Кацусика Хокусай: Старик, одержимый рисованием

В старости, когда большинство художников уже давно создали себе репутацию или оставили попытки, Кацусика Хокусай подписывал свои работы как «Старик, одержимый рисованием» и заявлял, что все, что он создал до семидесяти лет, «не стоит внимания». Он умер в возрасте восьмидесяти девяти лет, все еще умоляя небо дать ему еще пять лет, чтобы стать «настоящим художником». Почти все, что мир сегодня ассоциирует с японским искусством — прежде всего возвышающаяся, изогнутая волна, под которой гора Фудзи кажется крошечной, — появилось в последней трети этой удивительно долгой творческой жизни.

Сын полировщика зеркал

Хокусай родился в октябре или ноябре 1760 года в Хондзё Варигэсуй, в районе Кацусика недалеко от Эдо, ныне Токио. Его отец, Накадзима Иссай, работал полировщиком зеркал для сёгуната Токугава, и Хокусай перенес версию своего скромного происхождения в свою собственную художественную идентичность, иногда подписываясь как «фермер из Кацусики». В пятнадцать лет он поступил в ученики в мастерскую ксилографии, что стало началом технического образования в механике гравюры, которое служило ему всю оставшуюся жизнь.

Четырнадцать лет в одной школе, затем изгнание

К восемнадцати годам Хокусай присоединился к студии художника Кацукавы Сюнсё, взяв имя Кацукава Сюнро и оставаясь слабо связанным со школой в течение четырнадцати лет, в основном создавая гравюры актеров и обложки книг — коммерческий хлеб укиё-э, «картин изменчивого мира», которые сформировали доминирующую форму популярного искусства Японии периода Эдо. Когда Сюнсё умер в 1792 году, Хокусай был изгнан из школы за отклонение от эстетического направления, предпочитаемого новым мастером, — профессиональный разрыв, который подтолкнул его учиться у ряда других учителей, включая Кано Юсэна, Цуцуми Торина и Сумиёси Найки, и впитывать идеи далеко за пределами традиционного инструментария укиё-э.

Глядя на Запад, работая на Востоке

Критически важно, что Хокусай изучал европейские гравюры на меди, которые контрабандой ввозились в Японию, несмотря на изоляционистскую политику страны, и он изучал и впитывал их методы линейной перспективы и реалистичной пространственной глубины — иностранную визуальную грамматику, которую он вплел в фундаментально японскую форму искусства. Около 1798 года он решительно повернулся к пейзажной живописи, одновременно переименовав своего самого талантливого ученика в «Сори» и приняв для себя имя «Хокусай», под которым он известен сегодня. За свою карьеру он использовал не менее двадцати двух различных псевдонимов для подписи своих работ, привычка, которая, по одному из свидетельств, с тех пор вызывает «значительную путаницу у коллекционеров и историков искусства».

Манга до манги

Начиная с 1814 года, Хокусай опубликовал «Хокусай Манга», серию альбомов эскизов из пятнадцати томов с изобретательными рисунками и карикатурами, охватывающими повседневную жизнь, животных, призраков и пейзажи — корпус работ, который теперь часто считается прямым предшественником современного японского комического искусства, позаимствовавшего у него название.

Тридцать шесть видов и одна волна

Между 1826 и 1833 годами, в возрасте за шестьдесят, Хокусай создал серию гравюр «Тридцать шесть видов горы Фудзи», которая в конечном итоге выросла до сорока шести изображений и описывается в одном из отчетов как «вершина в истории японской пейзажной гравюры». Ее самое известное изображение, обычно называемое «Большая волна», официально озаглавленное «Под волной у Канагавы», показывает возвышающуюся волну, готовую поглотить маленькие лодки и их экипажи, в то время как гора Фудзи кажется уменьшенной вдалеке — композиция, в которой доминирует волна, а не гора. Изображенные волны — это окинами, обычные морские зыби, а не цунами, хотя визуальная драматичность гравюры заставила поколения зрителей все равно усматривать в ней катастрофу.

Жизнь потерь и движения

Личная жизнь Хокусая была отмечена повторяющимися трудностями. Его первая жена умерла в 1793 году, оставив его с сыном и двумя дочерьми; он женился снова в 1797 году, но его старший сын умер в 1812 году, браки его дочерей закончились несчастливо, и обе вернулись в его дом, а его вторая жена умерла в 1828 году. Беспокойный в буквальном смысле, он, как записано, переезжал девяносто три раза в течение своей жизни. Во всех медиа — живопись, ксилография, шелкография и дизайн гравюр — ему приписывают создание около 30 000 работ.

Почему Кацусику называют гением

Самым веским доказательством того, чтобы назвать Хокусая гением, является не какой-то один шедевр, а траектория его творческой жизни: ремесленник, который провел четырнадцать лет в одной традиционной школе, был изгнан, затем провел следующие шесть десятилетий, беспокойно впитывая иностранные техники, переизобретая свое имя и стиль не менее двадцати двух раз, и создал то, что источники описывают как его лучшую работу, не в молодости, а в семьдесят и восемьдесят лет — почти полное инвертирование обычной дуги художественного упадка с возрастом. Это гениальность как устойчивое, преднамеренное самопереизобретение и технический синтез: взять контрабандную европейскую перспективу и приварить ее к японской традиции ксилографии, пока они не стали единым визуальным языком, все еще читаемым и поразительным два века спустя. Это также, несомненно, история о ремесле — даром Хокусая был глаз гравера на линию, композицию и механику ксилографического медиума, одержимо оттачиваемый на протяжении восьмидесятилетней карьеры, а не изолированная вспышка концептуального озарения. Честная сложность заключается в том, что его репутация, как и многое в укиё-э, долгое время рассматривалась в самой Японии как коммерческое популярное искусство, а не как высокое искусство, и потребовалась европейская аудитория девятнадцатого века — включая импрессионистов — чтобы поднять его статус до того уровня, на котором он находится сейчас. Его собственная самооценка, отбрасывающая все, что было сделано до семидесяти лет, предполагает человека, который считал гениальность целью, которая все еще ускользала даже в его последние годы, а не статусом, который, как он верил, он обеспечил.

Наследие

Работы Хокусая, и прежде всего «Большая волна», стали центральным влиянием на художников-импрессионистов и постимпрессионистов Парижа, среди которых Клод Моне, Эдгар Дега, Анри де Тулуз-Лотрек, Винсент ван Гог и Поль Гоген, напрямую подпитывая европейскую моду девятнадцатого века на японское искусство, известную как японизм. Он умер 10 мая 1849 года в возрасте восьмидесяти девяти лет, и образ, который он оставил после себя — одна волна, одна далекая гора — остается одним из самых воспроизводимых произведений искусства на Земле.