Грета Гервиг: режиссер, снявшая самый кассовый фильм в мире о кукле

Летом 2023 года самым коммерчески успешным фильмом на планете стала конфетно-розовая комедия о пластиковой кукле, которая одновременно была лукавым и меланхоличным размышлением о женственности, смертности и невозможности быть всем для всех. Фильм «Барби» (Barbie) собрал более 1,4 миллиарда долларов — это самый высокий показатель, когда-либо достигнутый фильмом, снятым женщиной-режиссером, и он добился этого, не поступившись ни граммом интеллекта или оригинальности. Этот парадокс — огромная популярность в сочетании с глубокими идеями — является визитной карточкой Греты Гервиг (Greta Gerwig), режиссера, доказавшей, что самый умный голос в американском кино может быть и самым популярным.

Актриса, проложившая себе путь сценарием

Гервиг не сразу стала режиссером; она постепенно шла к этому креслу. Родившись в Сакраменто в 1983 году и получив образование в Барнард-колледже, где она изучала английский язык и философию, она начинала в мире «мамблкора» (mumblecore) — малобюджетных импровизационных независимых фильмов — как актриса и соавтор сценариев. В течение многих лет она была яркой исполнительницей в чужих фильмах, но при этом тихо осваивала все тонкости ремесла: написание сценариев, структурирование и сотрудничество. Ее партнерство с режиссером Ноа Баумбахом (Noah Baumbach) привело к созданию блестящих сценариев, таких как «Милая Фрэнсис» (Frances Ha, 2013), в котором она также сыграла главную роль. Этот портрет молодой женщины, пытающейся найти себя, раскрыл дар Гервиг создавать персонажей, которые одновременно забавны, неуклюжи и до боли реальны.

Дебют, заявивший о мастере

Когда она наконец занялась самостоятельной режиссурой, результат был мгновенным и ошеломляющим. «Леди Бёрд» (Lady Bird, 2017), полуавтобиографическая история о девочке-подростке и ее матери в Сакраменто, была настолько точной, теплой и эмоционально правдивой, что получила пять номинаций на премию «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», что сделало Гервиг лишь пятой женщиной в истории, номинированной на режиссерскую награду. Гениальность фильма заключалась в его великодушии: он отказался делать кого-либо злодеем, находя любовь, скрытую внутри обычных конфликтов, и показывая, как мать и дочь могут ранить друг друга именно потому, что им не все равно.

Затем последовал фильм «Маленькие женщины» (Little Women, 2019) — свежая адаптация романа, который уже много раз экранизировался. Гервиг переосмыслила его с помощью смелой нелинейной структуры, превратив знакомую историю в размышление о памяти, амбициях и цене искусства для женщин. Это доказало, что успех «Леди Бёрд» не был случайностью и что Гервиг способна взять классический материал и сделать его остроактуальным и глубоко личным.

«Троянский конь» Барби

Затем вышла «Барби» — проект, который мог бы стать циничной рекламой игрушек, но вместо этого стал одним из самых обсуждаемых фильмов десятилетия. Гервиг и ее соавтор Баумбах использовали самую известную куклу в мире как «троянского коня», внедрив остроумный, философский и по-настоящему странный фильм о гендере, предназначении и о том, что значит стать настоящим, в оболочку глобального блокбастера. Это был сложный трюк — корпоративный и подрывной, веселый и грустный, миллиардный хит, который заканчивается тихой, человечной нотой. То, что Гервиг удалось это провернуть, удовлетворив как массового зрителя, так и критиков, утвердило ее в статусе одного из самых искусных режиссеров своего поколения.

Чувствительность Гервиг

Что объединяет ее работы, так это редкий эмоциональный интеллект — способность удерживать юмор и душевную боль в одном кадре, относиться к внутреннему миру молодых женщин с полной серьезностью и находить нежность в конфликте. Ее фильмы забавны, но не легкомысленны, и сентиментальны, но не приторны. Она пишет диалоги, которые искрятся, и структуры, которые удивляют, и добивается от своих актеров теплой и конкретной игры. Она решительно расширила пространство для женщин как перед камерой, так и за ней, и сделала это не с помощью нравоучений, а создавая фильмы, которые люди искренне любят.

Почему это важно

Грета Гервиг важна, потому что она разрушила ложную стену между искусством и популярностью именно в тот момент, когда киноиндустрии нужно было доказательство того, что это все еще возможно. В эпоху усталости от франшиз она показала, что личное, умное, ориентированное на женщин видение может стать самым значимым событием в мире. Ей доверяют создание крупных франшиз именно потому, что она доказала: амбиции и доступность могут сосуществовать.

Ее более глубокое значение заключается в том, что она олицетворяет собой вопрос о том, кто имеет право рассказывать истории. На протяжении большей части истории кино великими авторами были мужчины, а внутренняя жизнь женщин была маргинальной темой. Гервиг поместила отношения девочки-подростка с матерью, художественные амбиции сестер XIX века и экзистенциальный кризис куклы в центр крупных фильмов — и заставила весь мир смотреть. Она не просто присоединилась к рядам важных режиссеров; она распахнула дверь для тех, кто идет за ней.