Эжен Бюрнан: реалист, изобразивший веру в движении

Холст невелик — 83 на 135,5 сантиметров — и изображает двух мужчин в профиль, бегущих в полусвете раннего утра. Это всё. Картина Ученики Петр и Иоанн бегут к гробнице утром Воскресения (The Disciples Peter and John Running to the Sepulchre on the Morning of the Resurrection) была написана в 1898 году и в том же году приобретена французским государством прямо со стен салона Национального общества изящных искусств. С тех пор она прошла через Лувр, Люксембургский музей, музей Жё-де-Пом, Музей современного искусства, снова Лувр и, наконец, Музей Орсе, где она сейчас не выставляется, — шесть национальных коллекций за сто двадцать лет для картины, знаменитой главным образом благодаря репродукциям.

Протестантское детство и путь через архитектуру

Эжен Бюрнан (Eugène Burnand) родился 30 августа 1850 года в замке Бийенс (Château Billens) недалеко от Мудона, в кантоне Во, в обеспеченной протестантской семье. Его отец, полковник Эдуард Бюрнан (Colonel Édouard Burnand), был инспектором лесного хозяйства, который всю жизнь рисовал и писал картины, никогда не пытаясь зарабатывать этим на жизнь, — первым уроком в доме было то, что искусство серьезно, но не является карьерой.

Семья переехала во Флоренцию в 1860 году, и глаз десятилетнего мальчика формировался на итальянской живописи. По совету отца он изучал архитектуру в Цюрихе с 1867 по 1871 год, прежде чем пришел к выводу, что его направили не в ту дисциплину. Он недолго работал под руководством Бартелеми Мена (Barthélemy Menn) в Женеве, затем в 1872 году поступил в Школу изящных искусств в Париже к Жану-Леону Жерому (Jean-Léon Gérôme) — главному академику, и именно это обучение поставило Бюрнана в проигрышную сторону спора, разгоревшегося вокруг импрессионизма.

Он женился на Джулии (Julia) в 1878 году и поселился в Версале. Ее семья Жирарде (Girardets) была династией художников и граверов, у которых он перенял навыки гравюры, что очень пригодилось позже. У них было восемь детей, включая две пары близнецов, и они часто переезжали между Францией и Швейцарией.

Реалист полей и животных

Первые двадцать лет своей практики Бюрнан был художником-реалистом сельской жизни: животные, погода, сельскохозяйственный труд, крестьянство Во и Миди, наблюдаемое без сентиментальности. Ослы в Миди (Donkeys in the Midi) датируются 1873 годом, Пожарная машина (The Fire Engine) — 1879, Колосницы (The Gleaners) — 1880, Бык в Альпах (Bull in the Alps) — 1884, Крестьянин (The Peasant Farmer) — 1894, Труд в Жора (Labour in the Jorat) — 1915 года, когда ему было шестьдесят пять лет.

Он также брался за крупные исторические темы, в частности Бегство Карла Смелого (The Flight of Charles the Bold) 1894–95 годов, а около 1900 года, на пике своей репутации, написал Монблан, видимый из Клержера (Mont Blanc seen from Clergère) для потолка буфета «Голубой поезд» на Лионском вокзале. Официальные почести пришли вовремя: золотая медаль первого класса и пост президента Швейцарской комиссии изящных искусств на Парижской международной выставке 1889 года, орден Почетного легиона в 1893 году, членство в Институте Франции в 1912 году.

1898 год и религиозный поворот

С середины 1890-х годов в его творчестве проявилось протестантское воспитание. Возвращение блудного сына (Return of the Prodigal Son) появилось в 1896–97 годах, затем бегущие ученики в 1898 году, Приглашение на пир (Invitation to the Feast) в 1899 году, Молитва первосвященника (The High Priestly Prayer) в 1900–01 годах, Крестный путь (Via Dolorosa) в 1904–05 годах.

Что делает картину 1898 года необычайной, так это решение о редактировании. Евангельская сцена по своей сути недраматична — двум мужчинам говорят, что гробница пуста, и они бегут посмотреть. Бюрнан рисует только бег, и только лица, в строгом профиле. Нет видения, нет ангела, нет явленного чуда: всё содержание — это то, как выглядят надежда и ужас на двух обычных лицах в скорости. Это решение реалиста для сверхъестественной темы, и оно работает именно потому, что академия Жерома научила его передавать лицо с криминалистической точностью. Картина избежала участи почти всей религиозной живописи Салона, которая заключается в том, чтобы выглядеть нелепо через тридцать лет.

