Хуан Эухенио Хартценбуш: Плотник, спасший испанскую романтическую драму

Слух стенографиста и терпение краснодеревщика создали одну из определяющих пьес испанского романтизма. Когда в январе 1837 года в Мадриде состоялась премьера «Влюбленных из Теруэля» (Los amantes de Teruel), ее автором был 30-летний подмастерье мебельной мастерской, ставший парламентским стенографистом, который потратил десятилетие на перевод французских комедий ради карманных денег — и успех пьесы почти за ночь превратил его в одного из самых надежных хранителей литературного прошлого Испании.

Из мастерской в газету

Хуан Эухенио Хартценбуш Мартинес (Juan Eugenio Hartzenbusch Martínez) родился в Мадриде 6 сентября 1806 года в семье родившегося в Германии краснодеревщика и испанки Марии Хосефы Мартинес Кальеха (María Josefa Martínez Calleja). Мальчиком он отучился в плотницкой мастерской своего отца — скромное начало, оставившее свой след: на протяжении всей жизни он сохранял точность ремесленника, сначала в дереве, а позже в стихах и науке. Его формальное образование по меркам литературной элиты, к которой он впоследствии присоединился, было эпизодическим — три года изучения французского языка с последующим обучением в иезуитском колледже Сан-Исидоро-эль-Реаль (Colegio de San Isidro el Real), где он изучал риторику, латынь и философию. Он занимался изготовлением мебели до двадцати с лишним лет, пока практический навык не изменил его траекторию: в 1830 году он освоил стенографию, что принесло ему должность стенографиста дебатов и новостей для официальной газеты Gaceta de Madrid. В том же году он женился на Марии Бернардине Морге (María Bernardina Morgue, которая умерла шесть лет спустя.

Литературное ученичество Хартценбуша шло параллельно с его повседневной работой. Он начинал не как оригинальный драматург, а как автор адаптаций, перерабатывая комедии Золотого века для современной сцены — его версия пьесы Франсиско де Рохаса Соррильи (Francisco de Rojas Zorrilla) 1829 года стала ранним примером привычки, которая определила большую часть его дальнейшей карьеры: брать существующие испанские тексты и переделывать их для новых читателей и зрителей.

Пьеса, которая принесла ему известность

Эта база старой испанской драмы легла в основу произведения, принесшего ему известность. «Влюбленные из Теруэля» (Los amantes de Teruel), премьера которых состоялась в Мадриде в 1837 году, драматизировали местную легенду, насчитывавшую уже несколько веков — трагическую историю Диего де Марсильи (Diego de Marsilla) и Исабель де Сегуры (Isabel de Segura), несчастных влюбленных из Теруэля XIII века, чья смерть, согласно преданию, оставила после себя мумифицированные тела, до сих пор выставляемые в городском мавзолее. Версия Хартценбуша, пятиактная драма, смешивающая прозу и стихи, появилась на пике увлечения испанского романтизма средневековой легендой, роковой любовью и национально-историческим колоритом — то самое течение, которое недавно породило «Дона Альваро» (Don Álvaro) Анхеля де Сааведры (Ángel de Saavedra) и вскоре породит «Дона Хуана Тенорио» (Don Juan Tenorio) Хосе Соррильи (José Zorrilla). Критики и литературные историки с тех пор ставят «Влюбленных из Теруэля» в один ряд с горсткой пьес, определяющих испанский романтический театр, и она оставалась в национальном репертуаре и школьных программах на протяжении поколений. Хартценбуш перерабатывал пьесу не один раз в последующие годы, что свидетельствует о том, насколько серьезно он относился даже к своей самой популярной работе как к незавершенному ремеслу, а не к застывшему памятнику.

Этот успех не превратил его в автора одной пьесы. В течение следующего десятилетия он создал череду исторических драм — «Донья Менсия» (Doña Mencía, 1840), «Альфонс Целомудренный» (Alfonso el Casto, 1841), «Присяга в Санта-Гадее» (La jura en Santa Gadea, 1845) — наряду с комедиями, «волшебными» пьесами, использующими популярные в то время фантастические сценические эффекты, и короткими комическими пьесами, известными как сайнеты (sainetes). Библиографы, каталогизировавшие его творчество после его смерти, насчитали около 94 драматических произведений в общей сложности — необычайный объем для человека, который никогда не бросал свою редакторскую работу.

