Сэйдзи Одзава: дирижер, сделавший Бостон глобальным

В 1983 году Сэйдзи Одзава продирижировал американской премьерой пятичасовой оперы Оливье Мессиана «Святой Франциск Ассизский» (Saint François d'Assise) без партитуры перед глазами — этот акт запоминания был настолько полным, что стал среди музыкантов синонимом того, что его отличало. Спустя два десятилетия на дирижерском подиуме он превратил Бостонский симфонический оркестр из уважаемого регионального учреждения в ансамбль, признанный во всем мире, и сделал это как первый человек японского происхождения, возглавивший крупный американский или европейский оркестр такого уровня.

Рождение в оккупированной Маньчжурии

Одзава родился 1 сентября 1935 года в Шэньяне, в оккупированном Японией Китае, в семье японцев. Семья переехала в Японию в 1944 году, когда война приняла иной оборот. Там он попал под руководство Хидэо Сайто, главного в стране преподавателя западной классической техники и фигуры, которая сформировала целое поколение японских дирижеров. Одзава изучал у Сайто как фортепиано, так и дирижирование, впитав в себя строгость, которую японские музыкальные круги до сих пор прослеживают непосредственно к этой линии «учитель-ученик».

Безансон, Караян, Бернстайн

Поворотный момент наступил в 1959 году, когда Одзава отправился в Европу и завоевал первый приз на Международном конкурсе молодых дирижеров в Безансоне, Франция. Эта победа открыла двери, которые в противном случае не были бы открыты для молодого дирижера из послевоенной Японии: приглашение в Беркширский музыкальный центр в Танглвуде, где музыкальный руководитель Бостонского симфонического оркестра Шарль Мюнш — один из судей конкурса — проявил к нему интерес, а также, отдельно, обучение у Герберта фон Караяна в Берлине. Затем Леонард Бернстайн назначил его помощником дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра в 1961 году, поставив Одзаву в непосредственную близость к двум самым авторитетным личностям той эпохи всего за несколько лет — сочетание наставников, на которое могли претендовать немногие дирижеры любой национальности.

Создание резюме до Бостона

Одзава не случайно пришел к руководству крупным музыкальным коллективом; он методично работал над этим на протяжении 1960-х и начала 70-х годов. С 1964 года он был художественным руководителем Равиния-фестиваля, летней резиденции Чикагского симфонического оркестра, затем занял пост музыкального руководителя Торонтского симфонического оркестра с 1965 по 1969 год, а также Симфонического оркестра Сан-Франциско с 1970 по 1976 год. Каждая должность расширяла его знакомство с американской оркестровой культурой и аудиторией до того, как пришло самое важное назначение в его карьере.

Двадцать девять лет в Бостоне

В 1973 году Одзава стал тринадцатым музыкальным руководителем Бостонского симфонического оркестра, пост, который он занимал до 2002 года — двадцать девять лет, самый долгий срок в истории оркестра. Под его руководством БСО совершил обширные гастроли, включая исторический визит в Китай в 1979 году, сделал более 140 записей и заказал 44 новых сочинения, три из которых получили Пулитцеровскую премию. Он получил две премии «Эмми» за телевизионные культурные программы: в 1976 году за Evening at Symphony на PBS и снова в 1994 году. В 1994 году в Танглвуде открылся Зал Сэйдзи Одзавы, концертное пространство, названное в его честь, пока он еще активно руководил оркестром — редкое признание для живущего дирижера. Коллеги и критики описывали его как обладателя «неисчерпаемой энергии» и «мальчишеской манеры поведения», которые позволяли ему находить общий язык с широкой аудиторией, даже когда он брался за самые масштабные и структурно сложные произведения репертуара, прежде всего оперу Мессиана.

Глобальная сцена

Масштаб деятельности Одзавы выходил далеко за пределы Симфонического зала. В 1998 году он одновременно дирижировал «Одой к радости» Бетховена на пяти континентах для церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Нагано — логистический и технический подвиг, не менее значимый, чем музыкальный, объединивший хоры на разных континентах в одно живое выступление. В Японии он в 1984 году стал соучредителем оркестра Сайто Кинэн вместе с другими учениками своего старого учителя, а в 1992 году основал фестиваль Сайто Кинэн в Мацумото — переименованный в 2015 году в фестиваль Сэйдзи Одзавы в Мацумото — создав институциональный дом для педагогической линии, которую он унаследовал от Хидэо Сайто и хотел передать дальше.

Вена и поздний период карьеры

После ухода из Бостона в 2002 году Одзава стал музыкальным руководителем Венской государственной оперы, одной из самых престижных и исторически сложных должностей в европейской классической музыке, где он проработал до 2010 года. Он также основал академии в Японии и Швейцарии, направленные на развитие молодых музыкантов, расширив свое преподавание далеко за пределы собственной исполнительской карьеры и зеркально отразив, в обратном порядке, цепочку наставничества, которая запустила его десятилетиями ранее.

Смерть

Одзава скончался 6 февраля 2024 года в Токио от сердечной недостаточности в возрасте 88 лет. Бостонский симфонический оркестр, который уже присвоил ему звание почетного музыкального руководителя, отметил его смерть как потерю определяющей фигуры в своей собственной институциональной истории — дирижера, который больше всего сделал для превращения бостонского ансамбля в оркестр, признанный на всех континентах.

Почему Сэйдзи называют гением

Это слово связывают с Одзавой не столько из-за чисто интеллектуальной продуктивности, сколько из-за конкретного, доказуемого подвига: запоминания и дирижирования произведениями огромной структурной сложности — включая пятичасовую оперу Мессиана — полностью без партитуры, мнемонический и интерпретационный подвиг, который профессиональные музыканты выделяют именно потому, что немногие дирижеры пытаются это сделать. Это настоящий когнитивный навык, отличный от простой техники: он требует удержания гармонической, ритмической и драматической архитектуры оркестровой партитуры в рабочей памяти в течение часов живого выступления, без какой-либо печатной поддержки. Добавьте к этому широту того, что он мог удерживать в голове одновременно — популярный подход, который делал его доступным для широкой аудитории, и аналитический контроль, который позволял ему браться за самые требовательные современные партитуры — и ярлык «гения» начинает выглядеть заслуженным, а не рекламным. Честная оговорка заключается в том, что репутация Одзавы в значительной степени опиралась на харизму и физическое присутствие на сцене не меньше, чем на чистый музыкальный анализ; некрологи подчеркивают его энергию и теплоту не меньше, чем его интеллект, и многое из того, что делало его эффективным, было межличностным — его способность объединять большие, культурно разрозненные силы, от бостонского оркестра до олимпийской трансляции на пять континентов — а не одиночная вспышка озарения.

Наследие

Наследие Одзавы прослеживается через два учреждения, которые до сих пор несут на себе его прямой отпечаток: Зал Сэйдзи Одзавы в Танглвуде и фестиваль Сэйдзи Одзавы в Мацумото в Японии, оба являются физическими памятниками карьере, охватившей Шэньян, Бостон и Вену, и оба построены, как и его собственное обучение, для того, чтобы продолжать выпускать следующее поколение музыкантов, а не просто увековечивать последнее.