Фарида Египетская: королева, променявшая трон на горелку

Когда в 1948 году король Фарук (King Farouk) развелся с ней из-за отсутствия наследника мужского пола, египтяне освистали короля в кинотеатрах, а ведущая феминистка заявила, что Фарида «отказалась от трона» ради свободы. Следующие сорок лет она доказывала, для чего ей была нужна эта свобода: не для более тихой версии королевской жизни, а для студии художника, где она научилась сплавлять краску с расплавленным металлом с помощью горелки, создавая поверхности, подобных которым в египетском искусстве до нее никто не делал.

Дочь судьи с французским образованием

Она родилась 5 сентября 1921 года в Джанаклисе (Janaklis), недалеко от Александрии, под именем Сафиназ Зульфикар (Safinaz Zulficar) в уважаемой египетской семье. Ее отец, Юсеф Зульфикар-паша (Youssef Zulficar Pasha), был судьей черкесского происхождения, занимавшим пост вице-президента Смешанного апелляционного суда Александрии; ее мать, Зейнаб Зульфикар (Zeinab Zulficar), была фрейлиной королевы Назли Сабри (Queen Nazli Sabri), что обеспечило семье прямой доступ к королевскому двору еще до замужества. Ее дядей был знаменитый художник и юрист Махмуд Саид (Mahmoud Said), один из самых значимых художников современного Египта — эта семейная связь оказалась важнее для ее жизни, чем кто-либо мог тогда предположить. Ее дед, Мухаммад Саид-паша (Muhammad Said Pasha), занимал пост премьер-министра. Она получила образование в школе Нотр-Дам де Сион (Notre Dame de Sion) в Александрии — французской монастырской школе.

Королева в шестнадцать лет

Сафиназ познакомилась с будущим королем Фаруком во время королевской поездки в Лондон в 1937 году, и тем же летом они обручились, будучи еще подростками. Они поженились 20 января 1938 года во дворце Кубба (Qubba Palace) в Каире, в свадебном платье от парижского модного дома Worth (House of Worth). Войдя в королевскую семью, она приняла тронное имя Фарида в соответствии с египетскими королевскими традициями. Как королева, она стала первой после Клеопатры (Cleopatra) египетской королевой, вышедшей из традиционного уединения и ставшей публичной фигурой. Она возглавляла Общество Красного Полумесяца, была почетным президентом Египетского феминистского союза (Egyptian Feminist Union) и Альянса новой женщины (New Woman Alliance), а также покровительствовала египетской организации девочек-скаутов, используя свое положение для участия в публичных и благотворительных мероприятиях, создавая современный образ монархии. У них с Фаруком было три дочери, но не было сына.

Развод, сделавший ее символом феминизма

Фарук развелся с Фаридой 19 ноября 1948 года, что широко связывали с его многочисленными романами и отсутствием наследника мужского пола. Развод был крайне непопулярен среди египтян — сообщалось, что Фарука освистали во время его появления в каирском кинотеатре — и это в одночасье превратило Фариду в неожиданный ориентир для феминисток. Видная египетская феминистка Дория Шафик (Doria Shafik) публично похвалила ее выбор, представив королеву, потерявшую трон, как женщину, которая вместо этого обрела свободу. Фарида оставалась в Египте, проживая в каирском районе Замалек (Zamalek), до 1964 года, когда она переехала сначала в Ливан, а затем, с 1968 по 1974 год, в Париж, прежде чем вернуться в Египет в 1974 году при президенте Анваре Садате (Anwar Sadat). Она больше не выходила замуж.

Художественное обучение с нуля

Именно в годы после развода Фарида по крупицам собирала художественное образование, которое большинство профессиональных художников сочли бы серьезным и требовательным. Начав практически с самообразования, в 1950-х годах она посещала каирские студии художников Хамеда Абдаллы (Hamed Abdalla) и Ашода Зоряна (Ashod Zorian), а ее дядя Махмуд Саид предоставил ей место в студии и прямое наставничество, погрузив ее в практику одного из важнейших египетских модернистов. Позже она училась в Школе Лувра (École du Louvre) в Париже, брала уроки литографии у мастера-печатника Фернана Мурло (Fernand Mourlot) и обучалась гравюре в ателье Ригаль (Ateliers Rigal), также в Париже. В Бейруте она изучала живопись у ливано-армянского художника Жана Гувдера (Jean Guvder). Это было космополитичное, практическое обучение, охватившее три города и несколько дисциплин — живопись, литографию, гравюру — собранное исключительно по ее собственной инициативе через десятилетия после того, как большинство художников начинают свой путь.

