Сон Джин Чо: поэт, который никогда не ошибается

В октябре 2015 года двадцатиоднолетний уроженец Сеула выиграл Международный конкурс пианистов имени Шопена в Варшаве, став первым корейцем, добившимся подобного успеха. Десять лет спустя его график концертов был расписан на три года вперед, а сам он давал более сотни концертов в год. Сэр Саймон Рэттл (Sir Simon Rattle), дирижировавший его дебютным выступлением с Берлинским филармоническим оркестром, назвал его «поэтом за клавишами» — эта фраза приклеилась к Чо с тех самых пор, и музыкальные критики потратили годы на то, чтобы проверить её справедливость.

Сын инженера

Чо родился 28 мая 1994 года в Сеуле, будучи единственным ребенком в семье, не имеющей отношения к музыке; его отец был инженером. Он начал учиться игре на фортепиано и скрипке в шесть лет, и, согласно свидетельствам о его раннем обучении, поначалу он проявлял больше способностей к скрипке. Но сильнее его влечение было к фортепиано. Свой первый публичный сольный концерт он дал в одиннадцать лет, к этому моменту он уже прошел отбор по программе развития юных талантов в Центре искусств Сеула (Seoul Arts Center) — том самом учреждении, которое позже выпустит целое поколение корейских солистов.

Его педагоги представляют собой плеяду, последовательно продвигающуюся на запад: Пак Сук Рён (Sook-Ryeon Park) из Национального университета Сунчхон, затем Шин Су Чжон (Soo-Jung Shin) из Сеульского национального университета, а с 2012 года — Мишель Берофф (Michel Béroff) в Парижской консерватории (Conservatoire de Paris). По пути он прошел через среднюю школу искусств Евон (Yewon School) и провел два года в Старшей школе искусств Сеула (Seoul Arts High School).

Долгое ученичество в конкурсах

Восхождение Чо не было мгновенным прорывом, а стало результатом десятилетнего накопления опыта, и поражения были столь же важны, как и победы. В 2008 году он завоевал первую премию на Московском международном конкурсе юных пианистов имени Фредерика Шопена, а в 2009 году — первую премию на Международном конкурсе пианистов в Хамамацу. В 2011 году он занял третье место на Международном конкурсе имени Чайковского. В 2014 году он снова стал третьим — на Международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве.

Две третьи премии на самых престижных конкурсах мира — это результат, который в большинстве случаев характеризует карьеру как «очень хорошую», а не «историческую». Затем наступила Варшава-2015 и первая премия на XVII Международном конкурсе пианистов имени Шопена, после чего масштаб его репутации кардинально изменился.

Берлин и механизмы большой карьеры

В 2016 году он подписал контракт с Deutsche Grammophon. В 2017 году он дебютировал с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла, исполнив Фортепианный концерт соль мажор Равеля. В 2018 году он переехал в Берлин, город, ставший с тех пор его базой.

Последующие ангажементы демонстрируют необычайно крутой подъем. В 2021 году он представил мировую премьеру недавно найденного произведения Моцарта — Аллегро ре мажор. В 2022 году состоялся его дебют с Венским филармоническим оркестром, где он заменил Дениса Мацуева (Denis Matsuev). В сезоне 2024–25 годов он выступал в качестве приглашенного артиста (Artist in Residence) Берлинского филармонического оркестра, а в сезоне 2025–26 годов стал «артистом сезона» (Artist Portrait) Лондонского симфонического оркестра. Сейчас он дает более ста концертов в год.

Записи

Его дискография на лейбле Deutsche Grammophon включает восемь студийных альбомов и запись его выступления на конкурсе в Варшаве в 2015 году. Серия студийных записей началась там, где началась его слава: в 2016 году с Первым фортепианным концертом и балладами Шопена в сопровождении Лондонского симфонического оркестра под управлением Джанандреа Нозеды (Gianandrea Noseda), а в 2021 году он вернулся ко Второму концерту и скерцо Шопена.

