Фредерик Джон Кислер, австрийский эрудит, переосмыслил пространственное восприятие благодаря своей многогранной работе в качестве архитектора, скульптора и дизайнера. Переехав в Нью-Йорк в 1926 году, он объединил радикальные методы экспонирования с театральными инновациями, бросив вызов традиционным границам между искусством, архитектурой и средовым дизайном на протяжении карьеры, охватившей более пяти десятилетий в Европе и США.
Начало карьеры и европейское влияние
Кислер родился в 1890 году в Черновцах, учился в Венском техническом университете с 1908 по 1909 год, а затем перешел в Венскую академию изобразительных искусств. Он покинул ее в 1913 году без диплома. В 1920-х годах его работа в Вене и Берлине утвердила его как ключевую фигуру в авангардных кругах. Он сотрудничал с Адольфом Лоосом и в 1923 году присоединился к движению «Де Стейл». В 1922 году он представил мультимедийную сценографию для берлинской постановки пьесы Карела Чапека «R.U.R. (Россумские универсальные роботы)», в которой использовались движущиеся экраны, кинопроекции и проточная вода.
Профессиональная жизнь в Нью-Йорке
Прибыв в США в 1926 году, Кислер со временем стал натурализованным гражданином. С 1937 по 1943 год он возглавлял Лабораторию корреляции дизайна в Колумбийском университете. Его профессиональная деятельность была разнообразной: от оформления витрин для Saks Fifth Avenue до проектирования кинотеатра Film Guild Cinema в 1929 году. Он был одним из основателей Американского союза декораторов и ремесленников в 1930 году и поддерживал профессиональные связи с такими выдающимися личностями, как Марсель Дюшан.
Теории корреализма и непрерывности
Кислер отвергал жесткий функционализм, предпочитая исследовать концепции, которые он называл корреализмом и непрерывностью. Эти теории рассматривали динамическую связь между человеком, пространством и объектами. Его скульптурные мебельные конструкции, включая биоморфные предметы для галереи Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века», стремились разрушить барьер между зрителем и окружающей средой. Его проект «Бесконечный дом», представленный в Музее современного искусства в 1958–59 годах, еще больше подтвердил его приверженность созданию текучих, взаимосвязанных жилых пространств.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →«Галактики» и поздние работы
В 1950-х годах Кислер разработал «Галактики» — серию многопанельных картин, которые выходили за пределы плоскости стены, стирая границы между скульптурой, архитектурой и живописью. Эти модули были задуманы как целостные структуры, призванные интегрировать искусство в повседневную жизнь. Ближе к концу жизни он совместно с Армандом Филиппом Бартосом спроектировал «Храм Книги» в Иерусалиме. Это сооружение, завершенное в 1965 году, стало одним из его последних архитектурных достижений перед смертью в Нью-Йорке в том же году.
Краткие факты
- Рождение: 1890, Черновцы - Смерть: 1965, Нью-Йорк - Гражданство: Австрия; США - Образование: Венский технический университет; Венская академия изобразительных искусств - Ключевой соавтор: Марсель Дюшан - Знаковый проект: «Храм Книги», Иерусалим - Должность: директор Лаборатории корреляции дизайна, Колумбийский университет
Часто задаваемые вопросы
### Что такое Лаборатория корреляции дизайна?
Это была исследовательская программа в Колумбийском университете, которой Кислер руководил с 1937 по 1943 год, сосредоточенная на его теориях корреализма.
### Изобретал ли Кислер технические системы экспонирования?
Да, в 1924 году он создал радикальную систему подвеса L+T (Leger und Trager) для галерей и музеев.