Притчи и гравюры

По всей Европе Бюрнан был известен не маслом, а книгой. Его иллюстрированные Притчи (Parables) — 32 притчи, дополненные 76 картинами, рисунками и набросками — начали появляться в 1908 году и издавались на французском, немецком и английском языках на протяжении четырех десятилетий. Он также иллюстрировал Мирей (Mireille) Фредерика Мистраля (Frédéric Mistral) в 1884 году, Франсуа-найденыша (François le Champi) Жорж Санд (George Sand) в 1888 году и Маленькие цветы св. Франциска (Little Flowers of St Francis) в 1919 году. Обучение у Жирарде окупилось: именно репродукция, а не Салон, донесла его образы до обычных домов.

Союзники: 104 лица

Его последняя работа — самая странная и, возможно, лучшая. Между 1917 и 1920 годами, работая в Париже, Монпелье и Марселе карандашами Wolff и твердой пастелью Hardtmuth, Бюрнан сделал 104 портрета, каждый размером около 46 на 53 сантиметра, комбатантов со стороны союзников — людей из 45 стран и колоний, как союз выглядел в 1918 году. Список включает 51 человека из Французской империи, 22 из Британской, девять американцев, четырех итальянцев, одного японского офицера и по несколько человек из Бельгии, Сербии, России, Румынии, Греции, Португалии, Черногории, Польши и Чехословакии.

Ему было шестьдесят семь, когда он начал, и он настаивал на знакомстве с каждым натурщиком; историк искусства Луи Жиле (Louis Gillet) сказал, что во время сеансов царила атмосфера исповедальни. Восемьдесят из них были показаны в Люксембургском музее в 1919 году и получили значительное признание, а в 1922 году последовала книга Союзники в мировой войне (Les Alliés dans la Guerre des Nations) с предисловием маршала Фоша (Marshal Foch). В 1924 году американский филантроп Уильям Нельсон Кромвель (William Nelson Cromwell) купил 101 оригинал и подарил их Франции; семьдесят два из них постоянно висят в Музее Почетного легиона в Париже.

Почему Эжена называют гением

Имя Бюрнана не входит в стандартный нарратив современного искусства, и любой честный отчет должен признать причину. Он был обучен Жеромом, оставался реалистом в десятилетия, когда Париж изобретал импрессионизм, постимпрессионизм и кубизм, и искусствоведческая машина, следовательно, классифицировала его как компетентного консерватора XIX века. Его шедевр находится в запасниках Орсе, а не на его стенах.

Претензия на его гениальность — это претензия на специфический и редкий навык: он мог рисовать внутренние состояния снаружи. Два профиля в движении несут весь богословский вес холста 1898 года, потому что Бюрнан мог вложить веру, сомнение и физическую срочность в положение челюсти и направление взгляда без единого символического атрибута. Военная пастель — это та же способность в промышленном масштабе: 104 отдельных человека из четырех дюжин стран, нарисованных по одному в условиях, которые художник намеренно сделал интимными, каждый узнаваем как конкретный человек, а не как национальный тип. Это не концептуальное достижение; это ремесленное достижение очень высокого порядка, ближе к тому, что делает великий фотограф-портретист, чем к тому, что делает модернист, и оно требует неприглядного сочетания технического умения рисовать и подлинного внимания к незнакомцам.

Контраргумент: он ничего не изобрел. Он сознательно оставался вне всякого важного формального развития своего времени. Большая часть религиозных работ благочестива в том смысле, который читается как вкус периода, а его популярность пришла через репродукции, что XX век воспринял как доказательство отсутствия серьезности. Его чтят в Швейцарии — в Мудоне есть музей Эжена Бюрнана, — но в других местах его почти не изучают; недавние переоценки узко сосредоточены на религиозных картинах и военных портретах, а не на творчестве в целом.

Наследие

Бюрнан умер в Париже 4 февраля 1921 года в возрасте семидесяти лет. Его картины находятся в Орсе и Лувре, в Метрополитен-музее и Музеях изящных искусств Сан-Франциско, а также в музее, носящем его имя в городе Во, где он вырос. Но его настоящая аудитория никогда не была в этих зданиях: она в семидесяти двух лицах на стенах Музея Почетного легиона и в бесчисленных печатных копиях двух мужчин, бегущих к новости, в которую они еще не могут поверить.