Diana Adamyan: O Som de Erevan

O concerto de prémios do Concurso Internacional Yehudi Menuhin é um dos poucos momentos na música clássica em que um adolescente recebe uma orquestra profissional completa e lhe é pedido que justifique um veredito em público. Em 2018, uma jovem de dezoito anos de Erevan chamada Diana Adamyan subiu ao palco para tocar o Concerto para Violino de Bruch com a Royal Philharmonic Orchestra sob a direção de Julian Rachlin, tendo acabado de ganhar o primeiro prémio na divisão sénior. O concurso que Menuhin fundou é, por consenso geral, a competição mais importante que um jovem violinista pode ganhar. Adamyan venceu-o tocando um instrumento moderno — um Urs Mächler de 1990 — contra um grupo de concorrentes que, na sua maioria, utilizavam violinos italianos antigos que valiam mais do que casas.

Um Lar Musical em Erevan

Adamyan nasceu a 7 de março de 2000 em Erevan, numa família de músicos. A infraestrutura musical da Arménia sobreviveu ao colapso soviético em melhor estado do que a maioria das suas instituições: um sistema de conservatório baseado na pedagogia russa, uma rede de escolas especializadas que identifica crianças precocemente, e uma autoperceção nacional na qual Komitas e Khachaturian não são apenas compositores, mas figuras basilares da identidade cultural.

Ela percorreu esse sistema por ordem. Primeiro a Escola de Música Tchaikovsky de Erevan, estudando com o professor Petros Haykazyan, depois o Conservatório Estatal Komitas de Erevan com o professor Eduard Tadevosyan. Mais tarde, mudou-se para a Universidade de Música e Artes Cénicas de Munique para estudar com Ana Chumachenco — a violinista argentino-italiana cujo estúdio em Munique produziu uma proporção impressionante de solistas da geração atual, e cuja linhagem remonta a Sándor Végh e ao próprio Yehudi Menuhin.

Antes do Menuhin, já tinha colecionado grandes prémios nos concursos de jovens Bogdanyan e Tchaikovsky. Em 2018, no mesmo ano da sua vitória no Menuhin, recebeu o prémio internacional da CEI "Commonwealth of Debuts".

O Que Significa Ganhar o Menuhin

As vitórias em concursos de música clássica são frequentemente sobrevalorizadas — há demasiados concursos e a correlação com a longevidade da carreira é fraca. O Menuhin é uma das verdadeiras exceções, e o calendário de Adamyan depois disso mostrou porquê. Ela passou a atuar com a Royal Philharmonic Orchestra em Londres, a Boston Pops, a Deutsche Symphonie Orchester, a Bruckner Orchester Linz, a Staatsorchester Darmstadt, a Göttinger Symphonieorchester, a Niederbayerische Philharmonie, a Orquestra Sinfónica do Liechtenstein, a Orquestra Sinfónica Tchaikovsky e a Academia Seiji Ozawa na Suíça.

Seguiram-se os locais: o Cadogan Hall em Londres, a Filarmónica de Berlim, o Centro Nacional das Artes em Ottawa. Ela apareceu no Festival de Música de Aspen e no Festival Internacional de Música de Matsumoto, e partilhou palcos com Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman e Jessica Linnebach — o tipo de companhia que funciona na música clássica como uma forma de certificação.

Em 2020, venceu o primeiro prémio no Concurso Internacional de Violino Khachaturian, um evento que tem um peso particular na Arménia e que, naquele ano, foi realizado online devido à pandemia de COVID-19 — um formato que elimina a acústica da sala, a energia do público e a presença física de um júri, deixando apenas o som gravado.

A Questão do Instrumento

Adamyan toca agora um violino Nicolò Gagliano da década de 1760, emprestado pela Fundação Henri Moerel, com um arco Christophe Landon. Isto não é uma nota de rodapé. Quase nenhum solista com menos de trinta anos possui um grande instrumento; o acesso a um é intermediado por fundações, mecenas e bancos, e é um dos mecanismos silenciosos de seleção da profissão. O seu apoio veio da Deutsche Stiftung Musikleben, que lhe concedeu uma bolsa em 2022, e da União Geral Arménia de Beneficência e da YerazArt, sediada em Boston, ambas as quais a tomaram sob patrocínio no mesmo ano — uma estrutura de financiamento da diáspora que tem sustentado artistas arménios durante um século.

Por que Diana é chamada de Génio

A palavra é associada a Adamyan pelo caminho habitual para os prodígios clássicos — ela venceu o concurso mais importante da sua disciplina aos dezoito anos — e precisa de ser analisada em vez de repetida. O que um primeiro prémio Menuhin certifica realmente é uma fusão de três coisas: controlo motor refinado a um grau que a maioria das pessoas nunca alcança em nenhuma tarefa física, um juízo interpretativo sobre fraseado, cor e estrutura que normalmente só chega com a experiência adulta, e a capacidade psicológica para entregar ambos sob condições de júri onde um único compasso instável termina a tentativa. A vitória no Khachaturian de 2020, captada através de uma câmara sem sala e sem público, é possivelmente a evidência mais forte: testou apenas o som.

O contra-argumento deve ser feito claramente. Isto é artesanato e mestria física, não intelecto, e a distinção importa. A habilidade de Adamyan é o produto de um aparelho pedagógico intensivo — Haykazyan, Tadevosyan, Chumachenco, três professores numa linha direta de transmissão que remonta a gerações — aplicado desde a primeira infância dentro de uma família de músicos e um país organizado para encontrar crianças como ela. Nada no registo público sugere que ela seja uma compositora, uma inovadora de técnica, ou uma reintérprete que mudou a forma como um repertório é ouvido. Ela é, nesta fase da sua carreira, uma intérprete excecionalmente realizada de obras escritas por outras pessoas, há vários séculos, numa tradição cuja maior conquista é a fidelidade de um tipo imaginativo particular.

O termo honesto para isso não é génio, mas mestria, e o mundo clássico tende a confundir os dois porque os concursos produzem manchetes e a mestria não. O que Adamyan demonstra ter é um teto muito alto alcançado muito jovem, e o apoio institucional para continuar.

O Longo Caminho Intermédio

O Menuhin coloca uma violinista no palco; não a mantém lá. Os anos entre os vinte e cinco e os quarenta são onde as carreiras são realmente decididas, através de escolhas de repertório, gravações, parcerias de câmara e a lenta acumulação de uma identidade interpretativa que seja reconhecivelmente de uma pessoa. Adamyan tem o instrumento, os professores, os mecenas e uma lista crescente de orquestras. O que ela ainda não tem é a coisa que nenhum concurso pode atribuir: um corpo de trabalho que não poderia ter sido feito por mais ninguém. Essa é a tarefa dos próximos vinte anos, e é a única que conta.