Джо Перри: Рифф за «Токсичным близнецом»

Он научился играть на гитаре как правша, хотя является левшой, никогда не брал формальных уроков и однажды продал свой Gibson Les Paul 1959 года во время развода, только для того, чтобы Слэш тихо выследил его и вернул ему на пятидесятилетие. Карьера Джо Перри полна таких неровных, импровизированных деталей — это гитарист, который создал один из самых узнаваемых звуков в роке, никогда не делая это традиционным способом.

Вермонтская академия и Yardbirds

Джозеф Энтони Перейра родился 10 сентября 1950 года в Лоуренсе, штат Массачусетс, и вырос в Хопдейле, в семье бухгалтера португальского происхождения и итало-американской учительницы физкультуры. В детстве он хотел стать морским биологом, вдохновленный Жаком Кусто, но плохие оценки отправили его в Вермонтскую академию, школу-интернат, где одноклассники из больших городов познакомили его с рок-пластинками и андеграундными медиа, с которыми он не сталкивался дома. Он уже начал играть на гитаре в десять лет, увидев The Beatles на «Шоу Эда Салливана», но именно открытие Yardbirds в Вермонтской академии — «звук, которого я никогда раньше не слышал», — сказал он позже, — наряду с Джими Хендриксом, The Who и The Kinks, определило его направление. Джимми Пейдж, Питер Грин из Fleetwood Mac и Джефф Бек стали его постоянными ориентирами; о Беке он сказал: «Никто другой не мог играть так, как Джефф. Ни за что».

Формирование Aerosmith

Перри сформировал группу под названием Jam Band с басистом Томом Хэмилтоном в конце 1960-х; когда к ним присоединились певец Стивен Тайлер, гитарист Брэд Уитфорд и барабанщик Джои Крамер, группа стала Aerosmith. Ранние критики списали их со счетов как подражателей Rolling Stones, но к середине 1970-х, благодаря FM-радио и таким альбомам, как Toys in the Attic (1975) и Rocks (1976), Aerosmith стала одной из определяющих хард-рок групп в Америке, с песнями, включая «Dream On», «Walk This Way» и «Sweet Emotion», построенными в значительной степени на гитарных партиях Перри. Перри и Тайлер получили прозвище «Токсичные близнецы» за партнерство, которое было столь же взрывоопасным вне сцены, сколь продуктивным на ней.

Кризис, уход и Joe Perry Project

Усиление употребления наркотиков подорвало творческий потенциал группы к концу 1970-х, и после инцидента на World Series of Rock 1979 года в Кливленде Перри покинул Aerosmith в середине записи альбома. Он провел годы с 1979 по 1983, возглавляя Joe Perry Project, выпустив три альбома — Let the Music Do the Talking (1980), I've Got the Rock'n'Rolls Again (1981) и Once a Rocker, Always a Rocker (1983), — которые поддерживали его гитарную работу в общественном обращении, пока Aerosmith боролись без него.

Возвращение

Перри вернулся в Aerosmith в 1984 году, и под руководством менеджера Тима Коллинза группа стремилась к трезвости и полному переосмыслению. Результаты были экстраординарными по любым меркам долголетия: мультиплатиновые альбомы Permanent Vacation (1987), Pump (1989) и Get a Grip (1993) превратили группу, которую многие списали со счетов, в звезд, ставших еще больше, чем они были в первый раз, в конечном итоге заработав четыре премии «Грэмми» и десять премий MTV Video Music Awards. По пути сотрудничество группы в 1986 году с Run-D.M.C. над переработанной версией «Walk This Way» стало одним из ключевых моментов, которые помогли вывести рэп в американские мейнстрим-чарты — результат, который гитарный рифф Перри сделал возможным не меньше, чем рэп других.

Гитарист без учебника

Оценка Guitar World Перри подчеркивает, что он построил «прочные риффы и соло без формального обучения», плавно переходя между гитарами Fender, Gretsch, B.C. Rich и Gibson, вместо того чтобы привязываться к одной установке или технической системе. Он описал свое музыкальное образование как инстинктивное, а не теоретическое — комбинацию, по его словам, «природного таланта, инстинкта и эклектичных влияний», впитанных от таких музыкантов, как Роберт Джонсон, Нил Янг, а позже Эдди Ван Хален и Стив Вай, которых он считает одними из немногих гитаристов, которые действительно изменили инструмент. Перри владеет примерно шестью сотнями гитар, что является доказательством одержимых отношений коллекционера со своими инструментами, даже несмотря на то, что его игра оставалась свободной и укорененной в блюзе.

Поздние годы и побочные проекты

Помимо Aerosmith, Перри постоянно работал: возрожденный Joe Perry Project, начиная с 2009 года, несколько сольных альбомов, включая Joe Perry (2005) и Sweetzerland Manifesto (2018), и, начиная с 2015 года, супергруппа Hollywood Vampires вместе с Элисом Купером и Джонни Деппом. Его мемуары 2014 года Rocks: My Life in and out of Aerosmith раскрыли ранее не диагностированный случай СДВГ, который, по его словам, сформировал как его трудности в школе, так и, косвенно, интуитивный способ, которым он подходил к музыке. Он перенес два случая проблем со здоровьем на сцене: остановку сердца во время шоу Hollywood Vampires в 2016 году и коллапс за кулисами на концерте Билли Джоэла в 2018 году, оба из которых в то время приписывались обезвоживанию и истощению. Планируемый прощальный тур Aerosmith 2023 года закончился досрочно после того, как Стивен Тайлер сломал гортань, и впоследствии группа ушла из гастрольной деятельности.

Почему Джо называют гением

Случай Перри как гения — это случай инстинкта, а не формального мастерства: сама формулировка Guitar World о нем — игроке, который построил фирменный звук «без формального обучения», руководствуясь чувством, а не теорией, — сама по себе является аргументом, и она честна в отношении того, что это значит. Это ремесленный гений, а не интеллектуальный гений: достижение заключается в слухе к риффам, достаточно простым, чтобы стать постоянными частями рок-словаря, и физическом, импровизационном владении инструментом, которое позволяло ему исполнять их вживую на протяжении пяти десятилетий. Rolling Stone включил его в число 100 величайших гитаристов, а его введение в Зал славы рок-н-ролла с Aerosmith в 2001 году и в Зал славы авторов песен в 2013 году являются институциональной записью этого признания. Честный контраргумент столь же ясен: Перри никогда не претендовал на техническую виртуозность уровня игроков, которых он сам почитает, таких как Джефф Бек или Стив Вай, и его дар лучше описать как необычайно надежный инстинкт написания песен и тона, чем как инструментальное мастерство в консерваторском смысле.

Наследие

Риффы Джо Перри — вступление к «Walk This Way», хруст «Sweet Emotion» — остаются встроенными в стандартный словарь американской рок-гитары, преподаваемыми и имитируемыми поколениями игроков, которые также никогда не брали формальных уроков. Его долгое, хаотичное, но в конечном итоге прочное партнерство со Стивеном Тайлером остается одной из самых полных историй возвращения в роке, группой, которая почти уничтожила себя, но вместо этого стала больше во второй раз.