Expulso do sistema escolar italiano aos quinze anos por tentar roubar provas de exames, Gino Severini tornou-se uma figura fundamental do modernismo europeu. Dividindo a sua carreira entre Paris e Roma, navegou por grandes mudanças estilísticas que variaram desde o dinamismo radical do futurismo até à geometria calculada do cubismo de cristal e à investigação neoclássica.
Desenvolvimento inicial e divisionismo
Nascido em 1883 em Cortona, Severini mudou-se para Roma em 1899 para trabalhar como funcionário de expedição. A sua base artística começou com a frequência da escola gratuita de estudos de nu e de uma academia privada, financiada por um mecenas local. A sua orientação inicial mudou após um encontro com Umberto Boccioni e uma introdução posterior a Giacomo Balla. Através deles, adotou o divisionismo, uma técnica que prioriza cores não misturadas e a aplicação de pigmento em pontos e traços distintos para fragmentar a superfície das suas telas.
O manifesto futurista
Após estabelecer-se em Paris em 1906, Severini conectou-se com a vanguarda, incluindo Amedeo Modigliani, Georges Braque e Pablo Picasso. Serviu como ponte entre os círculos artísticos franceses e italianos, coassinando o Manifesto dos Pintores Futuristas em 1910 e o Manifesto Técnico da Pintura Futurista em 1911. Ao contrário dos seus colegas focados na estética da máquina, favoreceu o bailarino como veículo para expressar o dinamismo em obras como o Hieróglifo Dinâmico do Bal Tabarin de 1912.
Transição para a ordem e a geometria clássica
Após 1916, Severini distanciou-se do futurismo, abraçando um estilo naturalista enraizado nas tradições renascentistas. Por volta de 1920, a sua prática evoluiu para o cubismo de cristal, caracterizado por um retorno ao equilíbrio estrutural. Articulou a sua mudança para a proporção matemática e a secção áurea na sua publicação de 1921, Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre. Este período viu-o a executar encomendas importantes, incluindo murais para o castelo de Montegufoni, e a expor com o grupo Novecento Italiano.
Encomendas posteriores e meios
Ao longo da última parte da sua vida, Severini diversificou a sua produção trabalhando como mosaicista, desenhador arquitetónico e designer de joias. Os seus últimos anos envolveram um retorno a estilos semiabstratos e a revisitação dos seus temas futuristas anteriores. O seu trabalho em mosaico e fresco ganhou destaque, incluindo a encomenda da Entrega das Chaves para a igreja de Saint-Pierre em Friburgo. Membro da Accademia delle Arti del Disegno, permaneceu um participante ativo em grandes eventos institucionais até à sua morte em Paris em 1966.
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- Nascimento: 1883, Cortona, Itália - Falecimento: 1966, Paris, França - Movimentos principais: Futurismo, De Stijl - Ocupações: Pintor, mosaicista, ilustrador, escultor, artista gráfico - Publicação chave: Du cubisme au classicisme (1921) - Membresia: Accademia delle Arti del Disegno - Arte de guerra notável: Lanceiros Italianos a Galope (1915) - Conquista de 1935: Primeiro prémio de pintura na Quadrienal de Roma
Perguntas que os leitores fazem
### Severini participou na Primeira Guerra Mundial?
Passou parte da guerra em Barcelona, mas regressou a Paris em julho de 1915, produzindo pinturas de guerra significativas como Comboio Blindado e Lanceiros Italianos a Galope.
### Que temas Severini usou para mostrar movimento?
Usou frequentemente o bailarino humano para expressar as teorias futuristas do dinamismo em vez dos temas centrados na máquina favorecidos pelos seus contemporâneos.
### Que movimentos influenciaram o seu estilo posterior?
Após 1920, abraçou o 'retorno à ordem' e o neoclassicismo, incorporando harmonia matemática e paisagens clássicas no seu trabalho.
