Беттина Хайнен-Айеш: акварелист, научившаяся писать быстро

В восемнадцать лет акварели Беттины Хайнен (Bettina Heinen) выставлялись на передвижной выставке вместе с работами Пауля Клее (Paul Klee), Макса Бекмана (Max Beckmann), Кете Кольвиц (Käthe Kollwitz), а Карл Шмидт-Ротлуф (Karl Schmidt-Rottluff), один из основателей немецкого экспрессионизма, отвел её в сторону и дал совет из четырех слов: будь верна себе. Она посвятила следующие шесть десятилетий тому, чтобы следовать именно этому совету. В конечном итоге она отказалась от европейской техники акварели «по-мокрому», которой обучалась, потому что солнце Северной Африки высушивало краску раньше, чем цвета могли смешаться, и выстроила совершенно новый метод, нанося мазки один за другим, словно мозаику, в рамках этого ограничения.

Детство среди художников в подполье

Хайнен родилась 3 сентября 1937 года в Золингене, Германия, в семье Иоганна Якоба Йозефа «Ханнса» Хайнена (Johann Jakob Josef "Hanns" Heinen), журналиста и главного редактора газеты «Solinger Tageblatt», и Эртны Штайнхофф-Хайнен (Erna Steinhoff-Heinen) из вестфальской семьи из-под Дюссельдорфа. Она росла вторым из четырех детей в семье, которую биографы описывают как дом, где царили искусство и открытость, даже несмотря на то, что нацистская Германия смыкала вокруг него кольцо. В 1942 году семья переехала в Кройцталь-Айзенбах близ Исни в регионе Алльгой, и в том же году художник Эрвин Бовин (Erwin Bowien), друг семьи, спасавшийся от нацистских преследований, приехал жить с ними; ее отец последовал за ними в укрытие в 1944 году после публикации статьи с критикой государства времен войны. Именно Бовин, укрывавшийся в ее родном доме, дал Хайнен ее первое художественное образование и стал ее наставником на всю жизнь.

Профессиональное обучение в трех странах

Хайнен посещала среднюю школу для девочек имени Августа Дике в Золингене с 1948 по 1954 год, где учителя уже тогда разглядели ее талант, а с 1954 года училась в Кёльнских художественных школах (Cologne Werkschulen) под руководством Отто Герстера (Otto Gerster), сосредоточившись на монументальной росписи. Ее публичный прорыв произошел удивительно рано: в 1955 году в Курсале в Бад-Хомбурге состоялась персональная выставка двадцати ее акварелей и рисунков, где она познакомилась с влиятельной владелицей франкфуртской галереи Ханной Беккер фом Рат (Hanna Bekker vom Rath), и в том же году, в восемнадцать лет, ее картины были включены в передвижную выставку современного немецкого искусства, которая путешествовала по Южной Америке, Африке и Азии вместе с работами Клее, Бекмана и Кольвиц — на той самой выставке, где Шмидт-Ротлуф дал ей совет быть верной себе. В дальнейшем она училась у Германа Каспара (Hermann Kaspar) в Мюнхенской академии художеств, а с 1958 года — в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, путешествуя и рисуя по Норвегии, Швейцарии и Франции.

Встреча с Айешем и переезд в Алжир

В 1960 году Хайнен встретила Абдельхамида Айеша (Abdelhamid Ayech), алжирца, с которым она познакомилась в Люксембургском саду в Париже. После рождения их дочери Дианы в 1961 году семья переехала в Гельму, родной город Айеша в недавно обретшем независимость Алжире; в 1969 году родился сын Харун. В последующие десятилетия Хайнен-Айеш разделила свою жизнь между Золингеном и Гельмой, сохраняя профессиональную практику на двух континентах, вместо того чтобы сделать окончательный выбор между своими немецкими корнями и ставшим ей родным домом в Алжире.

