Эжен Делакруа: вулкан, скрытый за цветами

Когда картина «Резня на Хиосе» (The Massacre at Scio) была выставлена на Салоне 1824 года, один критик назвал ее «резней живописи», а другие осудили ее свободную манеру письма, просто назвав ее le laid — уродливой. Говорят, что Энгр (Ingres), хранитель неоклассических традиций, просил открыть окна в Лувре, чтобы выветрить запах серы, который Делакруа оставил после себя. Бодлер (Baudelaire), который понимал его лучше всех, описывал его как «вулканический кратер, художественно скрытый за букетами цветов». Все три вердикта, каждый по-своему, верны.

Сын империи

Он родился 26 апреля 1798 года в Шарантон-Сен-Морис (Charenton-Saint-Maurice), недалеко от Парижа, и был младшим из четырех детей, причем остальные дети были намного старше него. Его отец, Шарль Делакруа (Charles Delacroix), был министром иностранных дел и послом в Голландии, а позже — префектом Марселя и Бордо; он умер, когда Эжену было шесть лет. Его мать Виктория (Victoire) была дочерью Жана-Франсуа Эбена (Jean-François Oeben), краснодеревщика, работавшего для Людовика XV (Louis XV). Она умерла в 1814 году. Делакруа было шестнадцать, он остался сиротой, будучи связанным кровными узами как с революционной политикой, так и с лучшими ремесленными традициями «старого режима» (ancien régime).

Студия Герена и плот Жерико

Он учился в Императорском лицее (Lycée Impérial) — ныне лицей Людовика Великого (Louis-le-Grand) — где завел друзей на всю жизнь, а в 1815 году, при поддержке своего дяди Анри-Франсуа Ризенера (Henri-François Riesener), поступил в студию художника Пьера-Нарсиса Герена (Pierre-Narcisse Guérin). Там он попал под влияние Теодора Жерико (Théodore Géricault), который был на семь лет старше него и уже был самым опасным талантом во Франции. В 1819 году Делакруа позировал для одной из фигур в картине «Плот „Медузы“» (The Raft of the Medusa). Юноша обучался своему ремеслу внутри самой скандальной картины той эпохи.

Скандал как карьера

В двадцать четыре года он представил картину «Данте и Вергилий в аду» (Dante and Virgil in Hell) на Салоне 1822 года, и с этого момента каждое крупное полотно становилось событием, а большинство — поводом для возмущения. «Резня на Хиосе» (Салон 1824 года) взяла тему резни греков османами и отказалась выстраивать ее в героическом порядке; она показала публике страдание без утешения. «Смерть Сарданапала» (The Death of Sardanapalus) (1827) инсценировала уничтожение ассирийским царем своих наложниц, лошадей и сокровищ в бурном красном бреду, нарушавшем почти все академические правила композиции и сдержанности. Летом 1825 года он посетил Англию, это была его единственная поездка за границу до Марокко.

Затем последовала Июльская революция. Картина «Свобода, ведущая народ» (Liberty Leading the People), показанная на Салоне 1831 года, была куплена правительством и с тех пор используется на французских банкнотах и почтовых марках как высший символ Республики. То, что делает ее серьезной картиной, а не плакатом, заключается в том, что она не отворачивается от цены: Свобода шагает вперед по трупам, и картина фиксирует как соблазн революции, так и ее жестокость.

Марокко, 1832 год

В январе 1832 года Делакруа присоединился к дипломатической миссии графа де Морне (Comte de Mornay) в Марокко. Он отсутствовал около шести месяцев и так никогда не смог забыть эту поездку. Он заполнил записные книжки акварелями и черпал из них вдохновение до конца своей карьеры, создав более семидесяти картин на марокканские темы. «Облик этой страны навсегда останется в моих глазах, — писал он, — всю мою жизнь люди этой благородной расы будут жить и двигаться в моей памяти».

Эта поездка также обнажила границы его доступа. Религиозные запреты на изображение человеческой фигуры затрудняли поиск мусульманских натурщиков, поэтому он делал наброски в основном с еврейских сюжетов — деталь, которую стоит запомнить, потому что она показывает, насколько опосредованным был «аутентичный» Восток в живописи XIX века.

