Изабель Юппер: лицо, которое отказывается

Двадцать два фильма в официальной конкурсной программе Канн — больше, чем у любой другой женщины, — принесли ей титул «королевы Канн» от французской прессы, а в 2020 году The New York Times поставила ее на второе место среди величайших актеров XXI века. Примечательно то, как мало, казалось бы, усилий она прикладывает для достижения этого. Дэвид Денби (David Denby), написавший в The New Yorker о фильме «Пианистка» (The Piano Teacher), выразил это точно: «Большая часть ее лучшей актерской игры — это не более чем мерцание сознания».

От Виль-д’Авре до Консерватории

Изабель Анн Мадлен Юппер (Isabelle Anne Madeleine Huppert) родилась 16 марта 1953 года в 16-м округе Парижа. Она была младшей из пяти детей учителя английского языка Анник Бо (Annick Beau) и производителя сейфов Раймона Юппера (Raymond Huppert) и выросла в Виль-д’Авре. Ее отец был евреем, чья семья происходила из Эперьеша (ныне Прешов, Словакия) и Эльзас-Лотарингии; она воспитывалась в католической вере своей матери. Ее прабабушка по материнской линии была связана с домом моды Callot Soeurs, а одна из ее сестер, Каролин (Caroline), стала кинорежиссером. В 1968 году, в пятнадцать лет, она поступила в региональную консерваторию в Версале и выиграла приз за актерское мастерство; затем она продолжила обучение в Национальной высшей консерватории драматического искусства и изучала языки в Национальном институте восточных языков и цивилизаций.

Кружевница

Ее телевизионный дебют состоялся в 1971 году в фильме «Пруссак» (Le Prussien), сценический дебют — в роли Люсиль в пьесе «Смешные жеманницы» (Les Précieuses ridicules) в «Комеди Франсез» в сезоне 1971–72, а в кино она дебютировала в 1972 году в фильме «Фостина и прекрасное лето» (Faustine et le Bel Été). В 1974 году она появилась в скандальном фильме Бертрана Блие «Вальсирующие» (Les Valseuses) вместе с Жераром Депардье (Gérard Depardieu) и Жанной Моро (Jeanne Moreau). Международным прорывом стал фильм Клода Горетты (Claude Goretta) «Кружевница» (La Dentellière) в 1977 году, который принес ей премию BAFTA как «самой многообещающей дебютантке». Роджер Эберт (Roger Ebert) определил то, что она делала уже тогда лучше всех: «Юппер в роли Пом способна справиться с очень сложной задачей — передать внутренние чувства персонажа».

Шаброль

В следующем году Клод Шаброль (Claude Chabrol) снял ее в роли отравительницы в фильме «Виолетта Нозьер» (Violette Nozière), и она получила приз за лучшую женскую роль в Каннах. Это был первый из семи фильмов с Шабролем, партнерство, которое определило обе карьеры и обозначило территорию Юппер: женщины, совершающие ужасные поступки, которых камера не оправдывает и не осуждает. Фильм «Женское дело» (Une affaire de femmes) принес ей Кубок Вольпи в Венеции в 1988 году; «Церемония преступления» (La Cérémonie) принесла второй Кубок Вольпи в 1995 году и ее первую премию «Сезар» за лучшую женскую роль. В этот период она работала с невероятным кругом режиссеров — Майклом Чимино (Michael Cimino) в «Вратах рая» (Heaven's Gate) и Морисом Пиала (Maurice Pialat) в «Лулу» (Loulou), оба в 1980 году, а позже — с Франсуа Озоном (François Ozon), Жаном-Люком Годаром (Jean-Luc Godard) и корейским режиссером Хон Сан Су (Hong Sang-soo).

Ханеке

Фильм Михаэля Ханеке (Michael Haneke) «Пианистка» 2001 года принес ей второй приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль и стал выступлением, которое чаще всего называют вершиной ее творчества. Сам Ханеке отмечает особую способность: «[Юппер] обладает таким профессионализмом, тем, как она способна изобразить страдание... Ни один другой актер не может совместить эти две вещи». Сочетание, которое он имеет в виду, — это технический контроль и видимая боль, происходящие одновременно, не отменяя друг друга; актер, полностью контролирующий персонажа, который полностью вышел из-под контроля.

