Клодетт Кольбер: невольная королева эксцентрической комедии

Клодетт Кольбер (Claudette Colbert) не хотела сниматься в фильме «Это случилось однажды ночью» (It Happened One Night). Она согласилась только после того, как студия Columbia гарантировала, что она закончит съемки ровно за четыре недели и получит 50 000 долларов наличными, которые она хотела потратить на отпуск на лыжном курорте. Фильм, от которого она едва не отказалась, принес ей премию «Оскар», изменил представление о том, каким может быть кинозвезда, и стал одной из определяющих комедий двадцатого века — доказательство того, что иногда карьера строится на проектах, которых актриса старается избегать больше всего.

Парижанка в Нью-Йорке

Она родилась под именем Эмили «Лили» Клодетт Шошоэн (Émilie "Lily" Claudette Chauchoin) 13 сентября 1903 года в Сен-Манде, Франция, в семье управляющего сетью кондитерских и матери британского происхождения с Нормандских островов. В 1906 году семья эмигрировала на Манхэттен, поселившись в пятиэтажном доме на 53-й улице, пока отец устраивался на работу в иностранный отдел банка. Кольбер выросла двуязычной, посещала художественную школу Вашингтон-Ирвинг и училась в Лиге студентов-художников, подрабатывая в магазине одежды, при этом в юности она мечтала не об актерстве, а о дизайне одежды.

От магазина одежды до Бродвея

Преподаватель ораторского искусства, заметив что-то особенное в ее голосе, подтолкнул её к прослушиванию для пьесы; она дебютировала на сцене театра Провинстаун Плейхаус в 1921 году и взяла сценический псевдоним Клодетт Кольбер, позаимствовав фамилию у своей бабушки по отцовской линии. В период с 1925 по 1929 год она сыграла в одиннадцати бродвейских постановках, создав себе репутацию в таких комедиях, как «Поцелуй в такси» (A Kiss in a Taxi) и «Зазывала» (The Barker). Paramount подписала с ней киноконтракт в 1928 году; поначалу ей не нравился съемочный процесс, но ее четкая дикция и элегантная манера держаться оказались востребованы в эпоху звукового кино, когда индустрии были нужны актеры, которых можно было услышать.

Невероятный диапазон

Диапазон Кольбер в начале 1930-х годов был необычным даже по меркам студийной системы. В фильме Сесиля Б. Демилля (Cecil B. DeMille) «Знак креста» (The Sign of the Cross, 1932) она сыграла императрицу Поппею в сцене, где купалась в мраморном бассейне с ослиным молоком, — этот кадр стал одним из самых воспроизводимых образов голливудского кино до введения кодекса Хейса. Два года спустя она исполнила главную роль в «Клеопатре» (Cleopatra) Демилля, фильме, ставшем вторым по кассовым сборам в 1934 году. В том же году, установив рекорд, не побитый ни одной актрисой до или после, она появилась в трех разных фильмах, номинированных на премию «Лучший фильм». Одним из них был «Это случилось однажды ночью».

Невольный шедевр

Фильм Фрэнка Капры (Frank Capra) «Это случилось однажды ночью» (1934) свел Кольбер и Кларка Гейбла (Clark Gable) в ролях сбежавшей наследницы и остроумного репортера, оказавшихся вместе в автобусном путешествии. Фильм получил все главные премии «Оскар» (за лучший фильм, режиссуру, мужскую роль, женскую роль и сценарий) — такого «большого шлема» не удавалось повторить ни одному фильму в течение десятилетий. Кольбер взялась за эту роль неохотно, считая это проходным проектом, а не престижной работой, и, как сообщается, по пути на церемонию вручения «Оскара» сказала другу, что не рассчитывала на победу. Фильм фактически изобрел жанр эксцентрической комедии, в котором Голливуд работал все последующее десятилетие, и сделал Кольбер, вопреки ее ожиданиям, одной из самых кассовых звезд индустрии.