Аргумент колориста

Настоящий вклад Делакруа был теоретическим, и он проработал его кистью, а не пером. Он понимал дополнительные контрасты — теплые желтые и оранжевые тона, противопоставленные холодным синим и фиолетовым, — и практиковал разделение тонов, накладывая отдельные мазки несмешанных цветов, которые глаз объединяет на расстоянии. Цвет для него не накладывался на рисунок; он одновременно был структурой и эмоциональным содержанием. Сезанн (Cézanne) называл это «моральным цветом».

«Дайте мне грязь с улиц, — хвастался Делакруа, — и я сделаю из нее восхитительные тона женской плоти». Он считал, что «главное достоинство картины — быть праздником для глаз», и предупреждал, что «природа — это огромный словарь», из которого «те, у кого нет воображения, просто копируют». По поводу ярлыка, который все на него навешивали, он был непреклонен: «Если под романтизмом понимать свободное проявление моих личных импульсов, то я должен признаться, что не только являюсь романтиком, но был им с 15 лет».

Стены

Под скандалами скрывалась огромная карьера декоратора французских общественных зданий — это наименее посещаемая сегодня часть его творчества и большая часть его рабочего времени. Он написал «Христа в Гефсиманском саду» (Christ in the Garden of Olives) для церкви Сен-Поль-Сен-Луи в 1826 году, Салон Короля в Бурбонском дворце с 1834 года, потолок библиотеки Палаты депутатов с 1837 года, библиотеку Сената в Люксембургском дворце в середине 1840-х годов и потолок галереи Аполлона в Лувре в начале 1850-х годов.

Последней и величайшей работой была часовня Святых Ангелов в церкви Сен-Сюльпис, которая занимала его с 1849 по 1861 год: «Иаков, борющийся с ангелом» (Jacob Wrestling with the Angel), «Изгнание Илиодора из храма» (Heliodorus Driven from the Temple), «Святой Михаил, поражающий дракона» (Saint Michael Slaying the Dragon). В 1857 году он переехал на улицу Фюрстенберг специально для того, чтобы быть ближе к работе.

Дневник и конец

Всю свою жизнь он вел дневник, позже опубликованный в трех томах, где записывал методы работы, эстетические споры и повседневные практические дела — это один из незаменимых документов искусства XIX века. Всемирная выставка 1855 года почтила его ретроспективой из более чем тридцати работ. В январе 1857 года, с седьмой попытки, он был наконец избран в Академию изящных искусств (Académie des Beaux-Arts). У него был дом в Шампрозе (Champrosay), и примерно с 1835 года о нем заботилась его экономка Женни ле Гийу (Jenny Le Guillou). Он скончался в своей квартире на улице Фюрстенберг 13 августа 1863 года.

Почему Эжена называют гением

Специфической способностью был оптический интеллект: Делакруа вычислил, глазом и на мольберте, как цвета ведут себя в компании друг друга, а затем построил на этом открытии целые картины. Дополнительный контраст и разделение тонов были его практическими открытиями за десятилетия до того, как кто-либо формализовал эту науку, и они являются техническим фундаментом всего последующего. Сёра (Seurat) построил пуантилизм на разделении тонов. Моне (Monet) и Писсарро (Pissarro) признавали его основополагающим. Ван Гог (Van Gogh) полностью принял дополнительные контрасты. Сезанн говорил, что у Делакруа была лучшая палитра во Франции, и написал «Апофеоз Делакруа» (Apotheosis of Delacroix). Бодлер поставил его во главе не просто романтизма, а самого модерна.

Контраргумент начинается с того факта, что истеблишмент сопротивлялся ему тридцать пять лет и потребовалось семь голосований, чтобы принять его, — что свидетельствует о его оригинальности, но также отражает реальное и устойчивое обвинение: его рисунок слаб, его фигуры распадаются там, где у Энгра они держатся, энергия заменяет конструкцию. Ориенталистские работы, некогда самые почитаемые, сегодня читаются как колониальная фантазия, созданная под защитой французской дипломатической миссии, а его собственный рассказ о замене мусульманских моделей еврейскими признает, насколько постановочным было это видение. «Сарданапал» инсценирует уничтожение женщин как визуальную роскошь. А масштабные общественные росписи, которые он считал своим истинным делом жизни, сегодня по большей части не рассматриваются.

Наследие

Он — тот стержень, на котором европейская живопись повернулась от описания мира к созданию ощущения от него. Каждый художник, который когда-либо клал мазок оранжевого рядом с мазком синего, чтобы сделать оба ярче, работает внутри открытия Делакруа.