Mao Fujita: A aposta em Mozart

Em 2017, um jovem de dezoito anos de Tóquio ganhou o 27.º Concurso Internacional de Piano Clara Haskil, na Suíça. "Prodígio japonês, 18, ganha o prestigioso prémio de piano Clara Haskil em Genebra", anunciou o Japan Times. Cinco anos depois, aos vinte e três anos, Mao Fujita lançou as sonatas completas para piano de Mozart pela Sony Classical — um projeto que a maioria dos pianistas adia até à meia-idade, se é que algum dia o tentam.

Tóquio, aos três anos

Fujita nasceu em Tóquio a 28 de novembro de 1998 e começou a tocar piano aos três anos. A partir dos nove anos, estudou com Yuka Matsuyama e Gen Matsuyama, uma parceria que continuou pelo menos até 2016 — a maior parte de uma década com os mesmos professores, abrangendo toda a sua adolescência.

A sua formação manteve-se dentro do sistema de conservatórios do Japão em vez de partir para a Europa ou América na primeira oportunidade. Licenciou-se na Escola Secundária do Tokyo College of Music e continuou no Tokyo College of Music, onde em 2019 era bolseiro especial na Divisão de Performance de Piano para Estudantes Talentosos. A continuidade institucional é impressionante num campo onde estudantes ambiciosos são habitualmente transferidos entre professores e países.

A longa aprendizagem

O histórico de concursos de Fujita é um estudo de acumulação gradual em vez de uma chegada repentina. Começa em 2010, quando conquistou o primeiro prémio na secção júnior do The World Classic em Taiwan. Em 2013, ganhou o Concurso Internacional de Piano Rosario Marciano em Viena. Em 2016, inscreveu-se no Concurso Internacional de Piano para Jovens Artistas Gina Bachauer e ficou em terceiro lugar.

Sete anos de concursos, com um terceiro lugar entre eles, não são a biografia de um fenómeno que apareceu completamente formado. É o registo de alguém que continuou a participar, a classificar-se e que gradualmente subiu de nível.

Genebra, 2017

Então os resultados mudaram de carácter. A vitória no concurso Clara Haskil colocou-o, aos dezoito anos, entre os vencedores de um concurso com o nome de uma das intérpretes de Mozart mais veneradas do século XX — um detalhe que antecipa quase tudo o que fez a seguir.

Moscovo, 2019

Em 2019, participou no XVI Concurso Internacional Tchaikovsky em Moscovo e conquistou o Segundo Prémio e a Medalha de Prata na categoria de piano. Esta foi a mesma edição do mesmo concurso em que Alexandre Kantorow conquistou o primeiro prémio e o Grande Prémio. Fujita terminou atrás do vencedor geral do concurso, o que é um resultado consideravelmente melhor do que a expressão "segundo prémio" sugere.

O projeto Mozart

A carreira discográfica de Fujita começou cedo e de forma modesta, com uma série de álbuns na Naxos entre 2013 e 2020 cobrindo Beethoven, Rachmaninov, Prokofiev, Chopin e Paderewski. Em 2019, também gravou Listen to the Universe com Masahiko Enkoji.

O lançamento decisivo aconteceu em 2022: Mozart: The Complete Piano Sonatas, pela Sony Classical. Gravar o ciclo completo é um tipo de declaração muito particular. É uma quantidade muito grande de música, e é música na qual um pianista quase não tem nada atrás do que se esconder — sem espessura de texturas, sem passagens torrenciais para cobrir uma frase pouco convincente. Um jovem virtuoso que quer impressionar tem opções mais fáceis. Fujita, tendo vencido um concurso com o nome de Clara Haskil, escolheu o repertório que criou a reputação dela e gravou o ciclo completo antes de fazer vinte e quatro anos.

Desde abril de 2024, frequenta o Konzertexamen na Hochschule für Musik Hanns Eisler em Berlim — continuando, por outras palavras, como estudante depois da medalha de prata Tchaikovsky e do ciclo de Mozart já estarem atrás dele.

Por que Mao é chamado de génio

O registo público que sustenta a palavra é escasso. A frase mais forte disponível é a manchete do Japan Times chamando-o de "prodígio japonês" aos dezoito anos, e o programa de um festival Chopin apresentando-o como a "estrela da noite". Nenhum é um julgamento crítico ponderado. Nenhum maestro, presidente de júri, professor ou crítico importante é citado avaliando a sua mente ou a sua arte no registo público.

O que se pode argumentar a partir das evidências é uma qualidade de julgamento em vez de capacidade bruta. Duas decisões suportam o caso. A primeira é o ciclo de Mozart, empreendido numa idade em que todos os incentivos apontam noutra direção — uma escolha pouco glamorosa que exige maturidade interpretativa precisamente porque não oferece espetáculo técnico. A segunda é a sua continuação dos estudos em Berlim após Moscovo, o que sugere um músico que considera uma medalha de prata como uma etapa e não como um destino.

O contra-argumento é substancial e deve ser declarado claramente. O seu feito é executivo e físico: a retenção e entrega controlada da música de outros compositores. Ele não escreveu nada nem teorizou nada. O seu histórico de concursos mostra uma melhoria constante ao longo de sete anos em vez da descontinuidade que a palavra génio implica. O que o registo estabelece é um artesão excecionalmente disciplinado com um gosto invulgarmente bom no que tentar. Isso ainda não é, pelas evidências disponíveis, génio, e a coisa mais respeitosa que se pode fazer com um músico ainda na casa dos vinte anos é dizê-lo e esperar.

Legado

A carreira de Fujita é uma correção ao padrão que domina a sua geração. Ele não ganhou o maior prémio, não se tornou viral e não deixou o seu conservatório de origem por um ocidental até passar dos vinte anos. Avançou através de quase uma década de concursos nos quais às vezes ficava em terceiro lugar, e depois fez a sua declaração mais consequente não numa sala de concertos, mas num estúdio de gravação, com o repertório menos ostensivo ao seu alcance.

Se isso resulta numa carreira importante é uma pergunta que a próxima década irá responder. O que já demonstra é um músico a construir lenta e deliberadamente numa indústria que recompensa o oposto — e um ciclo de Mozart gravado, aos vinte e três anos, que ainda lá estará para ser debatido quando ele tiver sessenta.