Картина под названием «Мелисанда» (Melisande) является вехой в карьере Марианны Стоукс, австрийской художницы, чей переход от сельского натурализма к средневековому романтизму определил её творческий путь. Родившись в Граце в 1855 году, Стоукс прошла через меняющийся ландшафт европейского искусства девятнадцатого века благодаря обширным исследованиям и путешествиям, в конечном итоге утвердившись в качестве значимой фигуры на британской арт-сцене.
Раннее обучение и влияния
Урожденная Марианна Прендльсбергер, она начала своё формальное образование в Мюнхене под руководством Линденшмита. Успех пришел рано с созданием работы «Материнское счастье» (Mutterglück), которая обеспечила ей стипендию и финансовые средства для дальнейшего обучения во Франции. Во время своего пребывания во Франции она обучалась у Колена, Паскаля Адольфа Жана Даньян-Бувре и Гюстава Куртуа. Она переняла эстетику сельского натуралиста Жюля Бастьен-Лепажа — стилистическое влияние, которое сохранялось в её композициях, даже когда тематический фокус сместился на библейские и средневековые сюжеты.
Европейские путешествия и совместная жизнь
В 1883 году в компании финской художницы Хелены Шерфбек она посетила Понт-Авен. После вступления в брак пара вела кочевой образ жизни, посетив Ирландию в 1885 году и проводя лето за летом со Скагенскими художниками в Дании, где они подружились с Микаэлем и Анной Анкер. Позже Стоуксы поселились в Сент-Айвсе, где она участвовала в деятельности Ньюлинской школы. В то время как её муж фокусировался на пейзажах, она создавала детальные портреты в местных костюмах.
Технические изменения и выставочная история
Стоукс выставила свою первую салонную картину «Отражение» (Reflection) в Королевской академии в 1885 году. Её профессиональная деятельность расширилась и охватила галерею Гровенор, Новую галерею и Общество британских художников. К 1893 году её работы появились на Всемирной колумбовской выставке в Чикаго. Со временем она отошла от масляной живописи, приняв темперу и левкас в стиле, напоминающем методы прерафаэлитов и ранние техники фрески, — изменение, на которое повлияли переводы Кристианы Херрингем. В 1900 году она провела совместную выставку с мужем в Обществе изящных искусств и в конечном итоге стала ассоциированным членом Королевского общества художников-акварелистов.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Наследие и последние годы
Творческое партнерство между супругами продолжалось до её смерти в 1927 году. Она была похоронена рядом с мужем, умершим в 1935 году, на римско-католическом кладбище Мортлейк в Лондоне. Её творчество остается частью исторической летописи европейского искусства рубежа веков, что было подчеркнуто включением её работ в выставку «Женщины в Париже 1850-1900» в 2018 году.
Краткие факты
- Родилась: 1855, Грац, Австрия - Умерла: 1927, Лондон - Основная техника: Живопись - Стили искусства: Жанровая живопись, историческая живопись, сельский натурализм, средневековый романтизм - Известная работа: Melisande - Супруг: Эдриан Скотт Стоукс - Основные регионы работы: Франция, Дания, Ирландия, Венгрия, Словакия - Членство: Ньюлинская школа, Королевское общество художников-акварелистов
Вопросы читателей
### Какие темы обычно рисовала Марианна Стоукс?
Её творчество эволюционировало от сельского натурализма и стало включать средневековые романтические, библейские и портретные темы, при этом она особенно тщательно документировала традиционные словацкие костюмы.
### Где она похоронена?
Марианна Стоукс и её муж Эдриан Скотт Стоукс похоронены на римско-католическом кладбище Мортлейк в Лондоне.