«Она» и после

В 2016 году она получила две лучшие рецензии в своей жизни за один и тот же год: на фильмы Мии Хансен-Лёв (Mia Hansen-Løve) «Будущее» (Things to Come) и Пола Верховена (Paul Verhoeven) «Она» (Elle). Последний принес ей второй «Сезар», «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драме и в 2017 году первую номинацию на «Оскар» в возрасте 63 лет. Ник Джеймс (Nick James) из Британского института кино писал, что она дает «одно из самых захватывающих выступлений в своей карьере... отказываясь играть жертву», что является лучшим определением ее метода, которое только существует: отказываться.

Она продолжает работать в темпе, который утомил бы актеров вдвое моложе ее. В 2024 году она снялась в своем третьем фильме с Хон Сан Су, «Потребности путешественника» (A Traveler's Needs), который получил Гран-при жюри в Берлине, и председательствовала в качестве президента жюри на 81-м Венецианском кинофестивале — ранее она уже возглавляла жюри Канн в 2009 году, где ее коллегия присудила «Золотую пальмовую ветвь» фильму Ханеке «Белая лента» (The White Ribbon).

Театр и кино

Кино — это лишь половина дела. У нее девять номинаций на премию Мольера, она много работала в театре в Париже, Лондоне и Нью-Йорке, 17 декабря 2017 года получила Европейскую театральную премию, а в 2008 году — премию Станиславского. Она никогда не была замужем; с 1982 года она живет с писателем, продюсером и режиссером Рональдом Шамма (Ronald Chammah), и среди их троих детей актриса Лолита Шамма (Lolita Chammah), с которой она снялась в пяти фильмах, включая «Копакабану» (2010) и «Барраж» (2017). Она владеет двумя парижскими репертуарными кинотеатрами, Christine Cinéma Club и Ecoles Cinéma Club (программу последнего составляет ее сын Лоренцо), и является глобальным послом Balenciaga.

Почему Изабель называют гением

Это случай, когда утверждение основывается на мастерстве, а не на интеллекте, и мастерство следует описывать точно, а не восхищаться им смутно. Техника Юппер — субтрактивная. Там, где большинство актеров в кино добавляют — выражение, жест, акцент, — она убирает, оставляя лицо почти неподвижным и позволяя аудитории выполнять работу по интерпретации. «Мерцание сознания» Денби — это техническое наблюдение: информация поступает через изменения, настолько малые, что их невозможно назвать, и поскольку зрителю приходится вглядываться, чтобы их прочитать, чтение кажется их собственным открытием, а не инструкцией актера. Второй компонент — моральный нейтралитет. Она играет убийц, мазохисток и переживших изнасилование, не подавая сигналов о своем вердикте, что требует подавления инстинкта актера понравиться — то самое, что Ник Джеймс назвал отказом играть жертву.

Доказательство того, что это исключительный случай, а не просто предмет похвалы, является как количественным, так и критическим: семнадцать номинаций на «Сезар» (рекорд для актрисы) и две победы; два приза Канн за лучшую женскую роль с интервалом в двадцать три года, в 1978 и 2001 годах; два Кубка Вольпи в Венеции; специальный «Золотой лев» в 2005 году; пять премий «Люмьер»; три премии Европейской киноакадемии; почетный «Золотой медведь» в феврале 2022 года. Критик С. Т. ВанЭйрсдейл (S. T. VanAirsdale) в 2010 году назвал ее «возможно, величайшей киноактрисой в мире».

Честный контраргумент заключается в том, что это физический и интерпретационный навык, а не интеллектуальное достижение, и что Юппер ничего не сочиняла — она служила сценариям других людей, как бы блестяще она это ни делала. Также можно утверждать, что сдержанность — это один регистр, доведенный до совершенства за пятьдесят лет, а не демонстрация диапазона, и что авторы, с которыми она работала, прежде всего Шаброль и Ханеке, строили фильмы вокруг того эффекта, который она уже создавала. Оба возражения имеют вес. Но ни одно из них не объясняет, почему никто другой этого не делает.

Наследие

Франция сделала ее кавалером Национального ордена «За заслуги» 8 декабря 1994 года и офицером в 2005 году, кавалером ордена Почетного легиона 29 сентября 1999 года и офицером в 2009 году. Она остается самой номинируемой актрисой в истории премии «Сезар», женщиной с наибольшим количеством фильмов в конкурсе Канн и в возрасте, когда большинство карьер уже стали ретроспективными, она все еще остается той, для кого режиссеры от Сеула до Лос-Анджелеса пишут роли.