1, соч. 80, «1941 год», соч. 90, и «Баллада о мальчике, который остался неизвестным», соч. 93 — все из этого периода. В 1943 году Prokofiev присоединился к Эйзенштейну в Алма-Ате, крупнейшем городе Казахстана, чтобы написать новую музыку к фильму («Иван Грозный») и балет «Золушка», соч. 87 — одно из самых мелодичных и прославленных его сочинений. В начале того же года он также исполнял отрывки из «Войны и мира» для членов коллектива Большого театра, но у советского правительства были свои мнения об опере, что привело ко множеству переработок. В 1944 году Prokofiev сочинил свою Пятую симфонию, соч. 100, в доме творчества под Москвой. Он дирижировал ее первым исполнением 13 января 1945 года, всего через две недели после триумфальных премьер 30 декабря 1944 года его Восьмой фортепианной сонаты и в тот же день первой части «Ивана Грозного» Эйзенштейна.
С премьерой Пятой симфонии, которая шла в одной программе с «Петей и волком» и Классической симфонией под управлением Николая Аносова, Prokofiev, казалось, достиг пика своей известности как ведущий композитор Советского Союза. Вскоре после этого он получил сотрясение мозга в результате падения из-за хронически повышенного кровяного давления. Он так и не оправился полностью от травмы и был вынужден по медицинским показаниям ограничить композиторскую деятельность.
Послевоенные годы
Sergei Prokofiev успел написать послевоенную Шестую симфонию и Девятую фортепианную сонату для Святослава Рихтера до так называемого «Постановления Жданова». В начале 1948 года, после совещания советских композиторов, созванного Андреем Ждановым, Политбюро издало резолюцию, обвиняющую Sergei Prokofiev, Дмитрия Шостаковича, Мясковского и Хачатуряна в «формализме» — преступлении, описанном как «отказ от основных принципов классической музыки» в пользу «сумбурных, нервирующих» звуков, которые «превращают музыку в какофонию». Восемь произведений Sergei Prokofiev были запрещены к исполнению: «1941 год», «Ода на окончание войны», «Праздничная поэма», «Кантата к тридцатилетию Октября», «Баллада о неизвестном мальчике», фортепианный цикл 1934 года «Мысли», а также Фортепианные сонаты № 6 и 8. Угроза, стоявшая за запретом этих произведений, была столь велика, что даже те сочинения, которые избежали цензуры, больше не включались в программы концертов: к августу 1948 года Sergei Prokofiev оказался в крайне тяжёлом финансовом положении, его личный долг составлял 180 000 рублей.
Между тем, 20 февраля 1948 года жена Sergei Prokofiev Лина, с которой он был в разрыве, была арестована по обвинению в «шпионаже» — она пыталась отправить деньги своей матери в Испанию. После девяти месяцев допросов Военная коллегия Верховного суда СССР приговорила её к 20 годам исправительно-трудовых лагерей. В конечном итоге она была освобождена после смерти Сталина в 1953 году, а в 1974 году покинула Советский Союз.
Последние оперные проекты Sergei Prokofiev, среди которых его отчаянная попытка умиротворить культурные власти — «Повесть о настоящем человеке», — были быстро отменены Театром имени Кирова. Эта пощёчина в сочетании с ухудшающимся здоровьем заставила Sergei Prokofiev постепенно уходить из общественной жизни и отказываться от различных занятий, включая любимые шахматы, всё больше посвящая себя собственной работе. После серьёзного рецидива в 1949 году врачи предписали ему ограничить сочинительство одним часом в день.
Весной 1949 года он написал Сонату для виолончели до мажор, соч. 119, для 22-летнего Мстислава Ростроповича, который исполнил её впервые в 1950 году вместе со Святославом Рихтером. Для Ростроповича Sergei Prokofiev также существенно переработал свой Виолончельный концерт, превратив его в Симфонию-концерт — произведение, ставшее сегодня вехой в репертуаре для виолончели с оркестром. Последним публичным выступлением, на котором он присутствовал 11 октября 1952 года, стала премьера Седьмой симфонии — его финального шедевра и последнего завершённого произведения. Симфония была написана для детского радиовещания.
