Иоганн Кристиан Бах: Сын, закрывший барокко

Когда Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach) умер в 1750 году, его младшему сыну было четырнадцать лет. Всего за несколько лет мальчик отправился в Берлин, затем в Италию, принял католицизм и начал писать музыку, в которой почти полностью отказался от всего, за что выступало искусство его отца, — контрапункта, плотности, сакральной серьезности, — в пользу мелодии, прозрачности и очарования. Это выглядит как вероотступничество. На самом деле это был мост, по которому европейская музыка вошла в классическую эпоху, и девятилетний мальчик в Лондоне делал заметки.

Младший сын

Он родился в Лейпциге в 1735 году, будучи младшим из сыновей Иоганна Себастьяна (Johann Sebastian), и потерял отца в четырнадцать лет. Наследство было огромным и неприменимым: контрапунктический идиом старшего Баха уже при его жизни считался антикварным, а мода решительно повернулась в сторону чего-то более легкого.

Он отправился в Берлин учиться у своего сводного брата Карла Филиппа Эмануэля (Carl Philipp Emanuel) — «берлинского Баха», выдающегося композитора и самого очевидного наследника семьи. Это было ортодоксальное ученичество. Затем, в девятнадцать лет, Иоганн Кристиан сделал то, чего не делал ни один Бах: он полностью покинул немецкую протестантскую Европу и уехал в Италию.

Италия и смена религии

В Италии он завершил обучение у Падре Мартини (Padre Martini), известного музыканта и ученого, и принял католицизм — решение, которое было бы почти немыслимо в лютеранской семье его отца и которое открыло ему путь к должностям в итальянской церкви и опере. В 1760 году он стал органистом Миланского собора и начал писать оперы.

Более важным, чем любая из этих должностей, было то, что он впитал: стиль галант (galant), модную итальянскую манеру, основанную на ясной, певучей мелодии поверх простого аккомпанемента, симметричных фразах и легком гармоническом движении. Это была сознательная противоположность ученой полифонии Лейпцига, и Иоганн Кристиан полностью воспринял ее.

Лондон, 1762 год

Его оперный успех привел его в Лондон в 1762 году. «Ориона» (Orione) приняли с настоящим восторгом, и этот восторг перерос в карьеру, когда на представлении присутствовали Георг III (George III) и королева Шарлотта (Queen Charlotte); королева приняла его в свой двор в качестве своего учителя музыки. Он оставался в Лондоне до конца своей жизни и навсегда остался известен как лондонский Бах.

Концерты Баха и Абеля

В 1764 году вместе с композитором и виолистом Карлом Фридрихом Абелем (Carl Friedrich Abel) он основал абонементную концертную серию, которая продолжалась до его смерти в 1782 году. Концерты Баха и Абеля были одним из важнейших общественных музыкальных предприятий столетия, знакомящим платную лондонскую публику, а не двор, с новыми оркестровыми и камерными произведениями. Это важнее самого репертуара: Бах помогал создавать коммерческий концерт как институт, в котором музыка писалась для публики, покупающей билеты, а не для мецената, заказывающего ее. Это та экономическая модель, по которой будет жить весь XIX век.

Он также присутствовал при рождении инструмента. Его «Шесть сонат, соч. 5» (Six Sonatas, Op. 5) стали первыми опубликованными произведениями, в которых фортепиано было указано как предпочтительный инструмент вместо клавесина, — маленькая строка печатного текста, знаменующая момент, когда пианино перестало быть диковинкой и стало стандартом.

Мальчик в Лондоне

В 1764 году семья Моцарт (Mozart) прибыла в Лондон во время своего грандиозного турне. Вольфгангу (Wolfgang) было девять лет. Он встретился с Иоганном Кристианом, и этот эффект оказался постоянным.

Это влияние не вопрос анекдота; оно заметно в нотах. Ранняя симфония Моцарта (Mozart) K. 19 напрямую смоделирована с первой симфонии Баха соч. 3 (Op. 3). В более широком смысле облик зрелого моцартовского стиля — певучая мелодическая линия, сбалансированная фраза, изящество, которое никогда не кажется натужным, — это узнаваемо тот язык, который Иоганн Кристиан собрал из итальянской оперы и привез в Англию. Моцарт (Mozart) перенял у него манеру именно в том возрасте, когда формируются инстинкты музыканта.

Его симфонии соч. 3 (Op. 3) принадлежат к моменту, когда симфония как форма еще определялась, и они не являются просто подготовительными эскизами к чужому величию; у них своя мелодическая привлекательность и своя логика развития.

Почему Иоганна называют гением

Заявление о гениальности Иоганна Кристиана Баха реально, но требует правильного регистра: он не является и никогда не будет своим отцом. Его специфическим качеством были синтез и вкус, а не глубина. Он усвоил итальянский оперный лиризм, немецкое ремесло, усвоенное от К. П. Э. Баха (C.P.E. Bach), и запросы платящей лондонской публики, объединив их в связный, легко переносимый идиом — прозрачные фактуры, певучие мелодии, изящную симметрию, — именно в тот момент, когда европейская музыка в этом нуждалась. Это подлинный творческий акт. Стилевые направления не возникают сами по себе; кто-то должен продемонстрировать, что детали подходят друг к другу.

Его второе и более сильное утверждение связано с преемственностью. Влияние редкого композитора на более великого преемника документировано столь же точно: девятилетний Моцарт (Mozart) взял соч. 3 (Op. 3) Баха за модель для своего первого симфонического опыта и никогда по-настоящему не покидал найденный там мелодический мир. Бах также сделал первое опубликованное заявление в пользу фортепиано и помог изобрести публичный абонементный концерт. Он сформировал среду, инструмент и величайшего композитора следующего поколения.

Честный контраргумент существенен. Его музыка скорее очаровательна, чем глубока; по меркам его отца или его ученика, она эмоционально поверхностна. Он писал бегло и много, и многое из этого взаимозаменяемо. Его помнят главным образом через Моцарта (Mozart), что является уделом влияния, а не памятника. Судя по всему, он был композитором подлинного качества и огромного исторического значения — гением стиля, а не глубины.

Наследие

Он умер в Лондоне в 1782 году в финансовых затруднениях, когда его модный час уже прошел; королева Шарлотта (Queen Charlotte) позаботилась о его вдове. Моцарту (Mozart) в том году исполнилось двадцать шесть лет, и он уже глубоко погрузился в работу, которая сделает идиом его учителя бессмертным, превзойдя его.

Вердикт истории абсолютно верен и слегка несправедлив. Иоганн Кристиан был последним значительным композитором семьи, определившей целую эпоху, и его задачей — знал он это или нет — было разобрать то, что усовершенствовал его отец, и передать детали кому-то другому. Он сделал это с неизменным изяществом.