Михай Поллак: человек, подаривший Пешту его колонны

15 марта 1848 года толпа собралась на известняковых ступенях под коринфским портиком в Пеште и слушала, как Шандор Петёфи (Sándor Petőfi) читает «12 пунктов» и «Национальную песню» (Nemzeti dal). Здание за их спинами еще не было закончено. Его архитектор, которому тогда было семьдесят четыре года, потратил на него десять лет и проживет еще девять лет, так и не узнав, что его лестница стала самой политически значимой частью архитектуры в Венгрии. Михай Поллак (Mihály Pollack) спроектировал музей. История превратила его в сцену.

Венский мальчик в строительном деле

Он родился в Вене 30 августа 1773 года под именем Михаэль Поллак (Michael Pollack) в семье потомственного строителя, что в XVIII веке означало начало обучения ремеслу сразу после окончания детства. Он обучался архитектуре в Вене, имперской столице, в то время, когда земли Габсбургов впитывали идеи классического возрождения, охватившего Европу. Но решающим стал переезд на юг. В 1793 году он отправился в Италию, где его сводный брат Леопольд Поллак (Leopold Pollack) уже зарекомендовал себя как архитектор, и работал на строительстве Миланского собора (Milan Cathedral). Он оставался там до 1794 года, обучаясь у Леопольда.

Миланские годы значат гораздо больше, чем можно предположить по их краткости. Поллак прибыл в Италию как сын строителя с венской подготовкой, а уехал, обладая гораздо более богатым арсеналом: прямым контактом с монументальным строительством, итальянским подходом к классическим ордерам и практическим опытом работы с архитектором-родственником. Почти все, что он построил впоследствии, было поиском баланса между тем, чему его учили в Вене, и тем, что ему показала Италия.

Пешт, 1798 год

В 1798 году он переехал в Пешт. В ретроспективе этот выбор кажется очевидным, но в то время это было совсем не так. Пешт тогда еще не был Будапештом — до объединения Буды, Обуды и Пешта оставалось еще семь десятилетий, — и он был провинциальным городком у реки со скромными амбициями, а не столицей. К тому же, что было решающим, это был город, который собирался очень быстро расширяться, и у новичка практически не было конкуренции со стороны архитектурного истеблишмента.

Его первый значительный заказ пришелся на период с 1799 по 1808 год: Лютеранская церковь на нынешней площади Ференца Деака (Deák Ferenc tér). Почти десятилетие работы над одной церковью охватывает именно те годы, когда менялась его манера. Источники описывают его стиль как эволюционирующий от барокко к неоклассицизму, и эта эволюция — не просто сноска, это история человека, пришедшего с унаследованным инстинктом позднего барокко и методично заменившего его строгим языком колонн, фронтонов и цельных плоскостей стен, которые стали определять город.

Комиссия по благоустройству

Поворотный момент наступил в 1808 году, когда Поллак занял ведущую роль в Комиссии по благоустройству Пешта (Beautification Commission). Это часть его карьеры, которую легче всего упустить из виду, но трудно переоценить. Он больше не просто проектировал здания; он чертил планы реконструкции самого города и способствовал созданию Варошлигета (Városliget), городского парка. Архитектор, входящий в орган, который решает, где пройдут улицы и что на них будет построено, работает в другом масштабе, нежели тот, кто ждет заказов.

На этой должности он определял развитие частного и институционального строительства в течение примерно двух десятилетий. Между 1810 и 1830 годами появились дворец Алмаши (Almássy Palace), дворец Фештетичей (Festetics Palace), дом Хорвата (Horváth House) и дом Штаффенбергера (Staffenberger House), последний из которых сохранился в измененном виде как театр R.S.9. В 1826 году он начал строительство первого концертного зала Вигадо (Vigadó), законченного в 1832 году и разрушенного в 1848 году — в том же году, когда ступени его музея вошли в национальную мифологию. Это горькая симметрия: год, который сделал одно из его зданий бессмертным, стер другое.