Нетрадиционная техника

Ранние работы Фариды опирались на импрессионизм и сцены из жизни египетских крестьян и пейзажи, но в зрелом стиле она перешла к фигуративным портретам и лаконичным, минималистичным пейзажам, содержащим то, что Арабский музей современного искусства Mathaf (Mathaf Arab Museum of Modern Art) описывает как загадочные портреты фигур в тюрбанах на фоне архитектурных форм. Ее самым ярким новшеством была техника: она сочетала краску с расплавленным металлом, нанося и обрабатывая его горелкой — нетрадиционный метод, который, по описанию музея, создавал «материал исключительной насыщенности с блестящими акцентами». Ее поздние работы включали суфийскую духовность наряду с исламскими и иудео-христианскими образами и перекликались с движением «Хуруфия» — течением в арабском и исламском искусстве середины XX века, построенным вокруг арабской каллиграфии, — через композиции, складывающиеся в слова вроде «Аллах» и «величие» арабскими буквами. Она осознанно работала со светом, используя как природные эффекты светотени, так и встроенные в работы системы электронного освещения.

Выставки и сдержанный прием

Фарида провела персональные выставки в Galerie Hervé Odermatt в Париже в 1968 году, Египетском культурном центре в Париже в 1976 году и L'Hôtel в Париже в 1978 году, а также выставку в Каире в мае 1980 года и участвовала в групповых выставках в Нью-Йорке, Испании и Гран-Пале в Париже. Несмотря на этот стабильный выставочный послужной список на протяжении более двух десятилетий, музей Mathaf отмечает, что она получила лишь ограниченное признание как в Египте, так и на международном уровне, отчасти связывая это с тем, что она пришла в профессию относительно поздно, и с годами, проведенными в том, что музей называет «добровольной изоляцией». Ее художественное наследие, по признанию самого музея, остается недостаточно изученным по сравнению с историей ее королевского брака и развода, которая задокументирована гораздо более полно.

Смерть

Фарида была госпитализирована в сентябре 1988 года с лейкемией, пневмонией и гепатитом и скончалась 16 октября 1988 года в Каире в возрасте шестидесяти семи лет. За свою жизнь она была удостоена многочисленных международных наград, включая орден Большого креста королевских орденов Греции и Югославии, а также Большую ленту иранского имперского ордена Афтаб (Imperial Order of Aftab).

Почему Фариду называют гением

Заявление о гениальности Фариды основано на мастерстве и технических изобретениях, а не на каком-то одном концептуальном прорыве, и его следует описывать именно так, а не преувеличивать. Записи подтверждают лишь то, что бывшая королева, начав почти с нуля в сорок лет, получила серьезное художественное образование в разных городах, охватывающее живопись, литографию и гравюру, училась у своего дяди — по-настоящему крупного египетского модерниста, а затем разработала физически тяжелую, необычную технику сплавления краски и расплавленного металла горелкой, которая создала эффекты поверхности, достаточно уникальные для того, чтобы крупный музей арабского современного искусства выделил их по имени. Это подлинная техническая оригинальность, относящаяся к истории ремесла и материальных инноваций в живописи, а не к абстрактному интеллектуальному гению. Честный контраргумент прост и хорошо задокументирован самим музеем, который каталогизирует ее работы: ее признание было ограничено как в Египте, так и за рубежом, ее поздний старт и самоизоляция оставили ее вне сетей, создающих громкую репутацию, и, по оценке самой области искусства, она остается недостаточно изученной как художник. Называть ее гением — значит переоценивать карьеру, которая породила подлинные формальные инновации, но никогда не добилась того критического или институционального признания, которое обычно подразумевает это слово.

Наследие

Фариду помнят в первую очередь как королеву, чей развод стал неожиданной феминистской притчей, и лишь во вторую — и гораздо слабее — как художницу, которая провела свои послекоролевские десятилетия в студиях Парижа и Каира, разрабатывая технику, не похожую ни на одну другую, существовавшую в египетском искусстве того времени. Этот дисбаланс, между знаменитой королевской историей и недостаточно изученной историей художника, сам по себе является частью ее наследия: наследие, которое до сих пор ждет такого же внимания, какое всегда получал ее брак.