Бибо Бержерон: Парижанин, научивший Голливуд рисовать рыб

Эрик «Бибо» Бержерон провел свои двадцать с небольшим лет, анимируя замыслы других режиссеров внутри голливудской студийной системы, а затем потратил свои сороковые годы на то, чтобы доказать: французский аниматор способен самостоятельно перенести на экран масштабный американский блокбастер — а позднее и вполне самобытную парижскую фантазию — на собственных условиях.

От Гобеленов до лондонской команды Спилберга

Бержерон родился 14 июля 1965 года в Париже. Он изучал графическое искусство в лицее Максимильена Вокса в 6-м округе города, а с 1983 по 1985 год специализировался на анимации в престижной школе Gobelins, воспитавшей поколения наиболее технически подкованных аниматоров индустрии. Его ранние профессиональные работы были сугубо французскими: он работал ассистентом аниматора над такими проектами, как серия фильмов об Астериксе, прежде чем получить место в лондонской анимационной команде Стивена Спилберга на съемках мультфильма «Фейвел идет на запад» (1991), что стало его отправной точкой в крупномасштабном студийном кинопроизводстве.

Создание собственной студии

В 1993 году Бержерон основал в Париже собственную продюсерскую компанию Bibo Films — необычный шаг для аниматора, находившегося в начале своей карьеры, который позволил ему работать вне границ на собственных условиях. На протяжении 1990-х годов он участвовал в крупных проектах для Twentieth Century Fox, Walt Disney Animation Studios и MGM, параллельно руководя своей парижской студией и создавая репутацию технически универсального аниматора, способного свободно ориентироваться как в европейской, так и в американской производственной культуре.

Режиссура в DreamWorks

Переход Бержерона к режиссуре произошел на студии DreamWorks Animation, где он выступил сорежиссером приключенческой комедии «Дорога на Эльдорадо» (2000), действие которой разворачивается в вымышленной Америке мифов о конкистадорах. За ней последовала подводная мафиозная комедия «Подводная братва» (2004) со звездным составом озвучки, которую он также сорежиссировал. Созданная при заявленном бюджете в 75 миллионов долларов, «Подводная братва» собрала в мировом прокате около 370 миллионов долларов и в 2005 году получила номинацию на премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм — редкий случай, когда воспитанный во Франции аниматор привел флагманский проект американской студии к коммерческому успеху и признанию критиков. Попутно он создавал раскадровки и сценарные наброски для других проектов DreamWorks, включая «Синдбад: Легенда семи морей», «Смывайся!» и «Би Муви: Медовый заговор».

Собственное чудовище

В 2011 году Бержерон снял свой первый полностью самостоятельный полнометражный фильм «Монстр в Париже» (Un monstre à Paris) — французский анимационный мюзикл, действие которого происходит в затопленном Париже 1910 года и в центре которого находится доброе поющее чудовище, а не стандартная формула американской студии. Картина получила две номинации на премию «Сезар» (за лучший анимационный фильм и лучшую оригинальную музыку) и выиграла приз за лучший анимационный полнометражный фильм на Фестивале анимации в Лос-Анджелесе в 2011 году — внешнее признание, поставившее независимую французскую продукцию в один ряд с доминирующим анимационным контентом Голливуда.

За пределами полнометражного кино: реклама и преподавание

Карьера Бержерона вышла далеко за рамки полнометражного кинематографа. Он снимал музыкальные клипы и международные рекламные кампании, а в 2016 году рекламный ролик, снятый им для проекта Sea Hero Quest (мобильной игры для помощи в исследованиях деменции), завоевал девять наград на Международном фестивале креативности Cannes Lions, что является необычайно широким признанием для режиссера анимации, известного преимущественно по сюжетным полным метрам. Он также преподавал визуальный дизайн и режиссуру в школе анимации MOPA в Арле, передавая свой технический опыт новому поколению французских аниматоров так же, как школа Gobelins когда-то передала его ему.

Почему Бибо называют гением

Претензии Бержерона на это звание опираются на конкретное и демонстрируемое творческое мастерство: способность сочетать строгую классическую школу рисунка с интуицией крупномасштабного визуального повествования, проявляемую в радикально разных производственных контекстах — американских студийных блокбастерах, независимом французском авторском кино и отмеченной международными наградами рекламе, — причем его технический уровень нигде не дает видимых сбоев. Режиссура «Подводной братвы», приведшая фильм к номинации на «Оскар» в рамках совместной системы управления DreamWorks, а годы спустя — режиссура «Монстра в Париже» полностью на собственных творческих условиях служат доказательством широты диапазона, а не зависимости от механизмов отдельной студии. Этот диапазон, задокументированный в источниках от биографии его собственной студии до французских и американских фильмографий, представляет собой весомое обоснование статуса гения: режиссер, чья визуальная чуткость пережила переход от ассистента аниматора к самостоятельному автору.

Честный контраргумент заключается в том, что критики и индустрия никогда не позиционировали Бержерона как новатора уровня самых прославленных режиссеров этого медиа: он не завоевал те награды, на которые номинировался, а его ключевые работы на протяжении значительной части карьеры создавались в сорежиссуре, а не являлись исключительно плодом его личного видения. Его репутация строится на надежном ремесле и визуальном лоске в различных жанрах и форматах, а не на эпохальном художественном прорыве, и ни один из рассмотренных здесь источников прямо не называет его гением.

Наследие

Наследие Бержерона лежит на пересечении двух анимационных традиций: воспитанного в Gobelins французского мастера, способного влиться в крупнейшие голливудские студийные постановки, и независимого автора, который на примере «Монстра в Париже» доказал, что ярко выраженный французский анимационный фильм способен на равных бороться за международное признание на собственных условиях.