Анна Мария Эренстраль: придворная художница, которой не нужны были деньги

Она вышла замуж за представителя одного из самых влиятельных юридических семейств Швеции, обрела финансовую независимость, о которой большинство женщин её эпохи не могли и мечтать, и тем не менее десятилетие за десятилетием продолжала принимать заказы на картины до самой своей смерти, потому что студия, а не статус, была тем местом, где она действительно хотела находиться. Современный ей художник позже изобразил её не просто как дворянку, а как олицетворение самой Живописи, окружённую инструментами ремесла.

Дочь, выросшая в мастерской

Анна Мария Эренстраль родилась в Стокгольме 4 сентября 1666 года. Она была дочерью Давида Клёкера Эренстраля (David Klöcker Ehrenstrahl), ведущего придворного художника шведского барокко, и Марии Момма (Maria Momma), чей отец, Виллем Момма (Willem Momma), был владельцем металлургического завода — семья, объединившая художественный престиж с коммерческим богатством. С ранних лет она была вовлечена в мастерскую отца не как наблюдатель, а как помощница: ей поручали прописывать детали — драпировку, орнаменты, фоновые элементы — в картинах, заказанных её отцу. Она обучалась наряду с другими студийными ассистентами, что было типично для цеховой системы того периода, когда работы мастера зачастую являлись коллективным продуктом, приписываемым одному имени. Отчеты о её обучении свидетельствуют, что это ученичество делало упор на детализацию и копирование, а не на самостоятельную композицию, что было стандартом для подмастерья того времени независимо от таланта, хотя это и дало ей исключительно тщательную техническую базу в механике барочного портрета и аллегорической живописи.

Брак без ухода на покой

В 1688 году, в возрасте двадцати двух лет, Эренстраль вышла замуж за Йохана Ваттранга (Johan Wattrang), который впоследствии стал вице-президентом, а затем президентом Свеа ховретт (Svea Hovrätt), одного из высших апелляционных судов Швеции. Этот брак ввел её в число юридической и социальной элиты Стокгольма и обеспечил финансовую безопасность, которая практически избавляла её от необходимости продолжать профессиональную деятельность. Тем не менее, она продолжала писать картины и принимать оплачиваемые заказы на протяжении всей своей жизни — деталь, которую биографы отмечают как необычную, поскольку у женщины её нового ранга были все социальные поводы отложить кисть. У супругов было четверо детей, хотя только один сын, Карл (Carl), дожил до взрослого возраста; она овдовела до собственной смерти.

Творческое наследие длиной в четыре десятилетия

Эренстраль активно работала как художница с 1680-х годов до своей смерти в 1729 году, работая в барочном стиле, который она впитала непосредственно от отца, с особыми успехами в аллегорической композиции, индивидуальных портретах и групповых портретах. Её продукция включала как прямые копии картин отца (в том числе короля Карла XI), так и оригинальные заказные работы. Среди её задокументированных картин — «Аллегория времен года» (Allegory of the Four Seasons) и «Аллегория Амура и Психеи» (Allegory of Cupid and Psyche), обе 1687 года; портреты шведских принцев Фредрика (Fredrik), Карла Густава (Karl Gustav) и Густава (Gustav), включая двойной портрет Фредрика и Карла Густава около 1690 года; а также портреты королевских особ, включая королеву Дании Ульрику Элеонору (Ulrika Eleonora) и Амалию Кёнигсмарк (Amalia Königsmarck). В 1698 году она пожертвовала алтарную картину церкви Бладокер (Bladåker), что является доказательством того, что её работа распространялась на церковные заказы наравне с придворной портретной живописью.

Наиболее последовательно выделяемое достижение в описаниях её карьеры относится к 1717 году, когда она преподнесла в дар институту шесть портретов последовательно сменявших друг друга президентов Свеа ховретт — того самого суда, в котором служил её муж. Это был проект, который объединил её профессиональное мастерство с институциональным положением её семьи, и он заслужил особую похвалу поэтессы Софии Элизабет Бреннер (Sophia Elisabet Brenner), одного из значимых литературных голосов шведского барокко, которая воспевала Эренстраль как женщину-первопроходца среди своих современников. Это признание имело значение: в период, когда профессиональная живопись была преимущественно мужским ремеслом, организованным через цеховые и мастерские иерархии, публичное признание со стороны уважаемой литературной фигуры функционировало как редкая форма институциональной валидации для женщины, работавшей на высочайшем социальном уровне шведской портретной живописи.

Изображенная как само искусство живописи

Пожалуй, самым ярким косвенным свидетельством современной репутации Эренстраль является то, что придворный художник Мартин ван Мейтенс (Martin van Meytens, зафиксирован в источниках как Martin Mijtens) написал её портрет не просто как натурщицы, а аллегорически, изобразив её как олицетворение самого искусства Живописи, окруженную атрибутами ремесла — кистями, палитрой — инструментами, которые стали её собственными иконографическими атрибутами. То, что работающая художница конца XVII — начала XVIII века была увековечена таким образом коллегой-профессионалом, является важным показателем того, насколько серьезно её сверстники относились к её статусу в шведской барочной живописи, отдельно от её статуса жены богатого судьи.

Почему Анну Марию называют гением

Претензия на гениальность Эренстраль основана не столько на уникальных художественных инновациях, сколько на редкости её устойчивого профессионального положения. Она обучалась и работала внутри одной из самых важных художественных мастерских в шведской истории — мастерской своего отца — в то время, когда формальные художественные академии и цеховые структуры почти не давали женщинам независимого пути в профессиональную живопись. Тем не менее, она создала и поддерживала задокументированный корпус портретных и аллегорических работ на протяжении примерно четырех десятилетий, продолжая принимать заказы спустя долгое время после того, как исчезла финансовая необходимость. Эта настойчивость в сочетании с объемом работ, достаточным для того, чтобы включить королевские портреты, церковные заказы и институциональный дар, который помнят по имени спустя столетия, делает её одной из значимых женщин-художниц шведского барокко. Честный предел этих претензий также важен: её формальное обучение подчеркивало детализацию и копирование, а не независимое изобретательство, что было осознанным ограничением её ученичества, а не признаком ограниченных способностей, и большая часть её сохранившейся репутации неотделима от гораздо большей славы её отца как придворного художника шведской короны. Она не является фигурой с международной известностью вне узких исследований шведского искусства и истории женского искусства; её гений, если этот термин применим, заключается в том, что она была высокопрофессиональным специалистом, который использовал необычайно привилегированное положение (дочь придворного художника, жена высокопоставленного судьи) для поддержания реальной карьеры, а не декоративного времяпрепровождения, в момент, когда почти ни одна женщина в её положении не могла поступить так же.

Наследие

Анна Мария Эренстраль умерла в Стокгольме 22 октября 1729 года, пережив своего мужа. Её картины остаются частью шведских институциональных и королевских коллекций, наиболее конкретно — шесть портретов президентов, которые она подарила Свеа ховретт в 1717 году, до сих пор ассоциирующихся с судом, которому служила её семья. Сегодня она остается одной из наиболее задокументированных профессиональных женщин-художниц шведского барокко — доказательство того, что в редких обстоятельствах женщина, родившаяся в нужной мастерской, могла построить настоящую, пожизненную художественную карьеру.