Чак Клоуз (Chuck Close) разработал авторский метод создания масштабных портретов путем скрупулезного переноса изображений с расчерченной фотографической сетки на огромные холсты, ячейка за ячейкой. Этот систематический подход вынудил его отказаться от традиционной манеры письма и за десятилетия развился в сложные многоцветные мозаики, которые складываются в целостные человеческие лица только при взгляде на расстоянии.
Академическая база и ранние влияния
Родившись в Монро в 1941 году, Клоуз получил фундаментальное образование, прежде чем стать видной фигурой в современном искусстве. Его путь в образовании пролегал через среднюю школу Эверетта, муниципальный колледж Эверетта и Вашингтонский университет. К 1964 году он получил степень магистра изящных искусств в Школе искусств Йельского университета. Позднее стипендия программы Фулбрайта позволила ему учиться в Венской академии изящных искусств, что укрепило его техническую дисциплину. Раннее знакомство с работами Джексона Поллока (Jackson Pollock) сыграло определяющую роль, направив его творческие поиски в сторону экспериментальных и нетрадиционных живописных техник.
Техническая эволюция и методология
В 1967 году Клоуз осознанно решил отказаться от кисти, стремясь испытать свои возможности и совершить художественный прорыв. Он экспериментировал с различными инструментами, включая аэрографы, бритвенные лезвия и ластики, закрепленные на электрических дрелях. Его рабочий процесс основывался на строгой модульной сетке, позволявшей формировать изображения заполнением отдельных квадратов выверенными мазками. Этот трудоемкий метод способствовал созданию разноплановых произведений с использованием графита, акварели, пастели, туши и коллажей из бумаги ручной работы. В конечном итоге данные техники оказали влияние на развитие современной технологии струйной печати.
Портретная живопись и сетка
Клоуза часто причисляли к фотореализму, хотя сам он считал своим главным интересом нанесение визуальных меток, а не простое воспроизведение натуры. В его обширной портретной серии часто фигурировали члены семьи и коллеги-художники, такие как широко известный портрет Филипа Гласса (Philip Glass). Он не раз отмечал, что личная борьба с прозопагнозией (неспособностью распознавать лица) повлияла на его многолетнюю приверженность портретному жанру. Фокусируясь на структурных деталях конкретных лиц, он нашел способ связать абстрактную конструкцию с фигуративным изображением.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Творческое долголетие и адаптация
После тяжелого сосудистого криза в 1988 году, вызванного окклюзией передней спинномозговой артерии, Клоуз остался парализованным. Он приспособил методы работы к своему физическому состоянию, продолжая плодотворную деятельность как живописец, фотограф, график и мастер коллажа. Его профессиональная жизнь была связана с различными городами, включая Сиэтл, Нью-Хейвен, Амхерст и Нью-Йорк. На протяжении карьеры он преподавал в Массачусетском университете в Амхерсте и был удостоен таких наград, как Римская премия и Национальная медаль США в области искусств.
Краткие факты
- Родился: 1941, Монро - Умер: 2021, Оушенсайд - Основные направления: Живопись, фотография, печатная графика - Известная работа: Subway Portraits - Образование: Школа искусств Йельского университета, Вашингтонский университет - Награды: Римская премия, Национальная медаль США в области искусств - Членство в организациях: Американская академия искусств и литературы - Направление: Современное искусство
Вопросы читателей
### Почему Чак Клоуз сосредоточился на изображении лиц?
Клоуз пояснял, что прозопагнозия (лицевая слепота) стала для него практическим стимулом для постоянного документирования и изучения человеческого лица.
### В чем заключалось значение сетки в его творчестве?
Сетка позволяла разбивать снимки на удобные ячейки, заполняемые цветными узорами или градациями серого, создавая образ, видимый лишь с расстояния.