Дворцы и академии

Заказы становились все грандиознее. С 1819 по 1827 год он построил дворец Альчут (Alcsút Palace) в Альчутдобозе (Alcsútdoboz) в качестве резиденции эрцгерцога Иосифа (Archduke Joseph), габсбургского палатина Венгрии — такой покровитель подтверждает, что архитектор перешел из разряда местных практиков в элиту. Между 1831 и 1836 годами он построил в Пеште академию Людовика (Ludovica Academy), венгерскую военную академию — заказ, который был в такой же степени национальным заявлением, как и архитектурным.

К этому моменту Поллак не просто работал в Пеште. Он, по сути, создавал институциональное лицо города: церковь, парк, дворец, академию, концертный зал и вереницу аристократических особняков, и все это в рамках единого классического стиля.

Национальный музей

Венгерский национальный музей (Hungarian National Museum), построенный в 1837–1846–47 годах, является его признанным шедевром. Учреждение старше самого здания — его история восходит к 1802 году, когда граф Ференц Сеченьи (Count Ferenc Széchényi) основал Национальную библиотеку имени Сеченьи (National Széchényi Library), — и задачей Поллака было придать уже существующей национальной идее физическое воплощение.

То, что он создал, было неоклассицизмом умышленной, почти суровой простоты: большой портик с колоннами, поднятый на ступени, читаемый как храм национальной памяти. Он не украшал его в одиночку. Статуи портика были выполнены Рафаэлем Монти (Raffael Monti) из Милана, включая аллегорическую фигуру Венгрии; скульптура фасада представляет древнеримскую провинцию Паннонию (Pannonia) в виде женщины рядом с символами науки и искусства, истории и славы. Позже, с 1875 года, Карой Лотц (Károly Lotz) и Мор Тан (Mór Than) расписали лестницу и потолки. Поллак построил каркас; век венгерского искусства наполнил его.

Почему Михай считается гением

Честный ответ заключается в том, что доступные источники не содержат записей о том, чтобы критики использовали это слово, и было бы медвежьей услугой по отношению к нему — выдумывать их. То, что они подтверждают, — это более интересный и специфический аргумент: талант Поллака был синтетическим и урбанистическим, а не изобретательским.

Он не придумал неоклассицизм — он его импортировал. Коринфский портик Национального музея не содержит ни одной формальной идеи, которую не проработали бы Рим, Париж, Берлин или Вена. Чем Поллак обладал, так это более редкой способностью держать в голове весь город целиком. Работая в Комиссии по благоустройству, он одновременно планировал улицы, ратовал за общественный парк и проектировал здания, которые должны были стоять на создаваемых участках — и он сохранял эту двойную роль десятилетиями, благодаря чему музей, академия, церковь и дворцы воспринимаются как единое архитектурное предложение, а не как серия несвязанных заказов. Согласованность в масштабах города, сохранявшаяся на протяжении сорока лет, — это истинное когнитивное достижение, и это не то же самое, что оригинальность.

Контраргумент существует. Его стиль был заимствованным. Его сдержанность можно трактовать как конвенциональность. Его самое знаменитое здание обязано значительной частью своей славы стихотворению, прочитанному на его ступенях, а не тому, что он начертил. И большая часть его наследия — особенно концертный зал Вигадо — просто больше не существует, что делает полную оценку его творчества невозможной. Назовите его превосходным организатором заимствованного языка, и вы скажете правду. Назовите его оригиналом, и доказательств станет меньше.

Послесловие

Он скончался в Пеште 3 января 1855 года в возрасте восьмидесяти одного года, пережив революцию, которая обессмертила его ступени и разрушила его концертный зал. Площадь Поллак Михай (Pollack Mihály tér) в восьмом районе носит его имя. Памятник ему — тот, по которому посетители ходят, даже не замечая этого: классический характер центра Будапешта, в создании которого он сыграл большую роль, чем кто-либо другой, и который до сих пор определяет самовосприятие города.