Творчество Гертруды Аберкромби (Gertrude Abercrombie), родившейся в Остине в 1909 году, определяется тщательной сюрреалистической техникой, в которой часто фигурировали одинокие женщины в скудно обставленных комнатах. Хотя она в основном базировалась в Чикаго, ее работы возникли из строгого воспитания в духе «Христианской науки» и развились в практику, на которую сильно повлияли местная джазовая сцена и ее собственное внутреннее сознание.
Годы становления и образование
Будучи дочерью гастролирующих оперных певцов Тома Аберкромби (Tom Abercrombie) и Лулы Джейнс Аберкромби (Lula Janes Abercrombie), она провела некоторое время в Берлине в 1913 году, прежде чем начало Первой мировой войны вынудило семью вернуться в Соединенные Штаты. После детства в Аледо, штат Иллинойс, семья поселилась в Чикаго в 1916 году. В 1929 году она получила степень по романским языкам в Иллинойсском университете в Урбане-Шампейне. Впоследствии она посещала Американскую академию искусств и Школу Чикагского института искусств, перейдя от коммерческих иллюстраций для универмагов к изобразительному искусству.
Карьера и интеграция джаза
К 1932 году Аберкромби полностью посвятила себя живописи, получив региональное признание благодаря участию в художественных ярмарках под открытым небом. С 1934 по 1940 год она работала в Управлении общественных работ (Works Progress Administration). Ее круг общения был сосредоточен вокруг джазового сообщества Чикаго, где она подружилась с такими музыкантами, как Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) и Чарли Паркер (Charlie Parker). Ее работы начали синтезировать эти музыкальные интересы, причем Гиллеспи отмечал ее способность передавать суть бибопа (bebop) в визуальном искусстве.
Темы и методология
Аберкромби использовала символы колдовства, такие как черные кошки, хрустальные шары и черенки метел, для создания автопортретов, маскирующих ее неуверенность. Она предпочитала сдержанный, контролируемый стиль, часто заявляя, что ее процесс включает отбор и сокращение, а не сложность. В период зрелости в 1940-х и 1950-х годах она закрепила за собой корпус работ, характеризующихся пейзажами снов и натюрмортами, подчеркивающими странные, но простые предметы.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Последние годы и наследие
Ухудшение здоровья из-за алкоголизма и артрита ограничило ее продуктивность после 1959 года. В последний год ее жизни Центр искусств Гайд-парка организовал крупную ретроспективу ее работ. Она умерла в Чикаго 3 июля 1977 года. Согласно ее завещанию был создан Траст Гертруды Аберкромби, который распределил ее личную коллекцию и картины между различными культурными учреждениями Среднего Запада.
Краткие факты
- Рождение: 1909, Остин, Техас - Смерть: 1977, Чикаго, Иллинойс - Направление: Сюрреализм - Образование: Иллинойсский университет в Урбане-Шампейне - Работа в WPA: 1934-1940 - Супруги: Роберт Ливингстон (Robert Livingston), Фрэнк Сэндифорд (Frank Sandiford) - Основной материал: Масляная живопись и ксилография - Значимая связь: Джазовая сцена Чикаго
Вопросы читателей
### Какие сюжеты Гертруда Аберкромби рисовала чаще всего?
Она в основном фокусировалась на автопортретах, скудно обставленных интерьерах, натюрмортах и пустынных пейзажах.
### Как джазовая музыка повлияла на ее искусство?
Она устраивала джем-сейшны в своем доме в Гайд-парке и интегрировала ритм и дух бибопа в свой творческий процесс, а музыканты называли ее первой художницей в стиле боп.
