Фредерик Мистраль: поэт, который спас язык, написав на нем

Он взял деньги Нобелевской премии и отдал их на строительство музея народной культуры региона, существование которого большая часть Франции предпочитала забыть. Фредерик Мистраль (Frédéric Mistral) всю жизнь относился к провансальскому языку — языку, от которого его собственных соотечественников отучали в школах, — не как к умирающему диалекту, подлежащему изучению, а как к живому инструменту, подходящему для эпической поэзии. И к тому времени, когда Шведская академия (Swedish Academy) обратила на него внимание, он уже доказал правоту своего подхода.

Сын фермера из Майана

Мистраль родился 8 сентября 1830 года в Майане (Maillane), деревне в Провансе, в процветающей фермерской семье. Он рос, говоря на местном окситанском (Occitan) диалекте, в то время, когда политика французского государства по лингвистической централизации неуклонно снижала престиж региональных языков, включая провансальский, в школах и общественной жизни на юге страны. Он изучал право, что было обычным путем для молодого человека его положения, но самое важное образование для его будущего он получил от Жозефа Руманиля (Joseph Roumanille), провансальского поэта и своего наставника, который перенаправил амбиции Мистраля с юридической практики на сочинение стихов на родном языке, а не на французском.

Основание «Фелибрижа»

В 1854 году Мистраль и небольшой круг поэтов-единомышленников основали «Фелибриж» (Le Félibrige) — литературную ассоциацию, призванную возродить и стандартизировать провансальский язык как серьезный письменный язык, обладающий собственной грамматикой и орфографией, вместо того чтобы относиться к нему как к набору деревенских наречий, недостойных литературных амбиций. Целью общества была не ностальгия, а реабилитация: продемонстрировать посредством активного литературного творчества, что провансальский язык может иметь такой же вес, как и французская поэзия. Мистраль стал центральной фигурой группы и ее самым наглядным воплощением успеха.

«Мирей» и язык, ставший эпическим

Это доказательство появилось в 1859 году с выходом «Мирей» (Mirèio) — длинной повествовательной поэмы, на работу над которой у него ушло около восьми лет. Она рассказывает историю двух молодых влюбленных из разных социальных слоев в сельском Провансе на фоне детально прописанных пейзажей, обычаев и диалекта региона. Поэма была воспринята как нечто подлинно новое: крупное литературное произведение, написанное полностью на провансальском языке в то время, когда он был в значительной степени ограничен устной традицией и народным обиходом. Она утвердила репутацию Мистраля во Франции и за ее пределами и стала ключевым аргументом в пользу того, что провансальский язык заслуживает литературного будущего, а не только лингвистического прошлого.

Лингвист не меньше, чем поэт

Амбиции Мистраля простирались далеко за пределы его собственных стихов. Параллельно с поэзией он взялся за грандиозный филологический проект — составление «Сокровищницы Фелибрижа» (Lou Tresor dóu Felibrige), всеобъемлющего словаря провансальского языка, который по сей день остается одним из основных справочных трудов по окситанскому языку. Словарь отражал тот же инстинкт, что двигал и самим «Фелибрижем»: язык выживает не благодаря сантиментам, а благодаря неблагодарной, изнурительной работе по документированию — грамматике, лексике, словоупотреблению — выполняемой с той строгостью, которую ученые обычно приберегали для классических или национальных языков.

Нобелевская премия

В 1904 году Шведская академия присудила Мистралю Нобелевскую премию по литературе, отметив его, по словам Академии, «в знак признания свежей оригинальности и истинного вдохновения его поэтического творчества, которое верно отражает естественные пейзажи и дух его народа», а также признав его заслуги как провансальского лингвиста. Он разделил премию с испанским драматургом Хосе Эчегараем (José Echegaray). Вместо того чтобы оставить себе значительную сумму премии, Мистраль направил ее на основание Музея Арлатен (Museon Arlaten) в Арле (Arles), музея, посвященного сохранению провансальского народного искусства, костюма и повседневной материальной культуры — решение, полностью соответствующее его карьере, в ходе которой он рассматривал сохранение культуры как активное созидание, а не как пассивное поминовение.

Жизнь, укорененная в одном месте

Мистраль прожил почти всю свою жизнь в Майане, деревне, где родился, и скончался там 25 марта 1914 года в возрасте восьмидесяти трех лет. Эта географическая неизменность сама по себе была частью аргумента, который выдвигало его творчество: ему не нужно было покидать Прованс, писать на французском или искать признания в Париже, чтобы создавать литературу мирового значения. Регион и его язык были в его руках достаточным материалом для великого искусства.

Почему Фредерика называют гением

Притязание Мистраля на гениальность основано на специфическом и необычном сочетании: он был одновременно поэтом подлинной оригинальности и систематическим институциональным строителем для языка, за которым не стояло никакой официальной литературной инфраструктуры. В представлении Шведской академии была выделена именно эта черта — поэтическое вдохновение, связанное с верным представлением духа целого народа, — при одновременном признании его филологического труда, необычное двойное признание для корпуса работ, которые в равной степени были искусством и архивом. То, что делает этот случай долговечным, а не просто почетным, заключается в том, что «Мирей» не воспринималась как курьез региональной литературы; ее читали и переводили по всей Европе как крупную поэму, наравне с произведениями, написанными на признанных литературных языках. Честный контраргумент заключается в том, что гений Мистраля работал в рамках самонавязанных и довольно узких границ — один язык, один регион, по сути, один поэтический регистр на протяжении всей карьеры — и что его историческая значимость неотделима от политического проекта «Фелибрижа», что порождает вопрос о том, какая часть его репутации является эстетической, а какая — результатом того, что он в одиночку создал аудиторию и аппарат, способные распознать эстетическую ценность. Оба утверждения могут быть верны: поэзия выдерживает проверку временем, а движение, которое он создал, обеспечило, чтобы кто-то все еще слушал.

Наследие

Мистраль остается точкой отсчета для провансальского и окситанского литературного возрождения, а «Фелибриж», который он основал, существует как культурная ассоциация по сей день. Его словарь до сих пор изучается специалистами по окситанскому языку, а «Мирей» по-прежнему читается как основополагающий современный текст провансальской литературы — доказательство того, что региональный язык, если у него есть поэт, готовый относиться к нему как к языку, достойному эпических амбиций, способен породить произведения, которые весь остальной мир в конечном итоге будет вынужден принять всерьез.