Майкл Бубле: Крунер, который заставил Синатру звучать по-новому

В 2016 году, на пике карьеры, построенной на том, чтобы делать старые песни актуальными, Майкл Бубле ушел от всего. У его трехлетнего сына Ноа диагностировали рак, и Бубле вместе с женой объявили, что полностью приостанавливают карьеру, чтобы сосредоточиться на лечении ребенка. Тот факт, что человек без колебаний променял машину по производству хитов на больничную палату, говорит о нем больше, чем любая статистика чартов.

Коллекция пластинок дедушки

Бубле родился 9 сентября 1975 года в Бернаби, Британская Колумбия, в семье, не имевшей очевидного отношения к музыкальной индустрии — его отец работал коммерческим рыбаком. Именно дедушка сформировал его вкус, познакомив мальчика с записями эпохи свинга в исполнении Mills Brothers, Эллы Фицджеральд и Фрэнка Синатры в то время, когда почти никто из его сверстников не слушал такую музыку. Эта ранняя, почти наследственная преданность звуку, вышедшему из моды десятилетия назад, стала фундаментом всей его карьеры.

Победы в конкурсах талантов до того, как это стало мейнстримом

Подростком Бубле выиграл конкурс Canadian Youth Talent Search и начал выпускать независимые альбомы задолго до того, как какой-либо лейбл проявил к нему интерес, создав небольшую базу поклонников благодаря стилю, который никто в мейнстрим-попе не продвигал. Поворотный момент наступил, когда он связался с Дэвидом Фостером, продюсером, обладателем премии «Грэмми», который увидел коммерческий потенциал в возрождении стандартов свинга для современной аудитории и помог Бубле перейти на крупный лейбл.

Одноименный прорыв

Дебютный одноименный альбом Бубле 2003 года на Reprise Records, построенный вокруг джазовых интерпретаций стандартов, таких как «Fever», наряду с новым материалом, возглавил канадские чарты и принес ему звание «Новый артист года» на премии Juno Awards. Он установил формат, который Бубле оттачивал следующие два десятилетия: почтительное уважение к золотому веку вокальной поп-музыки, исполненное с достаточным лоском современной продюсерской работы, чтобы продаваться слушателям, у которых никогда не было пластинок Синатры.

Десятилетие стандартов на вершине чартов

В последующие годы Бубле стал, по словам одного музыкального критика, «выдающимся нео-крунером своего поколения». Альбом It's Time (2005) достиг первого места во многих странах и вошел в десятку лучших в США и Великобритании. Call Me Irresponsible (2007) получил «Грэмми» за лучший традиционный поп-вокальный альбом и подарил миру хит «Home». Crazy Love (2009) стал мультиплатиновым и получил еще одну «Грэмми». To Be Loved (2013) стал его четвертым подряд альбомом, возглавившим чарты в США, и снова получил «Грэмми» — серия коммерческих и критических успехов, почти не имеющая аналогов среди вокалистов, работающих в жанре, который большая часть индустрии считала коммерчески мертвым.

Перерыв

Эта серия внезапно прервалась в 2016 году, когда пара узнала, что у их трехлетнего сына Ноа рак — родители сначала думали, что это свинка, прежде чем врачи поставили более серьезный диагноз. Бубле и его жена, аргентинская актриса Луисана Лопилато, объявили, что полностью приостанавливают карьеру, заявив фанатам в совместном заявлении, что они «всегда открыто говорили о важности семьи» и откладывают все дела, чтобы помочь Ноа выздороветь. С тех пор Бубле говорил об этом диагнозе как о моменте, который навсегда изменил его приоритеты, описывая в интервью, как это заставило его переосмыслить свою карьеру и наследие.

Возвращение другим человеком

Ноа выздоровел, и Бубле вернулся к музыке с альбомами Love (2018) и Higher (2022), последний из которых получил «Грэмми» за лучший традиционный поп-альбом, продлив его необычайно стабильный послужной список «Грэмми» на пятое десятилетие. В 2024 году он выпустил сборник The Best of Bublé и присоединился к жюри шоу The Voice на канале NBC, расширив свое присутствие за пределы студийной записи на телевидение. У них с Лопилато четверо детей.

Стиль, основанный на возрождении, а не на изобретении

В музыкальном плане Бубле никогда не претендовал на роль новатора в смысле создания нового жанра; его карьера была построена на более сложном и менее воспеваемом навыке убеждения массовой современной аудитории принять вокальный стиль — биг-бэнд-свинг, оркестровые баллады — который к моменту его появления практически исчез из поп-чартов. Его аранжировки сочетают современный продюсерский подход с джазовой вокальной фразировкой, и его коммерческий успех показал, что аудитория для такого сочетания гораздо больше, чем предполагала индустрия звукозаписи. Критики классифицировали его по нескольким пересекающимся категориям — adult contemporary, вокальный джаз, стандарты, вокальная поп-музыка — что свидетельствует о том, как намеренно он балансировал между жанрами, которые руководители лейблов долгое время считали коммерчески несовместимыми.

Необычайно длинная серия «Грэмми»

Мало кто из вокалистов, работающих в таком узком жанре, как свинг-ривайвл, может сравниться с Бубле по стабильности наград: победы на «Грэмми» были за Call Me Irresponsible (2007), Crazy Love (2009), To Be Loved (2013) и, после возвращения из семейного отпуска, Higher (2022) — серия, охватывающая почти два десятилетия, каждый раз по сути с одной и той же формулой. Эта стабильность сама по себе примечательна в индустрии, которая обычно вознаграждает за переизобретение; голосующие за Бубле продолжали признавать отточенность одной и той же основной идеи, а не смену направления, что отражает лояльность его аудитории так же сильно, как и любые изменения в его творчестве.

Почему Майкла называют гением

Слово «гений» применительно к Бубле обычно относится к интерпретаторскому мастерству, а не к композиторской оригинальности — необычайно точный вокальный инструмент в сочетании с инстинктом аранжировщика, позволяющим делать песни шестидесятилетней давности свежими и коммерчески привлекательными для современных ушей, причем неоднократно, на протяжении карьеры, длящейся уже более двадцати лет. Это подлинное и редкое музыкальное ремесло: большинство певцов, пытающихся работать в формате свинг-ривайвла, никогда не достигают такого сочетания технического контроля и успеха в мейнстрим-чартах. Но важен и честный контраргумент — Бубле по сути является интерпретатором репертуара, созданного более ранними композиторами и исполнителями, а не автором песен, открывающим новые творческие горизонты, и критики периодически называли его каталог коммерчески безопасной ностальгией, а не художественным риском. Его гениальность, если это слово применимо, заключается в возрождении и исполнении, а не в изобретении.

Наследие

Карьера Бубле доказывает, что возрождение немодной музыкальной традиции может быть как коммерчески доминирующим, так и личностно долговечным, а его публичное отношение к болезни сына — выбор семьи вместо активной карьеры без видимых колебаний — стало такой же частью его репутации, как и любая из его наград «Грэмми».