Басни и вторая репутация

Параллельно с театром Хартценбуш создал себе репутацию баснописца. Его сборник «Басни» (Fábulas), опубликованный в 1861 году, опирался на традицию нраучительных басен о животных Эзопа и испанских неоклассических баснописцев Ириарте (Iriarte) и Саманьего (Samaniego), но адаптировал ее к более современному, часто сатирическому голосу; книга широко читалась и изучалась, а более поздние подсчеты его полного собрания сочинений насчитали 231 басню наряду с 236 более короткими стихотворениями. Если драмы сделали его знаменитым, то басни сделали его полезным — это произведения, которые регулярно включались в школьные учебники благодаря их сжатому остроумию и безупречной версификации, ценимые больше за мастерство, чем за новаторство.

Хранитель Национальной библиотеки

Вторая карьера Хартценбуша, и в некотором смысле более значительная, была связана с редактурой и библиотечным делом. В 1847 году он был избран членом Королевской академии испанского языка (Real Academia Española), занимая кресло до самой смерти, а в 1862 году был назначен руководителем Национальной библиотеки Испании (Biblioteca Nacional de España), пост, который он занимал до 1875 года. На этом посту и благодаря своей параллельной работе над великой антологией XIX века «Библиотека испанских авторов» (Biblioteca de Autores Españoles) он подготовил научные издания гигантов Золотого века Испании — прежде всего Тирсо де Молины (Tirso de Molina), Кальдерона де ла Барки (Calderón de la Barca) и Лопе де Веги (Lope de Vega), а также издание «Дон Кихота» (Don Quixote) Сервантеса. Это был неброский, кропотливый филологический труд: сверка вариантов текста, исправление испорченных мест, восстановление произведений, сохранившихся в разрозненных и ненадежных изданиях, до чего-то более близкого к удобной для использования, когерентной форме. Это была работа, для которой раннее обучение плотника точности кажется, оглядываясь назад, подходящей подготовкой. Сообщается, что в конце жизни он отказался от предложения занять место в Сенате, чтобы продолжать заниматься наукой, а не уходить в политику — выбор, который многое говорит о том, где он видел свое предназначение.

Почему Хуана Эухенио называют гением

Этот ярлык, если его вообще применять к Хартценбушу, основан на более узком и исторически более конкретном утверждении, чем в случае с Сервантесом или Лопе: он является гением испанского романтического театра в том смысле, что создал, начав с бесперспективной позиции ученика ремесленника без университетского образования, единственную пьесу, которую чаще всего называют наряду с «Доном Альваро» Риваса и «Доном Хуаном Тенорио» Соррильи вехой этого движения. Это реальное и конкретное отличие, заработанное долговечностью «Влюбленных из Теруэля» на испанской сцене и в испанских классах на протяжении почти двух веков. Но честный контраргумент должен быть заявлен прямо: Хартценбуш, по его собственному мнению или мнению большинства критиков, не был прежде всего новатором формы или философии. Его величайшим и самым стойким талантом было редактирование и реконструкция — сбор надежных текстов шедевров других авторов, исправление испорченных строк, восстановление читаемых версий Кальдерона и Лопе для публики XIX века. Это академическое усердие и литературное мастерство высокого порядка, а не оригинальность видения. Его басни также восхищают за отточенность и моральную ясность, а не за прорыв в новые области. За пределами Испании и испаноязычной литературной истории он малоизвестен, и даже в самой Испании его репутация сегодня держится почти исключительно на одной пьесе 1837 года, а не на девяноста с лишним других, которые он написал. Называть его гением, таким образом, лучше всего понимать как признание необычайно исчерпывающего литературного ремесленника — драматурга, баснописца и филолога в одном лице — а не радикально оригинального ума.

Наследие

Хартценбуш умер в Мадриде 2 августа 1880 года, оплакиваемый Академией, которая сопровождала его гроб к месту захоронения. «Влюбленные из Теруэля» пережили почти все остальное, что он написал, и до сих пор ставятся и изучаются как хрестоматийное произведение испанского романтизма, в то время как его издания драматургов Золотого века тихо легли в основу того, как поколения читателей знакомились с Кальдероном, Лопе и Тирсо. Это наследие, разделенное, как и подобает, между театром и библиотекой — двумя комнатами, в которых сын краснодеревщика провел всю свою трудовую жизнь.