### Смерть
Sergei Prokofiev скончался в возрасте 61 года 5 марта 1953 года, в тот же день, что и Иосиф Сталин. Он жил неподалёку от Красной площади, и в течение трёх дней толпы людей собирались, чтобы оплакать Сталина, что сделало невозможным проведение траурной церемонии Sergei Prokofiev в штаб-квартире Союза советских композиторов. Поскольку катафалку не разрешили подъехать к дому Sergei Prokofiev, его гроб пришлось переносить вручную по переулкам в противоположном направлении от толп людей, идущих прощаться с телом Сталина. Похороны посетили около 30 человек, среди них был Шостакович. Хотя при встречах казалось, что они не ладили, в последние годы их отношения стали гораздо более дружескими: Шостакович писал Sergei Prokofiev: «Желаю Вам прожить и творить ещё хотя бы сотню лет. Слушая такие произведения, как Ваша Седьмая симфония, жить становится намного легче и радостнее». Sergei Prokofiev похоронен на московском Новодевичьем кладбище.
Ведущий советский музыкальный журнал сообщил о смерти Sergei Prokofiev короткой заметкой на странице 116. Первые 115 страниц были посвящены смерти Сталина. Смерть Sergei Prokofiev обычно приписывают кровоизлиянию в мозг. Предшествующие восемь лет он был хронически болен.
Лина Прокофьева пережила своего бывшего мужа на много лет, скончавшись в Лондоне в начале 1989 года. Авторские отчисления от музыки покойного мужа обеспечивали ей скромный доход, и она выступила в роли рассказчицы для записи «Петя и волк» своего мужа, ныне изданной на компакт-диске лейблом Chandos Records с Неэме Ярви, дирижирующим Шотландским национальным оркестром. Их сыновья — Святослав (1924–2010), архитектор, и Олег (1928–1998), художник, живописец, скульптор и поэт, — посвятили значительную часть своей жизни популяризации жизни и творчества отца.
Посмертная репутация
Артур Онеггер провозгласил, что Sergei Prokofiev «останется для нас величайшей фигурой современной музыки», а американский учёный Ричард Тарускин признал «дар Sergei Prokofiev, практически не имеющий аналогов среди композиторов XX века, — способность писать характерно оригинальные диатонические мелодии». Тем не менее какое-то время репутация Sergei Prokofiev на Западе страдала из-за антипатий холодной войны, и его музыка так и не завоевала у западных учёных и критиков того почитания, которым пользовались Игорь Стравинский и Арнольд Шёнберг — композиторы, якобы оказавшие большее влияние на молодые поколения музыкантов.
Сегодня Sergei Prokofiev вполне может считаться самым популярным композитором музыки XX века. Одну только его оркестровую музыку в Соединённых Штатах исполняют чаще, чем музыку любого другого композитора последних ста лет, за исключением Рихарда Штрауса, в то время как его оперы, балеты, камерные произведения и фортепианная музыка регулярно звучат в ведущих концертных залах по всему миру.
Композитор был удостоен чести в родной Донецкой области, когда Донецкий международный аэропорт был переименован в «Донецкий международный аэропорт имени Sergei Prokofiev», а Донецкий музыкально-педагогический институт получил название «Донецкая государственная музыкальная академия имени С.С. Прокофьева» в 1988 году.
Всеукраинский открытый конкурс пианистов имени С.С. Прокофьева проводится ежегодно в Киеве, Украина, и включает три категории: фортепиано, композиция и симфоническое дирижирование.
Награды и звания
- Шесть Сталинских премий - Ленинская премия 1957 — посмертно — за Седьмую симфонию - Народный артист РСФСР 1947 - Орден Трудового Красного Знамени
Произведения
Важные произведения включают (в хронологическом порядке):
Записи
Sergei Prokofiev выступил солистом с London Symphony Orchestra под управлением Пьеро Копполы в первой записи своего Концерта для фортепиано № 3, сделанной в Лондоне компанией His Master's Voice в июне 1932 года. Prokofiev также записал некоторые свои сольные произведения для фортепиано для HMV в Париже в феврале 1935 года; эти записи были выпущены на компакт-дисках лейблами Pearl и Naxos. В 1938 году он дирижировал Московским филharmonическим оркестром при записи второй сюиты из своего балета «Ромео и Джульетта»; позднее это исполнение было выпущено на виниле и компакт-дисках. Другая известная запись с участием Prokofiev и Московской филармонии — Первый скрипичный концерт с Давидом Ойстрахом в качестве солиста; впоследствии Everest Records выпустила эту запись на виниле. Несмотря на атрибуцию, дирижёром был Александр Гаук. Обнаружен короткий звуковой фильм, где Prokofiev исполняет фрагменты музыки из своей оперы «Война и мир», а затем комментирует произведение.
Библиография
### Автобиография и дневники
