Натали Хиндерas: концерт, который никто не хотел включать в программу

В 1971 году Натали Хиндерas (Natalie Hinderas) вышла на сцену Филадельфийского оркестра (Philadelphia Orchestra) в качестве приглашенной солистки — впервые в истории этого оркестра для чернокожего музыканта, и это стало вехой, к которой она шла почти сорок лет исполнительской карьеры. Задолго до того вечера она решила, что американский фортепианный репертуар не полон, и провела всю свою карьеру, пытаясь исправить это, работая над каждой записью и каждым сольным концертом.

Дом, построенный на двух традициях игры на фортепиано

Хиндерas родилась 15 июня 1927 года в Оберлине, штат Огайо, под именем Натали Леота Хендерсон (Natalie Leota Henderson), в семье, где классические и народные традиции американского фортепиано сосуществовали бок о бок, и где музыка передавалась из поколения в поколение: ее прадед работал руководителем оркестра и учителем в Южной Каролине. Ее отец, Абрам (Abram), гастролировал по Европе как джазовый пианист и бэнд-лидер; ее мать, Леота Палмер Хендерсон (Leota Palmer Henderson), была классически обученной пианисткой, преподававшей в Кливлендском институте музыки (Cleveland Institute of Music). Натали начала играть в три года, дала свой первый полноценный сольный концерт в восемь лет, а в 1939 году, в двенадцать лет, дебютировала с оркестром в составе Женского симфонического оркестра Кливленда (Cleveland Women's Symphony). В 1945 году она получила степень бакалавра музыки в Оберлинской консерватории (Oberlin Conservatory) — став на тот момент самым молодым выпускником — прежде чем продолжить обучение в Джульярдской школе (Juilliard) у Ольги Самарофф (Olga Samaroff) и в Филадельфийской консерватории (Philadelphia Conservatory) у Эдварда Штойермана (Edward Steuermann), ученика Арнольда Шёнберга (Arnold Schoenberg). По пути она сменила профессиональное имя на Хиндерas. Позже она вышла замуж за Лайонела Монагаса (Lionel Monagas), и у пары родилась дочь Мишель (Michele).

Построение национальной карьеры

Дебют Хиндерas в Нью-Йорке состоялся в Таун-холле (Town Hall) в 1954 году и получил высокие оценки, а в середине 1950-х годов она заключила контракт с NBC, который позволил ей выступать перед национальной аудиторией радио и телевидения с сольными концертами и эстрадными программами — редкая платформа для чернокожего классического музыканта того времени. Она выступала как солистка с оркестрами Филадельфии, Нью-Йорка, Кливленда, Чикаго, Далласа, Атланты, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Торонто, а также гастролировала по Европе, Азии, Африке и Вест-Индии, включая культурные туры, спонсируемые Госдепартаментом США. San Francisco Chronicle назвала ее «одной из величайших пианисток нашей эпохи», а критик Saturday Review, описывая ее исполнение Первого фортепианного концерта Хинастеры (Ginastera), отметил, что оно «пролило яркий свет на магнетизм и поэтичность партитуры», добавив, что «последовавшие за этим возгласы 'браво' были честно заслужены». Ее дебют в 1971 году с Филадельфийским оркестром в качестве главного приглашенного солиста сделал ее одной из первых чернокожих музыкантов — и одной из первых чернокожих женщин — занявших эту роль в крупном американском оркестре.

