Амилькаре Понкьелли: между Верди и веризмом

Почти каждый человек слышал его музыку, и почти никто не может назвать имя человека, который ее написал. «Танец часов» дошел до двадцатого века как диснеевский мультфильм с бегемотами в пачках в «Фантазии» (1940), а затем как мелодия жалобы Аллена Шермана из летнего лагеря «Hello Muddah, Hello Fadduh». Это финал третьего акта великой венецианской мелодрамы, написанной сыном ломбардского капельмейстера, который также учил Пуччини и Масканьи писать оперы.

Падерно-Фазоларо

Амилькаре Понкьелли родился 31 августа 1834 года в Падерно-Фазоларо, деревне недалеко от Кремоны в Ломбардо-Венецианском королевстве, которая теперь носит его имя. Он был вундеркиндом в обычном понимании: стипендия в Миланской консерватории в девять лет, первая симфония, написанная в десять. То, что последовало за этим, не было той карьерой, которую предсказывало такое начало. Он выиграл профессорскую должность в консерватории на открытом конкурсе, был вытеснен оттуда и провел свои тридцать лет в провинции, а не в Ла Скала.

Провинция

Те годы не были потрачены зря, хотя они и прошли в безвестности. Будучи муниципальным капельмейстером в Пьяченце, а затем в Кремоне, он написал и аранжировал более двухсот произведений для духового оркестра, включая набор вариаций на тему «Венецианского карнавала» и, в 1872 году, Concerto per Flicornobasso — первый концерт, когда-либо написанный для эуфониума, и до сих пор один из немногих. Это негламурное ученичество дало ему то, чего не было у большинства итальянских оперных композиторов его поколения: практическое знание того, что отдельные духовые инструменты могут на самом деле делать в руках любителей на открытом воздухе.

Мандзони и второй шанс

Его первая опера, поставленная в 1856 году, была основана на национальном романе Мандзони «Обрученные» (I promessi sposi). Она не имела большого успеха. Шестнадцать лет спустя он переписал ее, и версия 1872 года изменила его жизнь: признание, контракт с домом Рикорди и, наконец, двери Ла Скала. Сопрано, певшая Лину в этой редакции, Терезина Брамбилла, вышла за него замуж в 1874 году; их сын Аннибале стал музыкальным критиком. Балет «Две сестры» (Le due gemelle) последовал в 1873 году, а литовский эпос «Литовцы» (I Lituani) — в 1874 году.

Джоконда

Опера «Джоконда» (La Gioconda) открылась в 1876 году, и именно благодаря ей его имя сохранилось. Либретто, адаптированное из пьесы Виктора Гюго «Анджело, тиран Падуанский» (Angélo, tyran de Padoue), было написано Арриго Бойто, который сам хотел сочинить оперу, был обойден Джулио Рикорди в пользу более опытной руки и подписал свой текст в знак протеста анаграммой «Тобиа Горрио». Из этой обиды родилось одно из величайших итальянских либретто и партнерство, которое принесло настоящий хит. Понкьелли продолжал вносить правки; версия, которую все исполняют, датируется 1880 годом.

Театр Лисеу в Барселоне точно указывает на своеобразие этого произведения: между «Доном Паскуале» Доницетти в 1843 году и «Сельской честью» Масканьи в 1890 году «Джоконда» — практически единственная итальянская репертуарная опера, не несущая подписи Верди. Она стоит, по той же оценке, на полпути между французской «большой оперой», романтической драмой в стиле Верди и веризмом, который еще не наступил — французская монументальность, итальянский лиризм и пассажи, которые явно предвосхищают то, что сделают Масканьи и Пуччини. «Cielo e mar» тенора и «Voce di donna o d'angelo» контральто до сих пор являются обязательными номерами на прослушиваниях.

Танец часов

Балет, завершающий третий акт, — самая известная музыка, написанная любым итальянским композитором XIX века, и ее слава полностью отделена от ее автора. Это не совсем случайность. Этот номер — точная демонстрация мастерства, которому его научили годы в оркестре: чистое, характерное письмо для отдельных инструментальных голосов, мгновенно запоминающееся, созданное для того, чтобы выжить при грубом исполнении. Она хорошо «путешествует», потому что была для этого создана.

Учитель

В 1881 году консерватория, которая его вытеснила, приняла его обратно, на этот раз в качестве профессора композиции, и в том же году он был назначен maestro di cappella в соборе Бергамо. Среди его учеников были Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Эмилио Пицци и Джованни Тебальдини — это означает, что два человека, которые определят следующие тридцать лет итальянской оперы, учились своему ремеслу у него. Он продолжал сочинять: библейское зрелище «Блудный сын» (Il figliuol prodigo) открылось в Ла Скала 26 декабря 1880 года, а вторая адаптация Гюго «Марион Делорм» (Marion Delorme) — 17 марта 1885 года. Ни одна из них не удержалась на сцене. Он оставил «Мавров Валенсии» (I Mori di Valenza) незавершенными; Артуро Кадоре закончил ее, и она была поставлена в 1914 году. Понкьелли умер от пневмонии в Милане 16 января 1886 года в возрасте пятидесяти одного года и похоронен на Монументальном кладбище.

Почему Амилькаре называют гением

Самый веский аргумент в его пользу — тот, который приводит Лисеу: почти полвека, в самой помешанной на опере стране на земле, он писал единственное произведение, помимо работ Верди, которое удерживалось в репертуаре. Для этого требовался особый и немодный талант — синтез. Понкьелли мог слышать, что было полезно во французской «большой опере», в драматической архитектуре Верди и в новом грубом стиле, который зарождался позади него, и объединять их так, чтобы швы не были видны. Он расширил оркестр и уплотнил оркестровку итальянской оперы, и написал мелодии, которые выживают, даже если их плохо насвистывают. Он также был грозным учителем: Пуччини и Масканьи вышли из его класса.

Контраргумент прямолинеен и по большей части справедлив. Из значительной творческой жизни выжила только одна опера; «Литовцы», «Блудный сын» и «Марион Делорм» — это курьезы, а «Литовцев» пришлось выкапывать из архива итальянского радио в 1979 году, чтобы их вообще услышали. «Джоконда» потребовала четырех лет правок, чтобы достичь своей окончательной формы, и ее репутация держится как на либретто Бойто, так и на партитуре. Его музыка, которую все знают, известна как мультфильм и новинка, а композитор — аноним. Синтезатор — не создатель: Понкьелли построил мост между Верди и веризмом, и двое его собственных студентов прошли по нему и присвоили себе лавры. Это реальное достижение, но это не то же самое, что оригинальность.

Наследие

Деревня, где он родился, переименовала себя в его честь, что больше, чем получают большинство композиторов. «Джоконда» остается в международном репертуаре, будучи средством для больших голосов и еще больших постановок; «Танец часов» остается в ушах людей, которые никогда не видели оперы. Но его самая долговечная работа была проделана в классе в Милане между 1881 и 1886 годами. Оркестровка Пуччини и прямота Масканьи имеют Понкьелли где-то в своем происхождении, и человек, которого когда-то вытеснили с профессорской должности, в конечном итоге сформировал эпоху, последовавшую за его собственной.