Никола Беттоли: Архитектор, построивший сцену Верди

16 мая 1829 года оперой Беллини «Заира» (Zaira) открылся Королевский театр Пармы (Teatro Regio di Parma). За ионической колоннадой и широким термальным окном располагался зрительный зал с партером, четырьмя ярусами лож и галеркой под расписным потолком и бронзовой люстрой, выкованной в Париже. Верди было пятнадцать, и он жил в двадцати милях оттуда. Через поколение здание, построенное Никола Беттоли (Nicola Bettoli), станет самой грозной оперной аудиторией в Италии — и по сей день, почти два века спустя, оно стоит ровно там же.

Образование, прерванное армиями

Беттоли родился в Парме в 1780 году и умер там же в 1854 году; кажется, он почти не работал где-либо еще. Он учился в городской Академии изящных искусств, хотя его учеба прерывалась боевыми действиями, прокатившимися по северу Италии в 1795 году, когда ему было пятнадцать — в первые годы войн, которые в конечном итоге привели Парму к Наполеону, а затем к вдове Наполеона.

Его практическое обучение проходило в студии Доннино Феррари (Donnino Ferrari), который был учеником Эннемона Александра Петито (Ennemond Alexandre Petitot). Эта преемственность — ключ к пониманию Беттоли. Петито был французским архитектором, привезенным в Парму в XVIII веке ее бурбонскими герцогом, и он привил городу прохладный, сдержанный французский классицизм. Беттоли унаследовал его через одно поколение и никогда не переставал следовать примеру Петито. В 1805 году он получил вторую премию на конкурсе Академии за проект богадельни и впоследствии занял кафедру в Академии — в качестве профессора статики, что стоит отметить: он преподавал математику того, как держатся конструкции, а не рисование орнаментов.

Архитектор герцогини

С 1816 года Беттоли был придворным архитектором герцогства Пармского, и здесь его карьера пересекается с одной из самых странных фигур того периода. Мария-Луиза Австрийская (Marie Louise of Austria) — для пармцев Мария Луиджия (Maria Luigia) — была императрицей французов и второй женой Наполеона; после Ватерлоо державы Европы отдали ей Парму, Пьяченцу и Гвасталлу в качестве утешительного герцогства. Она провела там тридцать лет и правила успешно.

Беттоли был инструментом этих расходов. В первой половине XIX века он сформировал физический облик Пармы больше, чем кто-либо другой: театры, дворцы, библиотеки, университет, реставрацию городского наследия. По сути, он был государственным архитектором небольшого, богатого, культурного княжества, правитель которого хотел видеть зримые результаты.

Театр Реджо

Оперный театр стал главным заказом его жизни. Он спроектировал его в 1821 году, и в том же году начались работы; здание было структурно завершено к 1827 году и открыто в 1829 году.

Экстерьер выполнен в строгом неоклассическом стиле: ионическая колоннада по фасаду и над ней широкое термальное окно — полукруглый проем из трех частей, заимствованный из римских банных залов, мотив, который отсылает к античности и одновременно заливает верхнее фойе светом. Внутри Беттоли создал классическую итальянскую подковообразную форму: партер, четыре яруса лож, галерею наверху. Джован Баттиста Боргези (Giovan Battista Borghesi) расписал потолок; люстра была доставлена из парижских мастерских и выполнена из бронзы.

Созданный им интерьер не сохранился в первозданном виде. В 1853 году, за год до смерти Беттоли, декоратор Джироламо Маньяни (Girolamo Magnani) нанес лепнину и позолоту в стиле ренессанса поверх первоначальной неоклассической схемы — более теплую, богатую и гораздо более соответствующую вкусам середины века. Именно это видят зрители сегодня. Газовое освещение появилось в том же году; в 1890 году его сменило электричество.

Он уже давно занимался театрами. Он спроектировал театр в Фиденце в 1813 году, хотя он был завершен только в 1861 году Антонио Арманетти (Antonio Armanetti), через семь лет после смерти Беттоли.

Остальная часть города

Список его других работ в Парме читается как городская опись. В 1819 году он расширил Казино-деи-Боски (Casino dei Boschi) в Сала-Баганце. Он построил новую галерею для Пинакотеки (Pinacoteca) в 1821 году, в том же году, когда началось строительство театра. Он работал над Палаццо Дукале (Palazzo Ducale) в 1833 году, а в 1834 году завершил читальный зал Библиотеки Палатина (Biblioteca Palatina) — великий салон герцогской библиотеки. Палаццо Империалле-дель-Арена (Palazzo Imperiale dell'Arena) занимал его с 1836 по 1847 год. В 1844 году он построил университет.

Он также был реставратором, и здания, которые ему доверяли, были жемчужинами короны: театр Фарнезе (Teatro Farnese), деревянный театр в стиле барокко внутри Палаццо-делла-Пилотта (Palazzo della Pilotta); Камера-ди-Сан-Паоло (Camera di San Paolo) с фресками Корреджо (Correggio); и Санта-Мария-дель-Куартьере (Santa Maria del Quartiere).

Его манера была неизменной. Внешне классическая и с отсылками к ренессансу, изнутри более современная, чем предполагают фасады; линейная, простая, безошибочно французская в своей сдержанности. И он красил свои здания в охристо-желтый цвет, чтобы новые постройки органично сочетались со старой терракотой города.

Почему Никола называют гением

Честный довод в пользу Беттоли опирается на конкретную и сложную компетенцию: он умел проектировать помещение, которое работает.

Оперный театр — одна из сложнейших технических задач в архитектуре. Каждое место должно видеть сцену; звук должен достигать верхней галерки без искажений; две тысячи человек должны войти, пройти и выйти без давки; и все это должно производить впечатление события с того момента, как вы сошли с улицы. Ошибитесь в геометрии, и никакой декор ее не спасет. Беттоли — профессор статики, напомним, а не орнамента — справился с этим в масштабе, который непрерывно проверялся самой безжалостной публикой в Италии на протяжении почти двухсот лет. Это не вопрос вкуса. Это пространственное и акустическое решение проблем, проверенное двумя веками использования.

Второй компонент — контекстуальное суждение. Работая в рамках унаследованного от Петито французского классицизма, в маленьком городе, где каждое новое здание соседствует со старыми, Беттоли выбрал сдержанность и даже подобрал свой цвет под существующую терракоту. Гениальность обычно представляют как разрушение; его же талант был противоположным — способностью вписать множество крупных зданий в деликатный исторический город, не разрушая его.

Контраргумент вполне очевиден. Беттоли ничего не изобрел. Он был провинциальным придворным архитектором, выполнявшим программу герцогини в стиле, сформировавшемся за два поколения до его рождения, и он никогда не работал ни в Риме, ни в Милане, ни за рубежом. Даже внутри его шедевра собственная декоративная схема была переписана в течение четверти века. Назовите его великим профессионалом с превосходным структурным складом ума, а не первопроходцем — и заметьте, что профессионалы его уровня встречаются реже, чем первопроходцы.

Посмертная судьба

Беттоли умер в Парме 16 июля 1854 года. Северная Италия сильно пострадала во Второй мировой войне, и Парма подверглась бомбардировкам, но его главные работы уцелели: Библиотека Палатина, галерея Пинакотека, университет, дворцы.

Театр — это его памятник. Королевский театр стал благодаря Верди и после него одним из важнейших оперных театров мира — местом, где карьера тенора может оборваться в один вечер, потому что в лоджионе (loggione), который Беттоли устроил наверху своего зрительного зала, сидят люди со своим мнением. Он построил машину для вынесения суждений, и она все еще работает.