Восстановление утраченного репертуара

Самым долговечным профессиональным проектом Хиндерas была архивная работа, не менее значимая, чем исполнительская: она исследовала, поддерживала и записывала фортепианные произведения чернокожих американских композиторов, которые были фактически исключены из стандартного концертного репертуара, среди них Р. Натаниэль Детт (R. Nathaniel Dett), Уильям Грант Стилл (William Grant Still) и Джордж Уокер (George Walker). В 1971 году она выпустила свой дебютный альбом Natalie Hinderas Plays Music by Black Composers на лейбле Desto — в том же году, что и ее прорыв с Филадельфийским оркестром — и это дало слушателям доступ к корпусу работ, который крупные лейблы и гастролирующие солисты по большей части игнорировали. Критик Лесли Гербер (Leslie Gerber), рассматривая записи фортепианной музыки чернокожих композиторов в исполнении разных музыкантов, выделил именно ее: «она та, кто произвел на меня наиболее благоприятное впечатление». Этот проект не был второстепенным в ее карьере; он стал ее определяющей частью, предпринятой в тот момент, когда составление целого сольного концерта из музыки чернокожих композиторов само по себе было профессиональным риском. Она описывала свою более широкую цель в преподавании и исполнении в сугубо личных терминах, желая, чтобы молодая аудитория понимала музыку как «высказывание о своей жизни, фактически выражение того, чем они живут».

Преподавание

Почти два десятилетия Хиндерas занимала профессорскую должность в Музыкальном колледже Эстер Бойер при Темпльском университете (Temple University), а также преподавала в Говардском университете (Howard University), среди учеников которого была исследователь и исполнительница Перл Уильямс-Джонс (Pearl Williams-Jones). Кроме того, она была наставником для студентов из числа меньшинств в музыкальной школе Settlement Music School в Филадельфии. Коллеги и студенты вспоминали ее как требовательного, но щедрого учителя, который рассматривал техническую строгость и продвижение репертуара как неразделимые части одной миссии.

Награды

За свою карьеру Хиндерas получила премию Левентритта (Leventritt Award), стипендию Уитни (Whitney Fellowship), стипендию Марты Бэрд Рокфеллер (Martha Baird Rockefeller Fellowship), премию Розенвальда (Rosenwald Award), грант Фулбрайта (Fulbright grant) и премию губернатора Пенсильвании в области искусства (Pennsylvania's Governor's Award for the Arts), а также почетную докторскую степень Суортмор-колледжа (Swarthmore College). Позже она была включена в Зал славы (Walk of Fame) Филадельфийского музыкального альянса, что вписало ее в более широкую музыкальную историю города наряду со студентами, которых она обучала в Темпльском университете.

Смерть

Хиндерas умерла от рака 22 июля 1987 года в Филадельфии в возрасте шестидесяти лет. Ее смерть наступила в разгар карьеры, масштаб которой никогда не переставал расти — она продолжала выступать, записываться и преподавать в годы, непосредственно предшествовавшие болезни.

Почему Натали называют гением

Основания называть Хиндерas гением опираются не столько на какой-то один ослепительный технический подвиг — хотя критики неизменно хвалили точность и глубину интерпретации ее игры, — сколько на более редкий вид интеллектуального достижения в классической музыке: восстановление и легитимизация целого исключенного репертуара через годы независимых исследований, транскрипций и адвокации. Это была научная работа в той же степени, что и пианистическая, требующая от нее отслеживания партитур, оценки их музыкальной ценности по сравнению со стандартным концертным каноном, который никогда не оставлял для них места, а затем доказательства этой ценности через исполнение перед скептически настроенной аудиторией и критиками. Рецензенты ее эпохи чаще использовали слова «великий» и «блестящий», чем «гений» в узком смысле, и честная летопись не утверждает, что она реформировала фортепианную технику или само композиторство — ее основным даром была интерпретационная авторитетность в сочетании с устойчивым, почти кураторским пониманием того, какие упущенные работы заслуживают внимания. Это реальная и необычная форма интеллекта, но она ближе к науке через исполнение, чем к тому виду творческой оригинальности, на которую чаще всего указывает слово «гений», и ее следует описывать именно так, а не преувеличивать.

Наследие

Записи Хиндерas фортепианных произведений чернокожих американских композиторов спустя десятилетия остаются одними из основных ориентиров для исполнителей и ученых, пытающихся реконструировать этот забытый репертуар, а ее выступление с Филадельфийским оркестром в 1971 году является одним из конкретных признаков интеграции в крупные американские оркестровые программы. Включение ее имени на Аллею славы в Филадельфии, городе, где она преподавала большую часть своей карьеры, навсегда связывает ее с институтом, который она помогала формировать изнутри.