Михаил Воскресенский (Mikhail Voskresensky): совесть консерватории

В возрасте восьмидесяти шести лет, после шестидесяти лет карьеры в Московской консерватории, Михаил Воскресенский в 2022 году покинул Россию в знак протеста против вторжения в Украину — страну, где он родился. Это стало поздним, решительным финалом жизни, посвященной воспитанию одних из самых титулованных пианистов послевоенной советской и российской эпохи.

Рожден в Украине, обучен в Москве

Воскресенский родился 25 июня 1935 года в Бердянске, входившем тогда в состав Украинской ССР, и вырос в советской музыкальной культуре, доминировавшей в сталинскую эпоху. Он учился в Московской консерватории, которую окончил в 1958 году, следуя традициям выдающихся педагогов: Ильи Клячко (Ilya Klyachko), Бориса Землянского (Boris Zemliansky), Якова Мильштейна (Yakov Milstein) и, самое главное, Льва Оборина (Lev Oborin), пианиста, победившего на самом первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1927 году. Он также изучал орган у Леонида Ройзмана (Leonid Roizman), что дало ему основу владения инструментом, чьи контрапунктические требования сформировали его подход к фортепиано в более широком смысле.

Карьера на международных конкурсах

Еще до завершения формального образования Воскресенский собирал коллекцию конкурсных наград, с которой могли сравниться немногие пианисты его поколения. В 1956 году он стал лауреатом Международного конкурса имени Шумана в Берлине. В следующем, 1957 году, он исполнил европейскую премьеру Второго фортепианного концерта Шостаковича на «Пражской весне» и получил премию на международном конкурсе в Рио-де-Жанейро — необычный географический охват для пианиста советской школы времен холодной войны. В 1958 году он добавил в свою копилку премию Международного конкурса пианистов имени Джордже Энеску в Бухаресте, а в 1962 году — премию на первом Международном конкурсе пианистов имени Вана Клиберна в Форт-Уэрте, штат Техас — конкурсе, названном в честь американского пианиста, чей триумф в Москве несколькими годами ранее ненадолго разрядил культурную напряженность холодной войны.

Критические отзывы за рубежом

Рецензенты за пределами Советского Союза встретили игру Воскресенского похвалами, которые обычно резервировались для состоявшихся виртуозов, а не для новичков конкурсной сцены. Польское издание "Ruch muzyczny" писало, что "пианист достигает великих глубин музыки. Его игра поэтична... Она обладает филигранным качеством там, где это необходимо". Бразильская "Correio Paolistano" назвала его "мужественным и мощным пианистом", добавив, что "его игра пронизана чувством, а звук мелодичен, ясен и чист, как кристалл". Постоянство этих похвал от критиков, писавших в разных странах и на разных языках на протяжении десятилетий его карьеры, указывает на стиль, признанный по своим собственным достоинствам, а не через призму советского культурного экспорта.

Государственное признание

Положение Воскресенского в советском, а затем и российском музыкальном истеблишменте было дважды официально закреплено: в 1966 году он был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР, а в 1989 году стал народным артистом РСФСР, что является одной из высших наград, присуждаемых государством исполнителям. Эти звания отражали не только исполнительское мастерство, но и десятилетия институциональной службы, главным образом в качестве профессора Московской консерватории, где он создал себе репутацию скорее как «создатель виртуозов», чем как гастролирующий исполнитель.

Педагог, чьи студенты завоевали 126 премий

Определяющим мерилом карьеры Воскресенского может быть вовсе не его собственный исполнительский список, а достижения его учеников: 126 международных премий, включая 55 золотых медалей, завоеванных пианистами, прошедшими через его класс. Это не то хвастовство, которое легко воспроизвести; это педагогический метод, применимый к поколениям студентов, а не талант отдельного виртуоза, который невозможно передать. Его преподавательское влияние вышло за пределы Москвы — с 2001 по 2004 год он преподавал в музыкальной школе Тохо Гакуэн в Токио, экспортируя свой метод в японскую консерваторскую традицию, уже известную своей строгостью. Он также входил в состав жюри Международного конкурса имени Чайковского в 2007 и 2011 годах, оказываясь по другую сторону судейского стола от молодых конкурентов, которыми когда-то был он сам.

Позднее наследие записей

За свою карьеру Воскресенский записал более пятидесяти компакт-дисков, а в 2010 году завершил полный цикл записей всех 27 фортепианных концертов Моцарта — масштабное предприятие для любого пианиста, тем более для человека в возрасте за семьдесят. В следующем году правительство Москвы отметило этот проект своей премией. На протяжении всей своей карьеры он выступал с ведущими оркестрами под управлением таких дирижеров, как Шарль Дютуа (Charles Dutoit) и Владимир Ашкенази (Vladimir Ashkenazy), совмещая активную концертную деятельность с десятилетиями преподавания.

Отъезд в 2022 году

В 2022 году, в возрасте восьмидесяти шести лет, Воскресенский уехал из России в Соединенные Штаты — шаг, открыто названный протестом против вторжения России в Украину, землю его рождения в Бердянске. Для музыканта, вся институциональная жизнь которого была построена внутри советских, а затем российских государственных структур, и который был удостоен высших художественных званий государства, этот отъезд имел вес, выходящий за рамки обычной эмиграции: это был публичный разрыв в конце жизни с правительством, которое его возвысило.

Почему Михаила называют гением

Претензия Воскресенского на это звание покоится не на внешнем блеске, а на преемственности: педагогический гений, измеряемый 126 международными премиями и 55 золотыми медалями, завоеванными его учениками. Этот рекорд требует не только личной виртуозности, но и более редкой способности диагностировать и исправлять ошибки в чужой игре, многократно, через поколения и национальные границы. Его собственные исполнительские достижения — победы на конкурсах на четырех континентах в 1950-х и 1960-х годах, похвалы критиков в Польше и Бразилии, полный цикл концертов Моцарта, завершенный в семьдесят пять лет — подтверждают утверждение, что преподавательский дар вырос из подлинного исполнительского мастерства, а не из одной лишь теории. Суть в том, что его определяет мастерство и институциональный труд на протяжении шести десятилетий — конкурсные победы, государственные звания, записи и, прежде всего, часы преподавания, — а не какая-то одна ослепительная вспышка; «гений» здесь описывает накопленное мастерство передачи знаний в той же мере, что и врожденный дар.

Наследие

Наследие Воскресенского проходит через два канала, которые редко пересекаются столь четко: внушительная личная дискография и конкурсный рекорд, а также педагогическая школа, ответственная за более чем сотню международных лауреатов. Его отъезд из России в 2022 году добавил последнюю, незапланированную главу к этому наследию — напоминание о том, что даже художник, жизнь которого почти полностью прошла внутри советских и российских государственных институтов, мог в конце долгой карьеры сделать выбор и провести публичную черту.