Фердинанд Хуммель: вундеркинд-арфист, покоривший сцены Берлина

Между 1864 и 1867 годами мальчик, которому не было и тринадцати лет, гастролировал по Германии, Скандинавии и России как виртуоз игры на арфе. Его учителем был отец, флейтист Королевского оркестра в Берлине, и мальчик был настолько хорош, что король Пруссии оплатил его поездку в Вену для обучения у Антонио Замары (Antonio Zamara). Шестьдесят лет спустя тот же человек все еще работал в Берлине, проведя два десятилетия на посту музыкального руководителя Королевского театра и создав каталог из более чем 150 опусов. Карьера Фердинанда Хуммеля — это вся дуга немецкой музыкальной жизни от Бисмарка до Веймарской республики, прожитая человеком, о котором сейчас почти никто не помнит.

Профессия отца

Он родился в Берлине 6 сентября 1855 года. Важнейшим фактом его детства была домашняя обстановка: отец играл на флейте в Королевском оркестре и с четырех лет давал мальчику первые уроки игры на фортепиано и арфе. Это двойное обучение было необычным, и оно сформировало всё его будущее. Арфа сделала его гастролирующим солистом в детстве; фортепиано сделало его композитором.

Его не следует путать с Иоганном Непомуком Хуммелем (Johann Nepomuk Hummel), учеником Моцарта, который умер в 1837 году. Они не родственники, и совпадение имен не принесло младшему Хуммелю никакой пользы в справочниках.

Исключительное берлинское образование

После лет выступлений в качестве вундеркинда и получения стипендии Замары в Вене, Хуммель вернулся домой и сделал то, что вундеркинды делают нечасто: он фундаментально вернулся к учебе. С 1868 по 1875 год он посещал Новую музыкальную академию Теодора Куллака (Theodor Kullak), тогда ведущую частную консерваторию Берлина. Он изучал композицию в Королевской высшей школе музыки у Вольдемара Баргиля (Woldemar Bargiel) — сводного брата Клары Шуман, прямого продолжателя традиций Шумана-Мендельсона, — а также у Фридриха Киля (Friedrich Kiel), самого грозного преподавателя контрапункта в городе.

В этом образовании нет ничего модного. Это глубоко консервативный центр немецкой музыки, и творчество Хуммеля никогда его не покидало.

Он также активно работал. Он играл на арфе в оркестре Беньямина Бильзе (Benjamin Bilse) — ансамбле, музыканты которого позже отделятся, чтобы основать Берлинский филармонический оркестр.

От опуса 1 до опуса 152

Его опубликованное творчество началось рано — Grande Polka de Concert в ля-бемоль мажоре, опус 1, датируется 1871 годом, когда ему было шестнадцать, — и с тех пор просто не останавливалось. IMSLP насчитывает 152 опуса, с пропусками, плюс корпус неопубликованных работ, выпущенных крупными европейскими издательствами: Simrock, Schott, Siegel.

Форма его творчества поучительна. Есть Fantasie-Impromptu для арфы, опус 23 (1881), где инструмент его детства вновь появляется, когда ему двадцать с небольшим. Существует как минимум четыре виолончельные сонаты, распределенные между опусами 2, 9, 12 и 38. Есть Фортепианный квартет до-диез минор, опус 19 (1879), Фортепианный квинтет ля минор, опус 47 (1887), и фортепианный концерт, опус 35, 1884 года. Гораздо позже, под опусом 105, появляется Симфония ре мажор, датированная 1909 годом. Наряду с ними идут скрипичные и валторновые сонаты, обширные вокальные циклы и большое количество хоровой музыки, особенно для мужского хора — репертуар Männerchor, который был костяком немецкого любительского музицирования.

В песнях его мастерство слышно легче всего. Он положил на музыку Трагедию (Tragödie) Генриха Гейне (Heine) — "Entflieh mit mir und sei mein Weib", "Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht", "Auf ihrem Grab, da steht eine Linde" — и "Ich hab' im Traum geweinet", один из самых часто используемых текстов в немецком языке. Выбор конкурировать на этом поле говорит о том, что он думал о собственной технике.

Капельмейстер короны

В 1892 году Хуммель был назначен руководителем сценической музыки в Королевском театре в Берлине, а с 1897 по 1917 год он ее возглавлял — административная и дирижерская должность в центре прусской придворной культуры, которую он занимал на протяжении всего правления Вильгельма II и вплоть до краха империи.

Его оперы относятся к этим годам. Mara появилась в 1893 году, в период, когда короткая, агрессивная опера-веризм захлестнула Европу; Angla и Ein treuer Schelm последовали в 1894-м, Assarpai в 1898-м, Sophie von Brabant в 1899-м, Die Beichte в 1900-м. Еще две появились спустя долгое время после того, как мир, заказавший их, исчез: Die Gefilde der Seligen в 1917-м и Jenseits des Stroms в 1922-м. Он также писал музыку для театра, особенно в 1903 году. Он умер в Берлине 24 апреля 1928 года.

Почему Фердинанда называют гением

Он не гений, и ни один источник, проконсультированный здесь, не применяет это слово. Честное описание Фердинанда Хуммеля таково: исключительно хорошо подготовленный профессиональный музыкант немецкой высокой традиции, который выполнял любую работу, которую эта традиция содержала, и выполнял ее компетентно.

Особое качество, которое стоит отметить, — это легкость в выполнении ролей, которые обычно разделены. Он был настоящим вундеркиндом-арфистом, оркестрантом, дирижером и театральным режиссером в течение двадцати пяти лет, а также композитором практически во всех формах, признанных его временем: сольное фортепиано, арфа, камерная музыка с фортепиано, концерт, симфония, лиды, мужской хор и восемь опер за три десятилетия. Мало кто из музыкантов любой эпохи охватил такой спектр, и охват не был поверхностным: чтобы выпустить более 150 опубликованных опусов для Simrock и Schott, кто-то в издательстве должен был продолжать верить, что на это есть спрос.

Контраргумент решающий. Хуммель ничего не изобрел. Он пришел с техникой Баргиля и Киля и использовал ее без изменений до 1920-х годов, к тому времени Шёнберг (Schoenberg) уже написал Pierrot lunaire в трех кварталах от него. Его оперы исчезли вместе с придворным театром, который их производил, и ни одна из них не занимает места в репертуаре. Его симфония вышла под опусом 105, поздно и незамеченная. Сравните его с Хумпердинком (Humperdinck), точным современником, написавшим одну оперу, которая никогда не покидала сцену, и разница между ремеслом и созиданием станет очевидной. Хуммель — это тематическое исследование человека, который обладал всеми навыками, необходимыми композитору, кроме того, которое делает композитора необходимым.

Наследие

Сейчас он живет в двух местах: в арфовом репертуаре, где чуткое ухо виртуоза все еще проявляется в письме, и в песенных антологиях, где его переложения Гейне продолжают изучаться и исполняться. Остальное — оперы, симфония, мужские хоровые произведения — лежит в каталоге IMSLP в ожидании возрождения, которое так и не наступило. Это обычная судьба компетентных людей, и карьера Хуммеля заслуживает внимания именно потому, что она так точно отображает мир, породивший композиторов, которых мы действительно помним.