Партитура к фильму 1961 года «Дикая штучка» (Something Wild) была отвергнута режиссером Джеком Гарфейном (Jack Garfein), который публично задавался вопросом, почему Мортон Фельдман написал музыку для челесты к сцене, изображающей сексуальное насилие. Это событие обозначило напряженный конфликт между экспериментальным подходом композитора к звуку и конвенциональными ожиданиями киноиндустрии в середине его карьеры.
Раннее развитие и влияния
Родившийся в 1926 году в Нью-Йорке, Фельдман сначала учился игре на фортепиано у Веры Маурины-Пресс (Vera Maurina Press), которая делала упор на эмоциональную музыкальность, а не на техническую дисциплину. Его формальное образование включало обучение в средней школе имени Фьорелло Ла-Гуардии (Fiorello H. LaGuardia High School) и Нью-Йоркском университете в 1944 году. Позже его композиторская основа была сформирована учителями Уоллингфордом Риггером (Wallingford Riegger) и Стефаном Вольпе (Stefan Wolpe). Ключевая встреча с Джоном Кейджем (John Cage) в 1950 году, после исполнения симфонии Веберна, направила Фельдмана к «Нью-Йоркской школе», отдалив его от традиционной тональной гармонии и сериализма.
Инновации в нотации и индетерминизм
Фельдман начал экспериментировать с нестандартной музыкальной нотацией, используя сетки для определения времени нот, оставляя выбор конкретных высот звука исполнителю. Этот подход к индетерминизму повлиял на его коллег, включая Кейджа. На протяжении этих лет он совмещал творчество с работой на фабрике и в химчистке, перейдя к академической карьере на полную ставку лишь в поздний период жизни. Его работы того времени отражали диалог с художниками-абстракционистами той эпохи, такими как Филип Гастон (Philip Guston) и Джексон Поллок (Jackson Pollock).
Годы в Буффало и зрелый минимализм
В 1970 году композиторский стиль Фельдмана сместился в сторону ритмической точности. К 1973 году он принял профессорскую должность в Университете в Буффало (University at Buffalo), где оставался до 1987 года. В последнее десятилетие он создавал произведения, отличающиеся экстремальной длительностью и тихой динамикой. Такие композиции, как «Струнный квартет II» (String Quartet II), длящийся более шести часов, и «Для Филипа Гастона» (For Philip Guston), длящийся четыре часа, иллюстрируют его увлеченность устойчивыми, медленно развивающимися звуками. Он рассматривал эти приглушенные тона как средство очищения музыкальной палитры.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Краткие факты
- Рождение: 1926, Нью-Йорк - Смерть: 1987, Буффало - Занятия: Композитор, университетский преподаватель, рабочий фабрики, работник химчистки - Образование: Нью-Йоркский университет, средняя школа имени Фьорелло Ла-Гуардии - Важная награда: Стипендия Гуггенхайма (1966) - Академическая должность: Университет в Буффало (1972-1987) - Движение: Нью-Йоркская школа
Вопросы читателей
### Что характеризовало поздний музыкальный стиль Фельдмана?
Его поздние работы отличаются экстремальной длительностью, очень медленным темпом развития и стабильно тихим динамическим диапазоном.
### Как он обеспечивал себя до академической карьеры?
До 1973 года Фельдман зарабатывал на жизнь, работая в семейном текстильном бизнесе в Гармент-дистрикт на Манхэттене.
.jpg)
