Нэнси Стораче: голос, для которого писал Моцарт

В возрасте десяти лет во Флоренции Нэнси Стораче (Nancy Storace), по сообщениям, спела настолько лучше певца-кастрата Луиджи Маркези (Luigi Marchesi), что ее попросили покинуть постановку. Это был первый признак карьеры, построенной не столько на чистоте вокала, сколько на выдержке, остроумии и поразительном даре заставлять аудиторию влюбляться в себя — качествах, которые десять лет спустя побудили Вольфганга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart) создать одну из величайших комических оперных партий специально для ее голоса.

Ребенок на сцене

Энн Селина «Нэнси» Стораче родилась в Лондоне 27 октября 1765 года в семье Стефано Стораче, итальянского контрабасиста, обосновавшегося в Англии, и Элизабет Траслер, чья семья владела парком развлечений Мэрилебон-Гарденс (Marylebone Gardens). Ее старший брат Стивен стал знаменитым композитором, и они оставались творческими соратниками и доверенными лицами всю жизнь. Нэнси начала выступать публично с семи лет, дебютировала в Лондоне в театре Хеймаркет (Haymarket Theatre) в 1774 году и обучалась вокалу у звездного кастрата Венанцио Рауццини (Venanzio Rauzzini), впервые профессионально выступив на сцене в его опере «Крылья любви» (L'ali d'amore) в 1776 году, когда ей еще не было одиннадцати лет. Затем она отправилась в Италию для дальнейшего обучения у композитора Антонио Саккини (Antonio Sacchini), работая во Флоренции, Неаполе и других итальянских театрах, создав репутацию прирожденной комедийной актрисы, чей голос, по словам ее современников, никогда не был идеально красивым — якобы он имел «некоторый гнусавый оттенок» — но чья живость на сцене заставляла зрителей забывать об этом факте.

Вена и создание Сюзанны

В 1782 году император Иосиф II (Joseph II) набрал шестнадцатилетнюю Стораче в итальянскую труппу опера-буффа, которую он собирал в Вене, и именно там ее карьера достигла своего апогея. В течение следующих нескольких лет вместе с такими певцами, как тенор Майкл Келли (Michael Kelly), она стала частью того, что современники называли лучшим ансамблем опера-буффа в Европе, исполняя роли от Графини в опере Сальери «Школа ревнивых» (La scuola de' gelosi) до Анжелики в «Добросердечном грубияне» (Il burbero di buon cuore) Мартина-и-Солера — всего около двадцати опер за годы ее пребывания в Вене. Ее личная жизнь была сложнее: в марте 1784 года она вышла замуж за английского скрипача и композитора Джона Абрахама Фишера (John Abraham Fisher), человека на сорок лет старше нее; брак быстро стал обременительным. Их дочь, родившаяся в январе 1785 года, умерла через шесть месяцев, и в конечном итоге император лично вмешался, чтобы приказать Фишеру покинуть Вену.

Именно на этом фоне Моцарт, который стал близок с обоими братом и сестрой Стораче (сообщается, что на камерных вечерах в доме Стораче Моцарт играл на альте, Гайдн и Диттерсдорф на скрипках, а Ванхал на виолончели), сочинил «Свадьбу Фигаро» (Le nozze di Figaro), имея в виду конкретный голос и сценическое мастерство Стораче. Когда опера состоялась 1 мая 1786 года, она создала роль Сюзанны (Susanna), и, согласно всем сохранившимся свидетельствам, веселость персонажа, быстрый ум и нежелание сдаваться были неотъемлемой частью личности самой Стораче; они были взяты из нее. Современные источники идут дальше, отмечая, что катастрофическая потеря голоса, которую она перенесла годом ранее, во время исполнения оперы ее брата «Недовольные супруги» (Gli sposi malcontenti) в июне 1785 года — эпизод, который на пять месяцев вывел ее со сцены и после которого она так и не восстановила вокальную мощь в полной мере — означала, что к 1786 году Моцарт и Сальери уже писали партии ниже и легче, чтобы приспособиться к певице, чей инструмент угасал, в то время как ее сценическое мастерство — нет.

