Лейла Джозефович: «грант для гениев» достался пропагандисту

В 2008 году фонд Макартура (MacArthur Foundation) присудил одну из своих стипендий — награду, которую американская пресса настаивает называть «грантом для гениев», — тридцатилетней скрипачке. В решении не восхвалялись ее тон, техника или интерпретации стандартного репертуара. В нем признавалась ее деятельность по продвижению новых современных произведений для скрипки. Лейла Джозефович (Leila Josefowicz) построила карьеру на музыке, которая не существовала до тех пор, пока композиторы не написали ее для нее, и организация, занимающаяся поиском незаурядных умов, сочла это самым примечательным фактом в ее биографии.

Семья ученых

Джозефович родилась 20 октября 1977 года в Миссиссоге, Онтарио. Ее отец, Джек (Jack), — физик, мать, Венди (Wendy), — биолог. У нее есть брат Стивен (Steven). Подход семьи к ее образованию говорит о многом: ценя всестороннее развитие, родители считали, что она и Стивен должны оставаться в системе государственных школ — это был осознанный отказ от «тепличных условий» со стороны родителей, которые ясно понимали, что делает специализированное обучение с детством.

Она начала заниматься на скрипке в три с половиной года по методу Судзуки (Suzuki method), который требует участия родителя в каждом уроке и занятии. Формальные уроки начались в пять лет у Идель Лоу (Idel Low), а в семь лет она начала учиться у Роберта Липсетта (Robert Lipsett) в школе Колберн (Colburn School).

Кертис в тринадцать лет

В тринадцать лет она поступила в Кертисский институт музыки (Curtis Institute of Music) в Филадельфии, где работала с выдающимися педагогами скрипичного искусства XX века: Хайме Ларедо (Jaime Laredo), Яшей Бродским (Jascha Brodsky), Феликсом Галимиром (Felix Galimir) и Джозефом Гинголдом (Joseph Gingold). Бродский и Галимир, в частности, были живыми проводниками европейской камерной традиции; Гингольд подготовил целое поколение американских солистов.

Она одновременно получила степень бакалавра музыки и диплом о среднем образовании в школе Джулии Р. Мастерман (Julia R. Masterman School), завершив среднее образование и обучение в консерватории одновременно в городе, куда приехала ребенком.

Карьера, которую она начала, и та, которую выбрала

В 1994 году Джозефович дебютировала в Карнеги-холле (Carnegie Hall), будучи еще подростком, исполнив Концерт Чайковского с сэром Невиллом Марринером (Sir Neville Marriner) и Академией Святого Мартина в полях (Academy of St Martin in the Fields). В том же году она подписала эксклюзивный контракт с Philips Classics и получила премию Эвери Фишера (Avery Fisher Career Grant). Ее ранние записи для этого лейбла включали концерты Чайковского и Сибелиуса.

Это именно тот стандартный шаблон: солист-подросток, два самых кассовых романтических концерта, крупный лейбл, Карнеги-холл, прославленный дирижер. Такой путь не требовал от нее никаких перемен в течение следующих сорока лет; очень многие скрипачи сделали карьеру, не меняя его.

Она его изменила. Джозефович стала ведущим интерпретатором новой скрипичной музыки своего поколения, и сделала это, связав себя с живущими композиторами, а не с усопшими. Она записывалась для Warner Classics, Deutsche Grammophon и Nonesuch — последний лейбл специализируется на современном репертуаре.

Композиторы, которые пишут для нее

Ее репутация зиждется на произведениях, которые были написаны только потому, что она существовала. Она получила признание за продвижение новых сочинений Джона Адамса (John Adams), Оливера Кнуссена (Oliver Knussen), Томаса Адеса (Thomas Adès) и Луки Франческони (Luca Francesconi). Стивен Макки (Steven Mackey) и Колин Мэтьюз (Colin Matthews) написали концерты, которые она исполнила впервые.

Три премьеры

Три премьеры определяют ее профессиональный путь. В сезоне 2008–09 она представила мировую премьеру Скрипичного концерта Эсы-Пекки Салонена (Esa-Pekka Salonen) с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром (Los Angeles Philharmonic) — произведение, которое принесло Салонену премию Гравемейера (Grawemeyer Award), самую значимую награду в области композиции. В 2014 году она исполнила премьеру Duende Франческони. В 2015 году она дала мировую премьеру Scheherazade.2 Джона Адамса с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (New York Philharmonic).

Концерт Салонена — самый важный пример. Первое исполнение концерта во многом определяет, войдет ли он в репертуар или исчезнет; премьера, которая прошла лишь «компетентно», может похоронить произведение на десятилетие. Концерт Салонена не исчез — он получил премию Гравемейера и стал одним из самых исполняемых скрипичных концертов, написанных в этом столетии. Джозефович исполнила его первой.

Почему Лейлу называют гением

Она редкий пример того, как этот титул имеет институциональное обоснование: стипендия Макартура 2008 года в народе называется «грантом для гениев», и она является ее обладательницей. Но важно быть точным в том, что именно фонд признал, ведь это была не виртуозность. Это была пропаганда новых современных произведений для скрипки.

Используемый навык — это особый и недооцененный вид музыкального интеллекта: способность осмыслить партитуру, за которой не стоит традиция исполнения. Когда Джозефович разучивает концерт Салонена или Адамса, нет записей для консультации, нет общепринятых мнений о темпе, нет консенсуса о том, какие пассажи являются эмоциональным центром. Каждое интерпретаторское решение должно быть обосновано нотным текстом и разговором с живым композитором, и результат определяет, как все остальные будут воспринимать это произведение впоследствии.

Честный контраргумент заключается в том, что ни один критик, композитор или дирижер официально не называл ее гением; это утверждение опирается на разговорный псевдоним награды, а не на чью-либо заявленную оценку. Ее отличительные черты также неотделимы от физического мастерства — современные концерты зачастую сложнее романтических, и никакие интерпретаторские способности не помогли бы без рук, способных их реализовать. Ее гениальность, если она есть, — это гениальность верности: она поставила карьеру на музыку, которая еще не доказала свою состоятельность, и многие из этих произведений доказали ее.

Наследие

Признание приходило в том порядке, который рассказывает историю: премия Эвери Фишера для молодых солистов в 1994 году, стипендия United States Artists Cummings в 2007 году, стипендия Макартура в 2008 году и, наконец, в 2018 году сама премия Эвери Фишера (Avery Fisher Prize) — высшая награда американского истеблишмента для инструменталиста, врученная через двадцать четыре года после той первой карьерной премии.

Джозефович была замужем за дирижером Кристианом Ярви (Kristjan Järvi) и имеет сына. Ее непреходящая значимость измеряется не собственной дискографией, а каталогами других людей: корпусом скрипичных концертов, написанных за последние двадцать лет, которые существуют отчасти потому, что скрипачка, которая могла бы всю жизнь играть Чайковского, решила, что хочет узнать, что будет дальше.