Анри Бертини: машина по написанию этюдов

Ещё до того, как ему исполнилось тринадцать лет, Анри Бертини (Henri Bertini) уже гастролировал по Англии, Голландии, Фландрии и Германии как вундеркинд, собирая толпы публики, как и ожидали от юных виртуозов его поколения. Остаток своей карьеры он посвятил чему-то гораздо менее гламурному, но гораздо более долговечному: написанию упражнений, через которые поколения студентов-пианистов, никогда не слышавших его имени, должны были пройти на пути к исполнению музыки других композиторов.

Семейное ремесло

Бертини родился 28 октября 1798 года в Лондоне; в течение шести месяцев семья переехала в Париж, и именно там началось его полноценное музыкальное образование. Его отец был практикующим пианистом и композитором, а старший брат Огюст (Auguste) — сам ученик Муцио Клементи (Muzio Clementi) — дал Анри начальную подготовку, передав дисциплинированную и ясную фортепианную манеру Клементи прямо в руки юного Бертини. Эта преемственность видна во всем, что Бертини написал позже: точная, сбалансированная фигурация, созданная не для демонстрации мастерства, а для выработки техники.

От вундеркинда к профессионалу

К двенадцати годам Бертини был уже знаменитым юным исполнителем по всей Северной Европе. После дальнейшего изучения композиции в Англии и Шотландии он занял пост профессора музыки в Брюсселе, прежде чем окончательно обосноваться в Париже в 1821 году. Он оставался заметной фигурой парижской музыкальной жизни в течение следующих тридцати пяти лет, активно выступая как солист и камерный музыкант вплоть до 1850-х годов. Один из самых примечательных моментов его исполнительской карьеры произошел в 1828 году, когда он выступил вместе с Ференцем Листом (Franz Liszt) в исполнении собственного переложения Седьмой симфонии Бетховена для восьми рук — этот дуэт поставил Бертини, пусть всего на один вечер, на одну сцену с молодым виртуозом, которому суждено было переопределить саму суть игры на фортепиано.

Нонет и похвала Берлиоза

Хотя сегодня Бертини помнят почти исключительно как автора учебных этюдов, он создавал и более амбициозные концертные произведения. Его «Нонет, соч. 107» (1835) для смешанного ансамбля духовых и струнных инструментов получил высокую оценку Гектора Берлиоза (Hector Berlioz), который похвалил его за демонстрацию того, что он называл «бетховенской философией» оркестрового баланса — серьезный комплимент от композитора, скупого на легкую похвалу, и доказательство того, что композиторские амбиции Бертини простирались далеко за пределы педагогических миниатюр, сделавших его имя. Его обширный каталог, насчитывающий по некоторым подсчетам более двухсот произведений, включал симфонии, фантазии, рондо, секстеты, фортепианное трио и другие камерные пьесы, хотя лишь малая часть из них получила широкую публикацию или нашла долговечную аудиторию.

Пятьсот этюдов

То, что выжило в подавляющем количестве, — это учебный материал: около пятисот фортепианных этюдов, распределенных по примерно двадцати опубликованным сборникам, а также учебное пособие «Основы пианиста» (Le Rudiment du pianiste). Такие сборники, как «24 этюда» соч. 29 и 32 и «25 легких этюдов» соч. 100, остаются в обращении по сей день и до сих пор задаются студентам среднего уровня, работающим над гаммами, октавной техникой и перекрещиванием рук — это практические, неброские строительные блоки, а не демонстрационные пьесы. Это корпус работ, созданный для класса, а не для концертной сцены, и то, что они остаются в учебниках более полутора веков спустя после смерти Бертини, само по себе является доказательством их полезности.

Учитель учителей

Современники, наблюдавшие за работой Бертини, ценили его именно как педагога. Пианист и педагог Антуан Мармонтель (Antoine Marmontel), сам по себе крупная фигура французской фортепианной школы, писал, что Бертини «был непревзойденным учителем, дававшим уроки с тщательной заботой и живым интересом» — суждение человека, знавшего конкуренцию изнутри. Эта репутация в сочетании с огромным количеством опубликованных этюдов сделала Бертини одним из центральных имен, наряду с современниками вроде Карла Черни (Carl Czerny), в индустрии XIX века по превращению фортепианной техники в кодифицированные, повторяемые упражнения.

Почему Анри называют гением

Доступные записи не показывают, чтобы Бертини называли гением при его жизни с той же силой, с какой это относилось к Листу или Шопену, и было бы нечестно утверждать иное. Источники подтверждают лишь более узкое, ремесленное утверждение: необычайная и постоянная способность к дистилляции специфических технических проблем — гамм, перекрещивания рук, октавной игры — в короткие, музыкально связные этюды, которые поддерживают интерес студента, тренируя конкретное движение. И это повторялось правильно на протяжении почти пятисот пьес, не превращаясь в шаблонный наполнитель. Это настоящее мастерство, ближе к дисциплинированной инженерии, чем к визионерскому творчеству, и именно его хвалил Мармонтель. Восхищение Берлиоза нонетом предполагает, что Бертини обладал большим творческим диапазоном, чем предполагает его репутация автора этюдов, но исторический вердикт, подтвержденный тем, что реально вошло в стандартный репертуар, таков: его гений, если он был, заключался в педагогике и мастерстве, а не в оригинальных композициях высшего класса, которые большинство слушателей подразумевают под этим словом.

Наследие

Бертини сократил свою публичную деятельность около 1856 года и удалился в Мейлан, недалеко от Гренобля, где провел свои последние годы, руководя местным хоровым обществом «Орфеон» (Orphéon), вместо того чтобы выступать или писать музыку для концертной сцены. Он скончался 30 сентября (или, по некоторым сведениям, 1 октября) 1876 года. Его имя почти полностью исчезло из концертных программ, но его этюды — нет: они остаются, в разрозненных изданиях и современных сборниках, частью рабочего словаря фортепианного образования — настоящий памятник Бертини, не столько музыка, которую слушают, сколько музыка, которую практикуют.