Прощальный подарок Моцарта

Когда Стораче готовилась покинуть Вену и отправиться в Лондон в феврале 1787 года, Моцарт отметил это событие, сочинив концертную сцену «Как мне забыть тебя? ... Не бойся, любимая» (Ch'io mi scordi di te? ... Non temer, amato bene) для ее прощального концерта. Это произведение было необычным тем, что включало облигатную партию фортепиано — которую играл сам Моцарт — наряду с сопрано, что было жестом сотрудничества, а не просто сопровождения. Поздние биографы, включая историка Пьеро Мелограни (Piero Melograni), предполагали возможность романтической привязанности между ними, хотя ничто в сохранившихся записях этого не подтверждает, и большинство ученых рассматривают это произведение как доказательство глубокой профессиональной дружбы, а не романа. Что не оспаривается, так это то, что Стораче, по оценкам музыковедов, вероятно, была первой исполнительницей, представившей музыку Моцарта английской публике, прославив его имя по ту сторону Ла-Манша за годы до того, как оно там закрепилось.

Возвращение в Лондон

Вернувшись в Англию в 1787 году, Стораче стала постоянным участником театра Друри-Лейн и центральной фигурой в оперных начинаниях своего брата Стивена, включая «Призрачную башню» (The Haunted Tower) и «Осаду Белграда» (The Siege of Belgrade), фактически став его главной исполнительницей до его безвременной кончины в 1796 году. Она пела на праздновании Генделя в Вестминстерском аббатстве в 1791 году, а когда в том же году Гайдн прибыл в Лондон, она возобновила с ним старую венскую дружбу, выступая в течение нескольких сезонов в серии концертов Иоганна Петера Саломона (Johann Peter Salomon), где исполнялись его новые симфонии. Ее личная жизнь, нетрадиционно для того периода, сложилась в долгий гражданский союз с тенором Джоном Брамом (John Braham), который начался около 1796 года и продлился до болезненного разрыва в 1815 году; у пары был сын Уильям Спенсер Харрис Брам, родившийся в 1802 году, который позже стал англиканским священником. Стораче ушла со сцены к 1808 году.

Почему Нэнси называют гением

«Гений» — это не то слово, к которому в первую очередь прибегала ее эпоха; это слово легче приклеивалось к Моцарту, который писал для нее, чем к самой Стораче. То, что подтверждают источники, более узко и интересно: это гений исполнителя, который заключается в сценическом мастерстве, а не в чистом вокальном инструменте. Ее голос, по свидетельству современников, был несовершенным и стал еще более ограниченным после ее срыва в 1785 году; что поддерживало ее — и что сделало Сюзанну одной из самых глубоко проработанных комических героинь оперы — так это театральный интеллект: комический тайминг, физическая живость и способность настолько убедительно перевоплощаться в персонажа, что композитор масштаба Моцарта строил психологию роли вокруг ее личного темперамента, а не наоборот. Это реальный и специфический навык, ближе к тому, что мы сейчас называем актерским гением, чем к вокальному, и стоит честно признать, что это другое утверждение, чем «великая певица». Противоположный случай также ясен из записей: по мнению критиков ее эпохи, она не обладала лучшим голосом в Вене, и ее репутация покоилась на харизме и ремесле, которые компенсировали вокальные ограничения, а не преодолевали их.

Наследие

Стораче умерла 24 августа 1817 года, назвав себя «девицей» в своем завещании, несмотря на свой юридический статус вдовы Фишера, и оставила состояние около 50 000 фунтов стерлингов своей семье. Она была похоронена в церкви Сент-Мэри-ат-Ламбет (St Mary-at-Lambeth), где сейчас находится Музей садоводства в Лондоне, и где мемориальная доска до сих пор отмечает ее могилу. Ее место в истории музыки уникально и незыблемо: ее помнят, прежде всего, как первую Сюзанну Моцарта, исполнительницу, чьи особые дарования помогли сформировать один из самых долговечных персонажей оперы.