Рамон Винай: Баритон, ставший Отелло в опере

Большинство певцов тратят карьеру на то, чтобы удержать один тип голоса. Рамон Винай прошел через три: баритон, затем героический тенор, ставший окончательным интерпретатором Отелло Верди в XX веке, а затем снова баритон — и на каждом этапе дирижеры калибра Артуро Тосканини и Вильгельма Фуртвенглера хотели видеть его в этой роли.

Чилийский голос, обученный в Мексике

Винай родился 31 августа 1911 года в Чильяне, Чили, в семье Жана Виная Робера и Розы Сепульведы. Свою профессиональную певческую карьеру он начал не в Чили, а в Мексике, где в 1938 году дебютировал как баритон. Его обучение проходило у Хосе Пирсона, последователя метода Ламперти — исторической итальянской школы бельканто, основанной на контроле дыхания и постановке голоса, а не на чистой громкости, что стало необычной основой для голоса, который позже будет цениться именно за свою драматическую мощь.

Второй дебют

В 1943 году Винай совершил то, что можно назвать вторым профессиональным дебютом, на этот раз в качестве тенора — переход, который педагоги по вокалу обычно считают трудным и иногда губительным для карьеры, поскольку физические требования тенорового репертуара иначе ложатся на голос, чем баритоновый материал. То, что сделало переход Виная успешным, и то, что критики отмечали впоследствии, заключалось в том, что его теноровый голос никогда не терял своей баритональной темноты; вместо того чтобы звучать как переученный баритон, напрягающийся вверх, он пел теноровые партии с необычно глубокой и тяжелой для этого регистра окраской, что стало его визитной карточкой.

Отелло, окончательно

Этот тенор с темным оттенком почти сразу стал эталоном, по которому измеряли Отелло Верди. Винай пел эту роль сотни раз в самых требовательных театрах мира — Ла Скала, Зальцбургский фестиваль, Ковент-Гарден, Метрополитен-опера — и как Артуро Тосканини, так и Вильгельм Фуртвенглер, два самых требовательных дирижера XX века, редко соглашавшиеся друг с другом в художественных вопросах, независимо друг от друга выбрали его для записи оперы. Его выступление в радиоэфире 1947 года под управлением Тосканини многие критики считают лучшей полной записью «Отелло» из когда-либо сделанных. Он также стал первым тенором, исполнившим роль Отелло на телевидении в 1948 году, перенеся самую требовательную теноровую партию Верди в среду, у которой еще не было шаблона того, как опера должна выглядеть на экране.

Признание коллег

Похвала Отелло Виная исходила не только от критиков; она исходила от певцов, которые лучше других знали сложность этой роли. Коллега-тенор Карло Бергонци заявил, что считает голос Виная одним из немногих настоящих теноровых голосов, способных справиться с требованиями роли, а Марио дель Монако — сам один из великих Отелло той эпохи — был среди певцов, восхищавшихся интерпретацией Виная. Такая похвала от прямых конкурентов за ту же коронную роль является более сильной формой одобрения, чем отзывы в прессе, поскольку она исходит от людей, которым выгоднее всего было бы принизить претензии соперника на роль.

Вагнер, Байройт и за пределами Отелло

Драматический тенор Виная не ограничивался Верди. С 1952 по 1957 год он пел вагнеровские партии на Байройтском фестивале, в театре, построенном самим композитором, который был самым требовательным испытательным полигоном для вагнеровского репертуара. Он также исполнял Канио в «Паяцах», Дона Хозе в «Кармен» и Самсона — роли, которые разделяют с Отелло требование как вокальной мощи, так и устойчивой драматической интенсивности на протяжении всего вечера. Критики, однако, отмечали, что он не был известен широтой интерпретации вне этих драматических партий — его даром была глубина в узком, требовательном коридоре, а не диапазон во всем широком теноровом репертуаре.

Возвращение к баритону и уход со сцены

В 1962 году, после почти двух десятилетий в качестве тенора, Винай вернулся к баритоновому репертуару, завершив необычное путешествие по вокальным категориям, на которое немногие певцы решаются хотя бы раз. Он ушел со сцены в 1969 году. Он был женат на американском сопрано Тесси Мобли из Оклахомы и был назначен национальным покровителем Delta Omicron, международного музыкального братства. Он скончался 4 января 1996 года в Мексике в возрасте 84 лет.

Почему Рамона называют гением

Ни в одном из источников Рамона Виная не называют гением в интеллектуальном или композиторском смысле, и это слово неверно описало бы то, что делало его выдающимся. Его достижение было физическим и техническим: голос, способный дважды успешно переключаться между баритоном и тенором, сохраняя при этом характерную темную окраску, которую теряет большинство певцов, совершающих такой переход, и используя ее для того, чтобы настолько полно определить одну из самых сложных драматических ролей в опере, что два самых требовательных дирижера века хотели видеть именно его, а его собственные соперники-теноры признавали его уникально подходящим для этой роли. Это аргумент в пользу необычайного вокального инструмента и интерпретаторского суждения — умения использовать голос, который не вел себя так, как должны вести себя голоса при смене классификаций, — а не в пользу творческой оригинальности того типа, который чаще всего называют «гениальностью». Честное ограничение заключается в том, что его репертуар, согласно критическим записям, был узким: драматические, тяжелые роли, а не широта, которой владели некоторые из его современников, и его слава подавляющим образом держится на одной партии, Отелло, как бы окончательно он ею ни владел.

Голос, в котором сошлись два дирижера

Тосканини и Фуртвенглер представляли в середине XX века почти противоположные полюса дирижерской философии — один ценил точность и верность партитуре, другой — гибкость и драматический инстинкт — и оба были известны тем, что чаще расходились во мнениях об интерпретации, чем сходились. Тот факт, что оба независимо друг от друга выбрали Виная для записи одной и той же оперы, — деталь, над которой стоит задуматься: это говорит о том, что его Отелло удовлетворял двум очень разным наборам художественных приоритетов одновременно, что для одной интерпретации сложнее, чем просто угодить одному требовательному дирижеру.

Наследие

Отелло Рамона Виная, особенно трансляция Тосканини 1947 года, остается эталонной записью, которую изучают певцы и ученые как одну из знаковых интерпретаций самой изнурительной теноровой роли Верди, а его необычная трехэтапная вокальная карьера — баритон к тенору к баритону — до сих пор приводится как пример того, как далеко можно раздвинуть границы обученного голоса, не теряя при этом его основной идентичности. Он принес специфически чилийский голос, обученный в Мексике по итальянской методике бельканто, в центр европейского и американского оперного истеблишмента в то время, когда этот путь был редкостью.