Констан Тройон: художник, покоренный быком

Ему было тридцать шесть лет, и он застрял на месте. Два десятилетия росписи фарфора придали его руке невероятную утонченность, но не дали сюжета, достойного применения этого мастерства. Шесть лет, проведенных в лесу Фонтенбло в погоне за Теодором Руссо (Théodore Rousseau), принесли лишь добротные пейзажи, похожие на работы других. Затем Констан Тройон отправился в Голландию и встал перед картиной Паулюса Поттера (Paulus Potter) «Молодой бык» (Young Bull). Вернувшись домой, он до конца жизни рисовал коров и стал одним из самых востребованных художников Европы.

Рожденный на фарфоровой мануфактуре

Тройон родился 28 августа 1810 года в Севре (Sèvres), на окраине Парижа — городе, который был и остается синонимом французского фарфора. Его отец работал на знаменитой мануфактуре, и сын с юных лет попал в декоративные мастерские, где проработал около двадцати лет.

Это самый недооцененный факт его биографии. Тройон сформировался не в мастерской художника, а в промышленном производстве, где малейшее колебание руки губит изделие. Он научился точно наносить цвет на изогнутую поверхность, мыслить глазурью и доводить работу до конца. Его первый формальный учитель, Альфред Риокрё (Alfred Riocreux), вышел из того же мира декоративного искусства. Пейзажная живопись поначалу была лишь тем, чем он занимался в свободное время.

Барбизонский период

К началу 1830-х годов он сблизился с двумя людьми, которые на поколение определили французский пейзаж: Теодором Руссо и Жюлем Дюпре (Jules Dupré). В этот круг его ввел Камиль Рокплан (Camille Roqueplan), у которого Тройон учился. Он также внимательно изучал голландцев XVII века, особенно Якоба ван Рёйсдала (Jacob van Ruisdael) — великого мастера передачи атмосферных явлений, у которого небо играет главную роль в картине.

На протяжении 1840-х годов он работал бок о бок с Руссо и Дюпре в Барбизоне, следуя их общей программе: рисовать сельскую местность такой, какая она есть, а не такой, какой ее хотела видеть Академия. Примерно с 1840 по 1847 год Тройон верно следовал их подходу. Но именно это «верно» и стало проблемой. Он был первоклассным техником, работавшим в рамках чужого видения, и работы тех лет — наименее узнаваемые в его карьере.

Голландия и животные

В 1846 году Тройон отправился в Нидерланды (некоторые источники относят поездку к 1847 году, но на результат это не влияет). Там он увидел «Молодого быка» Поттера и изучал работы Альберта Кёйпа (Aelbert Cuyp) и Рембрандта (Rembrandt).

Картина Поттера — это изображение коровы в натуральную величину, к которой отнеслись с важностью, обычно приберегаемой для монарха; животное предстает как существо, стоящее в настоящем свете и занимающее реальное пространство. Что-то в этом освободило Тройона. Животные переместились с дальнего плана его пейзажей в самый центр, и именно здесь, как гласят хроники, «раскрылась его истинная индивидуальность». Точность декоратора наконец нашла достойное применение: шкура, рога, влажные ноздри, тяжесть тела, впитывающего лучи полуденного солнца.

Великое десятилетие

Все, что имеет значение, было написано между 1850 и 1864 годами. «Волы на работе» (Oxen at Work), «Возвращение на ферму» (Returning to the Farm), «Долина Тук, Нормандия» (Vallée de la Toucque, Normandy) — названия нарочито лишены литературности, и в этом вся суть. Темой Тройона были труд и пастбища в тот самый час, когда свет создавал нечто интересное, и он отказывался приукрашивать это аллегориями.

Картины быстро разошлись по великим коллекциям и остались там: Лувр, Собрание Уоллеса в Лондоне, Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Только в Национальных галереях Шотландии хранятся «Скот на пастбище в Турени» (1854–1857), «Возвращение с работы» (около 1855) и «Овцы и пастух» 1850-х годов. Его поздние картины побережья Нормандии — морской свет, широкое небо, скот на берегу — оказали значительное влияние на импрессионистов, которые учились строить картину из атмосферы, а не из рисунка.

Медали и император

Успех пришел стремительно. Тройон получил пять медалей на Парижском салоне и стал кавалером ордена Почетного легиона. Наполеон III приобрел его работы — это было имперское покровительство, вершина официальной французской художественной системы. Для художника по фарфору из Севра этот взлет был почти вертикальным, что сделало его одним из самых коммерчески успешных художников Европы.

У него появился ученик, Эмиль ван Марке (Émile van Marcke), который стал самым известным из его последователей и перенес формулу «скот в пейзаже» во вторую половину столетия.

Помутнение

Затем все остановилось. Тройон скончался в Париже 21 февраля 1865 года в возрасте пятидесяти четырех лет, не будучи женатым, «после периода помутнения рассудка». Выражение XIX века настолько деликатно, что бесполезно — оно констатирует распад разума, не называя диагноза, но контуры ясны: самый востребованный художник-анималист Франции в последний период жизни не мог работать, как прежде. Он был похоронен на кладбище Монмартр.

Его мать пережила его и учредила премию Тройона за анималистическую живопись в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts). Родитель, превращающий смерть сына в ежегодную премию за то, что он делал лучше всего, — это не маленький жест.

Почему Констана называют гением

Это утверждение основывается на мастерстве и глазомере, а не на интеллекте, и честный ответ звучит именно так. Тройон не предложил никакой теории искусства и не оставил записей, которые кто-либо цитировал бы. Он обладал даром ручного и перцептивного мастерства высочайшего уровня: двадцать лет росписи фарфора натренировали руку, способную точно наложить нужный тон с первого раза на поверхность, не допускающую исправлений. Перенесенная на холст и направленная на живых животных под открытым небом, эта дисциплина породила картины с необычайной физической убедительностью — вес вола, специфическая матовость влажного бока, то, как небо Нормандии ложится на поле.

Более весомый довод в его пользу — суждение, а не техника. Тройон десять лет писал, находясь внутри чужой идеи, и в тридцать шесть лет нашел в себе силы осознать, что голландский бык, написанный в 1647 году, показывает ему лучшее применение его способностей, чем все то, что делают его друзья. Мало кто из успешных художников среднего возраста способен на такую операцию над собой. Этот акт перенаправления, а не какая-то одна картина, является основанием называть его исключительным.

Контраргумент тоже реален. Он был специалистом, нашедшим формулу — скот, пастбище, светящееся небо — и пятнадцать лет выгодно повторявшим ее под имперским покровительством, а специалисты в коммерческих жанрах редко стареют красиво. О Руссо и Милле спорят до сих пор; Тройона ценят, но ставят на полку. Его влияние на импрессионистов было атмосферным, а не интеллектуальным, воспринятым художниками, которые ушли далеко вперед. Гений руки и глаза: да, это можно доказать. Гений как творческий ум: нет.

Наследие

Барбизонцы научили Францию смотреть на свою сельскую местность без смущения, а Тройон снабдил ее животными — не как стаффажем или сентиментальным дополнением, а как существенными живыми существами, стоящими в настоящем свете. Это его вклад, и этого достаточно. Премия его имени продолжала вручаться, ван Марке развивал его манеру, а стада продолжают пастись в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Эдинбурге, в лучших залах зданий.