Между этими записями он целенаправленно расширял репертуар: «Образы», «Детский уголок» и «Бергамасская сюита» Дебюсси в 2017 году; альбом Моцарта с Камерным оркестром Европы под управлением Янника Незе-Сегена (Yannick Nézet-Séguin) в 2018 году; «Странник» (The Wanderer), объединивший Шуберта, Берга и Листа, в 2020 году; и «Проект Генделя» (The Handel Project), соединивший сюиты Генделя с вариациями Брамса, в 2023 году. Самый амбициозный проект был реализован в 2025 году, когда в январе он выпустил полное собрание сочинений Равеля для фортепиано соло, а в феврале — фортепианные концерты Равеля с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Андриса Нелсонса (Andris Nelsons) — весь фортепианный багаж композитора за два месяца.

Критические споры

Чо — редкий солист, по поводу которого критики искренне расходятся во мнениях, и эти разногласия всегда касаются одного и того же. Джошуа Бэрон (Joshua Barone) из New York Times в рецензии на сольный концерт Равеля в Карнеги-холле писал: «Чо — пианист необычайной точности и нюансировки. Он почти никогда не пропускает ни одной ноты». Газета The Guardian, рецензируя его исполнение Четвертого концерта Бетховена на фестивале Proms, отметила: «его звук варьируется от потрясающей мягкости до лучезарного блеска Steinway». Рецензируя Второй концерт Прокофьева для Chicago Tribune в марте 2025 года, Ханна Эдгар (Hannah Edgar) отметила: «он извлек из Steinway в Оркестра-холле серебристый, острый, как лезвие, звук — что само по себе мастерство».

Напротив, Дэвид Хурвиц (David Hurwitz) из Classics Today отмахнулся от записей Равеля, назвав их «приятным исполнением, немного излишне отрепетированным, и едва ли лучшим в этом репертуаре». Упрек в излишней выверенности повторяется постоянно, и это точная тень, которую отбрасывает похвала.

Почему Сон Джин Чо называют гением

Обсуждаемое качество — это контроль: филигранность туше и динамическая градация, которые специалисты находят почти аномальными. Формулировка Бэрона полезна: «необычайная точность и нюансировка», за которой следует «он почти никогда не пропускает ноту». Это описание не темперамента или воображения, а исключительно тонкой моторики и слухового различения — способности брать ноту с точной громкостью и окраской и делать это надежно, тысячи раз за вечер. Рэттловское «поэт за клавишами» — самая сильная аттестация из существующих, и она исходит от дирижера, обладающего исключительным авторитетом, чтобы ее давать.

Честный контраргумент заключается в том, что это добродетель с неизбежным недостатком, и серьезные критики говорили об этом. Хурвицевское «немного излишне отрепетированное» определяет цену того самого контроля, которым восхищается Бэрон: исполнение настолько филигранно выверенное, что из него улетучивается спонтанность. Похвала Эдгар явно сдержанна — «само по себе мастерство» признает технику, но удерживается от больших восторгов.

Также следует прямо сказать, что отличие Чо основано на ремесле и физическом мастерстве, а не на интеллекте в широком смысле. Он ничего не сочинил и не выдвинул никаких теорий. Его достижение исполнительское: способность в кратчайшие сроки довести полное сольное собрание сочинений Равеля и оба концерта до уровня студийной записи и поддерживать сто выступлений в год на техническом уровне, который почти никогда не дает слышимых сбоев. Это грозное, узкое, физическое и мнемоническое превосходство. Называть это гениальностью можно, но называть это универсальной гениальностью — нет.

Наследие

Наиболее прочное достижение Чо может оказаться структурным, а не художественным. Как первый южнокорейский победитель конкурса Шопена, он открыл путь, по которому с тех пор прошли многие корейские пианисты, и его карьера доказала, что лауреат может превратить победу в Варшаве в три десятилетия институционального статуса, а не в пятилетнюю сенсацию. Премия Samsung Ho-Am Prize в области искусства 2023 года и премия Opus Klassik «Инструменталист года» 2025 года отмечают музыканта, который перерос конкурс, сделавший его знаменитым.