Десятилетие на вершине

К 1936 году Кольбер пересмотрела свой контракт, сделав его одним из самых выгодных в Голливуде, а к 1938 году она, по сообщениям, стала самой высокооплачиваемой актрисой в индустрии, заработав за тот год более 426 000 долларов. Между 1934 и 1939 годами она снялась в семнадцати фильмах, то есть более чем в 2,5 в год, легко переключаясь между эксцентрической комедией — «Полночь» (Midnight, 1939), сценарий которой написал Билли Уайлдер (Billy Wilder) — и более серьезными драмами. «История Палм-Бич» (The Palm Beach Story, 1942) Престона Стёрджеса (Preston Sturges) часто упоминается как одна из самых острых ее работ, а военная драма Дэвида О. Селзника (David O. Selznick) «С тех пор как вы ушли» (Since You Went Away, 1944), где она сыграла мать, поддерживающую семью в тылу, стала третьим по сборам фильмом года и принесла ей еще одну номинацию на «Оскар». Один друг позже прямо описал ее экранное присутствие: она «всегда выглядела так, будто ей все дается легко», при этом на самом деле используя «огромную технику», которую зрители не должны были заметить.

Карьера, переросшая жанр

Кольбер была известна за пределами экрана перфекционизмом в контроле над собственным имиджем — она настаивала на съемке только с левого профиля из-за травмы носа в детстве; съемочные группы мирились с этим предпочтением десятилетиями. Она часто играла в паре с Фредом Макмюрреем (Fred MacMurray), с которым снялась в семи фильмах, и с Фредериком Марчем (Fredric March) — в четырех. Однако индустрия, которая сделала ее звездой благодаря юношеской комической энергии, с трудом находила для нее место по мере взросления: серьезная травма спины около 1950 года лишила ее главной роли в фильме «Все о Еве» (All About Eve), которая досталась Бетт Дэвис (Bette Davis) и стала одним из самых известных «несбывшихся» моментов голливудского кастинга. Сама Кольбер позже с сожалением размышляла об этом: «Мне просто не повезло сыграть стерв» — тех драматических, морально неоднозначных персонажей, которые поддерживали карьеры других актрис в поздние годы.

Второй акт на сцене и экране

Вместо того чтобы уйти в тень, Кольбер с середины 1950-х переключилась на телевидение и театр, получив номинацию на «Тони» за «Брак-карусель» (The Marriage-Go-Round) в 1959 году и премию Сары Сиддонс (Sarah Siddons Award) за работу на сцене в Чикаго в 1980 году. Последняя крупная роль на экране пришла к ней спустя десятилетия после пика в кино — в телевизионном мини-сериале 1987 года «Две миссис Гренвилл» (The Two Mrs. Grenvilles), за которую она получила «Золотой глобус» и номинацию на «Эмми», что стало подтверждением того, что ее мастерство пережило студийную систему, прославившую ее. В 1989 году она получила премию Кеннеди-центра (Kennedy Center Honors) за жизненные достижения.

Почему Клодетт называют гением

Называть Кольбер гением стоит с осторожностью, потому что ее дар не был концептуальным или изобретательским в том смысле, который обычно вкладывается в это слово — она не создала новую форму, как мог бы сделать режиссер или композитор. Что у нее было, так это необычайно полное владение техникой экранной комедии: тайминг, модуляцией голоса и физический контроль, настолько точный, что современники описывали ее работу как «непринужденную», хотя на самом деле все было наоборот. Это гениальность ремесла, а не идей — ближе к мастерству виртуозного инструменталиста, исполняющего трудный пассаж так чисто, что сложность исчезает. 1934 год с тремя номинациями на «Лучший фильм» — лучшее доказательство ее невероятного диапазона: героиня эксцентрической комедии, императрица и сбежавшая светская львица — все образы убедительны и все созданы за двенадцать месяцев. Честный контраргумент заключается в том, что Кольбер работала в жанре — утонченной комедии — который сама индустрия не всегда ценила так серьезно, как трагедию или драму, что отчасти объясняет, почему ее поздние драматические роли были редкостью и почему она так и не вышла полностью из тени того самого фильма, которого пыталась избежать.

Наследие

Кольбер провела свои последние годы, деля время между Манхэттеном и домом на плантации на Барбадосе, развлекая широкий круг гостей, включая Нэнси и Рональда Рейганов (Nancy and Ronald Reagan), Фрэнка Синатру (Frank Sinatra) и Кирка Дугласа (Kirk Douglas), пока череда микроинсультов не привела к ее смерти 30 июля 1996 года в возрасте девяноста двух лет. Американский институт киноискусства позже включил ее в список двенадцати величайших актрис классического голливудского кино. Ее дом на Барбадосе был продан Дэвиду Геффену (David Geffen) после ее смерти; ее гораздо более долговечное наследие — это фильм, который она почти не сняла, но который до сих пор показывают как основополагающий текст американской романтической комедии.