Мари Лорансен (Marie Laurencin) начала свою карьеру в парижском авангарде начала XX века, первоначально преодолевая строгие структурные нормы кубизма, прежде чем выработать свою собственную эстетику. За пять десятилетий она прошла путь от близкого круга Пабло Пикассо до создания особого, воздушного визуального языка, характеризующегося пастельными тонами и изображениями женских фигур, которые оставались ее фирменным стилем до самой ее смерти в 1956 году.
Раннее образование и художественные истоки
Родившаяся в 1883 году в X округе Парижа, Лорансен воспитывалась матерью Полин-Мелани Лорансен (Pauline-Mélanie Laurencin). Ее отец, Альфред-Станислас Туле (Alfred-Stanislas Toulet), поддерживал ее образование, которое включало изучение росписи по фарфору в Севре. Позже она поступила в Академию Умбер в Париже, где переключила свой технический фокус на масляную живопись, заложив основу для своего участия в яркой художественной жизни города.
Участие в кубистическом авангарде
В начале 1900-х годов Лорансен стала активной участницей парижского авангарда. Она общалась с кругом кубистов, в который входили такие фигуры, как Жан Метценже, Альбер Глез, Робер Делоне, Анри Ле Фоконье и Франсис Пикабиа. Ее работы выставлялись в Салоне независимых с 1910 по 1911 год и в Осеннем салоне с 1911 по 1912 год. Несмотря на эти связи, позже она выразила разочарование этим направлением, заявив в интервью 1923 года, что кубизм подавлял ее творческую продуктивность в течение трех лет.
Изгнание и эволюция стиля
Первая мировая война заставила Лорансен переехать в Испанию с мужем, немецким художником бароном Отто фон Веттьеном (Baron Otto von Waëtjen), из-за чего она лишилась французского гражданства. После их развода в 1920 году она вернулась в Париж, где отказалась от геометрических ограничений своих ранних работ. Она заменила их палитрой, состоящей из мягких розовых, серых и светлых тонов, создав зачарованный, плавный мир, часто сосредоточенный на женских образах. Этот период ознаменовал ее переход в статус прославленной художницы, добившейся значительного финансового успеха вплоть до экономического спада 1930-х годов.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Наследие и институциональное признание
Творческое наследие Лорансен охватывает живопись, гравюру, акварель и рисунок. Ее вклад в историю искусства хранится в крупнейших музеях, включая Фонд Барнса, Музей современного искусства, галерею Тейте, Государственный Эрмитаж и музей Оранжери. В 1983 году в Нагано (Япония) открылся музей Мари Лорансен, в котором хранится более 600 ее работ. Она похоронена на кладбище Пер-Лашез в VII округе Парижа.
Основные факты
- Родилась: 1883, X округ Парижа - Умерла: 1956, VII округ Парижа - Основные направления: Живопись, техника гравирования - Ключевые течения: Кубизм, фовизм - Партнер на протяжении долгого времени: Николь Грульт (Nicole Groult) - Известный музей: Музей Мари Лорансен, Нагано
Вопросы читателей
### Участвовала ли Мари Лорансен в кубистическом движении?
Да, она была членом группы кубистов, связанных с объединением «Золотое сечение» (Section d'Or), и выставлялась с ними, хотя позже дистанцировалась от влияния этого направления.
### Где можно увидеть ее постоянную коллекцию?
Ее работы хранятся в различных международных собраниях, включая Фонд Барнса, Эрмитаж, галерею Тейте и музей Оранжери.
