The Man Who Flew Into Space From His Apartment, uma instalação que retrata um pequeno quarto com um buraco no teto e propaganda soviética, consolidou a posição de Ilya Kabakov no mundo da arte internacional após sua apresentação em 1988 na Galeria Ronald Feldman. Esta obra marcou sua chegada a Nova York após três décadas de atividade na União Soviética.
Anos de formação e carreira soviética
Nascido em Dnipropetrovsk em 1933, Kabakov passou sua juventude na União Soviética. Ele frequentou a escola da Academia de Arte de Leningrado após ser evakuado para Samarcanda durante a Segunda Guerra Mundial. Mais tarde, mudou-se para Moscou para estudar no Instituto de Arte Surikov, formando-se com especialização em design gráfico e ilustração de livros. Em 1959, ele se juntou à União dos Artistas Soviéticos, tornando-se membro efetivo em 1962. Essa posição lhe garantiu estabilidade material, permitindo-lhe equilibrar tarefas profissionais de ilustração de livros com seus próprios projetos experimentais durante o resto do ano.
Reconhecimento internacional
Durante a década de 1970, a galerista Dina Vierny identificou Kabakov como um artista de significativa originalidad. Seu apoio, iniciado em janeiro de 1970, ajudou a introduzir seu trabalho ao público fora da União Soviética, apesar de sua incapacidade de realizar exposições públicas em Moscou na época. Vierny adquiriu inúmeras peças e promoveu o trabalho de artistas não conformistas, incluindo aqueles associados ao grupo do Boulevard Sretensky, como Erik Boulatov e Vladimir Yankilevsky. Essa exposição internacional acabou abrindo caminho para a emigração de Kabakov, primeiro para a Áustria em 1987 e posteriormente para os Estados Unidos em 1988.
Instalações colaborativas
Após se estabelecer nos Estados Unidos, Kabakov casou-se com Emilia Kanevsky em 1992. Por trinta anos, o casal colaborou em projetos de grande escala e grandes exposições, incluindo a Documenta, a Bienal de Veneza, a Whitney Biennial e mostras no Museu Estatal do Hermitage, na Tate Modern e no Hirshhorn. Entre 1983 e 2000, Kabakov produziu 155 instalações. Seu trabalho está presente em inúmeras instituições globais, incluindo o Centro Pompidou, o Museu Guggenheim, o Museu de Arte Moderna e o Museu Nacional da Noruega, que abriga sua exibição permanente intitulada Søppelmannen.
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As contribuições de Kabakov para a arte conceitual e de instalação foram reconhecidas com vários prêmios internacionais, incluindo o Prêmio de Arte de Aachen em 1990, o prêmio Max Beckmann em 1993, o Goslarer Kaiserring em 1998 e o Praemium Imperiale em 2008. Ele também foi recipiente da Ordem da Amizade. Permaneceu ativo como escritor, fotógrafo e artista até sua morte em 27 de maio de 2023, aos 89 anos, em Long Island. Ele deixou uma filha e quatro netos.
Fatos rápidos
- Nascimento: 1933, Dnipro - Morte: 2023, Long Island - Cidadania: Estados Unidos; União Soviética - Educação: Liceu Acadêmico de Arte de Moscou - Movimento: Arte abstrata - Vencedor do Praemium Imperiale: 2008 - Membro de: Academia Europeia de Ciências e Artes
Perguntas frequentes
### Qual era a natureza da colaboração de Kabakov com Emilia Kanevsky?
O casal, que se casou em 1992, colaborou por três décadas em exposições internacionais, incluindo apresentações no Museu Estatal do Hermitage, na Tate Modern e na Bienal de Veneza.
### O que definiu a vida profissional inicial de Kabakov na URSS?
Ele trabalhou como ilustrador de livros por vários meses a cada ano para manter sua filiação à União dos Artistas Soviéticos enquanto desenvolvia seus próprios projetos conceituais e de instalação.