Техника, продиктованная алжирским солнцем

Алжир изменил не просто тематику работ Хайнен-Айеш; он изменил ее метод на уровне работы кистью. Она обнаружила, что акварельная техника, которой она научилась в Европе, где пигменты наносятся на мокрую бумагу и позволяют краскам расплываться и смешиваться, не работает в условиях Северной Африки: «акварели там не растекались друг в друга, как в Европе, а быстро высыхали», — объясняла она. В ответ она разработала уникальный подход, основанный на этом ограничении, описывая его как нанесение «сильных цветов вместе, как мозаику, мазок цвета за мазком цвета» — адаптация, которая стала ее фирменным стилем, а не просто временным решением. Работая в основном на пленэре как пейзажист, она черпала вдохновение в горном хребте Махуна в Алжире и его меняющемся сезонном свете, и критик Макс Метцкер (Max Metzker) в 1967 году заметил, что она была способна «сделать пейзаж доступным даже для тех, кто его не знает». Во время насильственного гражданского конфликта в Алжире в 1990-х и 2000-х годах условия безопасности сделали пленэрную живопись слишком опасной, и она на некоторое время переключила внимание на портреты и натюрморты, вместо того чтобы полностью покинуть страну.

Признание на двух континентах

Работы Хайнен-Айеш попали в Национальный музей в Алжире еще в 1968 году, а в 1976 году она была удостоена Большой премии города Алжира (Grand Prix de la ville d'Alger). Правительство Алжира позже наградило ее еще дважды: государственной премией министра культуры Халиды Туми (в разных источниках датируется 2003 и 2009 годами) и в 2015 году медалью 1-го ноября, одной из высших наград Алжира, за заслуги в изобразительном искусстве; в 2014 году выставочный зал во Дворце культуры Гельмы был назван в ее честь. В Германии Золингенский фонд граждан Бадена вручил ей культурную премию в 1993 году. Ее ретроспективы становились все масштабнее: показ более 120 картин в Национальном музее изящных искусств Алжира в 1992–93 годах, шестьдесят картин в мэрии Парижа в 2001 году, вторая крупная ретроспектива в Алжире из около 100 работ в 2004 году и ретроспектива в музее Виллы Штамер в Георгсмариенхютте в 2017 году. К 2018 году ее картины были представлены на более чем 100 персональных выставках и многочисленных групповых показах по всей Европе, в Америке и Африке, а ее работы вошли в коллекции таких институций, как Национальный музей Дамаска и Национальный музей Алжира.

Почему Беттину называют гением

Любое утверждение о гениальности в случае Хайнен-Айеш основывается на ремесле и адаптивном техническом мастерстве, а не на концептуальной оригинальности в абстрактном смысле: ее определяющим достижением было решение конкретной физической проблемы — слишком быстрое высыхание краски под чужим солнцем — путем изобретения новой мозаичной техники мазка, а не просто возвращения к сюжетам, подходящим для ее старой школы. Это реальный и требовательный навык, ближе к изобретательности мастера-ремесленника в условиях ограничений, чем к философскому или научному прорыву, и он подкреплен ранним, спонтанным признанием Карла Шмидт-Ротлуфа, поистине крупной фигуры в немецком искусстве XX века, который увидел в ее работах что-то заслуживающее защиты, когда она была еще подростком. Честный контраргумент заключается в том, что ее репутация, хотя и значительная в Германии и особенно в Алжире, оставалась по большей части региональной, а не частью международно канонизированных модернистских движений, к которым принадлежат ее ранние партнеры по выставкам — Клее, Бекман, Кольвиц; ее помнят главным образом как важную фигуру культурного моста и акварелиста-пейзажиста, а не как новатора, чьи техники кардинально изменили живопись в широком смысле.

Наследие

Хайнен-Айеш скончалась 7 июня 2020 года в Мюнхене в возрасте восьмидесяти двух лет, проведя более шестидесяти лет в работе между Германией и Алжиром. Ее сын, доктор Харун Айеш, в январе 2022 года основал Фонд Беттины Хайнен-Айеш по вопросам искусства, культуры и международного диалога, который с тех пор принят в Ассоциацию немецких фондов, чтобы сохранить ее работы и продолжить программы — включая международную летнюю выставку 2023 года на тему воды — связанные с колонией художников в Золингене, где она прожила всю свою жизнь. В 2023 году этот дом был отмечен мемориальной доской и включен в Европейскую федерацию колоний художников. В 2024 году она была дополнительно отмечена в рамках проекта FrauenOrte NRW, признающего важные женские истории в земле Северный Рейн-Вестфалия, что закрепило ее место как одного из наиболее самобытных культурных мостов между послевоенной Германией и независимым Алжиром.