Эстер Ю: Американка, выросшая в других краях

В 2010 году шестнадцатилетняя девушка покинула 10-й Международный конкурс скрипачей имени Яна Сибелиуса в Хельсинки в качестве самого молодого лауреата в истории конкурса. Два года спустя она добилась примерно того же успеха на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе, снова став одним из самых молодых участников, занявших призовое место. Эстер Ю (Esther Yoo) играла на скрипке с четырех лет и давала концерты с восьми, и к тому времени, когда большинство скрипачей только поступали в консерватории, она уже прошла проверку перед самыми строгими жюри в своей профессии и была признана им равной.

Американское детство на не том континенте

Ю родилась 11 июня 1994 года в США, но выросла в Европе — переезд, который предопределил всё в её подготовке. Она взяла в руки скрипку в четыре года и дебютировала с концертом в восемь. Она получила образование в Международной школе Брюсселя — города, который позже станет местом её триумфа на конкурсе имени королевы Елизаветы.

Результатом стала артистка, чей паспорт и чье становление указывают в разных направлениях. Американка по рождению, европейка по воспитанию и школьному образованию, она вошла в профессию, в которой национальные школы скрипичной игры по-прежнему имеют огромное значение, и она впитала несколько из них одновременно.

Продуманная коллекция учителей

Образование Ю читается скорее как обзор великих педагогических династий, чем как преданность одной-единственной. Она училась у Захара Брона (Zakhar Bron), российского педагога, чьи ученики доминируют на скрипичных конкурсах вот уже три десятилетия, а также у Леонида Кербеля (Leonid Kerbel) и Берента Корфкера (Berent Korfker). Затем она окончила программу бакалавриата в Высшей школе музыки и театра Мюнхена (Hochschule für Musik und Theater München) у Аны Чумаченко (Ana Chumachenco) и получила диплом артиста в Музыкальной капелле королевы Елизаветы (Queen Elisabeth Music Chapel) у Огюстена Дюме (Augustin Dumay).

Брон, Чумаченко и Дюме преподают по-разному. Брон представляет российскую школу с её упором на абсолютный технический контроль и проекцию звука; Чумаченко — традицию тональной теплоты и структурной ясности; Дюме — французско-бельгийскую школу, уделяющую внимание фразировке и краскам. Пройти обучение у всех них — это осознанный выбор, необычайно обдуманный отказ становиться чьей-либо копией.

Призы, в порядке получения

Послужной список конкурсов начался в двенадцать лет: первая премия в юниорской секции Международного конкурса скрипачей имени Генрика Венявского в 2006 году. Затем Сибелиус в 2010 году, в шестнадцать лет, как самый молодой лауреат в истории конкурса. Затем королева Елизавета в 2012 году, снова среди самых молодых участников.

За этим последовало институциональное признание, которое превращает победителя конкурса в востребованного артиста. С 2014 по 2016 год она была артисткой программы New Generation Artist на BBC Radio 3 — инициативы, давшей старт карьере значительной части нынешних британских солистов. В сезоне 2017/18 она была артистом-резидентом в Cambridge Corn Exchange. Classic FM включил её в число 30 лучших артистов моложе 30 лет в 2018 году; WQXR-FM назвал её одним из двадцати музыкантов, за которыми стоит следить в 2020 году.

Записи с Ашкенази

Дискография Ю открывается одобрением, которого большинство молодых скрипачей никогда не получают. Её первый альбом, Скрипичные концерты Сибелиуса и Глазунова (Sibelius + Glazunov Violin Concertos), был записан с Владимиром Ашкенази (Vladimir Ashkenazy) в 2015 году — Ашкенази является не просто дирижером, а одним из крупнейших пианистов XX века и давним интерпретатором музыки Сибелиуса. В 2017 году они снова записались вместе — диск с музыкой Чайковского. В 2023 году вышел диск Барбер, Брух (Barber, Bruch) с Василием Петренко (Vasily Petrenko).

Это каталог солиста, исполняющего центральные романтические концерты, сделанный с дирижерами, которые могли бы выбрать кого угодно. Это также довольно консервативный каталог. Сибелиус, Глазунов, Чайковский, Брух, Барбер: это произведения, по которым скрипачей судят уже столетие, и их запись означает прямое сравнение с каждым великим исполнителем прошлого.

Камерный музыкант и новая музыка

Наряду с карьерой солистки она поддерживает вторую линию деятельности. Она записывается с Z.E.N. Trio, чей альбом Фортепианные трио Брамса и Дворжака (Brahms & Dvořák Piano Trios) вышел в 2017 году, а Burning Through the Cold — в 2020-м. Она участвовала в записи саундтрека к фильму 2018 года На берегу (On Chesil Beach). В 2024 году она представила мировую премьеру Скрипичного концерта Рэймонда Ю (Raymond Yiu) с Симфоническим оркестром BBC — тип работы, который не предполагает безопасного сравнения и не дает гарантий, потому что никто раньше не слышал это произведение. Очередной альбом, Love Symposium, ожидается в 2026 году.

Она играет на скрипке работы Страдивари 1704 года «Принц Оболенский» (Prince Obolensky), предоставленной частным коллекционером.

Почему Эстер называют гением

Это случай, основанный на физическом мастерстве и раннем развитии, а не на интеллекте, и честное описание гласит именно об этом. Никто в документальных свидетельствах не называет Эстер Ю гением в таких терминах; то, что показывают записи, — это темп технического и музыкального развития, намного выходящий за рамки нормальной кривой, подтвержденный жюри, у которого нет стимула быть щедрым.

Сам навык стоит описать конкретно, потому что термин «скрипач-вундеркинд» скрывает больше, чем объясняет. Он состоит в скоординированном управлении двумя совершенно разными физическими задачами — расположением пальцев левой руки с точностью до долей миллиметра на инструменте без ладов на скорости, выходящей за пределы сознательной коррекции; и регулировкой правой рукой силы давления смычка, его скорости и точки контакта, что определяет каждый элемент тембра. Выполнять и то, и другое, одновременно выстраивая архитектуру сорокаминутного концерта по памяти — это и есть настоящее достижение. Ю делала это на уровне международного лауреата в шестнадцать лет, когда неврологическое «окно» для приобретения такой координации, как принято считать, уже закрывается.

Контраргумент прост. Она никогда не выигрывала главный международный конкурс с первого места; её результаты на конкурсах Сибелиуса и королевы Елизаветы — это призовые места, замечательные для её возраста, но не победы. Её записанный репертуар — это в основном стандартный концертный канон, где поле переполнено, а сравнения безжалостны. И самый интересный вопрос — обладает ли она интерпретаторским голосом, достаточно самобытным, чтобы иметь значение, — это вопрос, на который её камерные записи и премьера Ю только начинают отвечать. «Необычайно одаренная, ранняя» — это довод, который можно защитить. «Гений» — это ставка на то, что будет дальше.

Вторая половина

Схема карьеры Ю предполагает, что она тихо страхует себя от участи ребенка-лауреата. Записи концертов с Ашкенази и Петренко обеспечивают репутацию в мейнстриме. Z.E.N. Trio заставляет её отвечать перед коллегами, а не перед дирижерами. Премьера произведения Ю в 2024 году и грядущий Love Symposium продвигают её в репертуар, у которого нет прецедентов, а значит, и нет «потолка». Спустя три десятилетия после первого урока игры на скрипке в Европе и получения американского свидетельства о рождении, она собрала самое редкое в этой профессии: карьеру, у которой более одного выхода.