Como qualquer tipo de escrita, há dias bons e dias frustrantes. Mas até mesmo dias frustrantes podem ser gratificantes às vezes.
Joel Coen e Ethan Coen, popularmente conhecidos como os Irmãos Coen, são diretores, produtores, roteiristas e editores de cinema americanos. Seus filmes abrangem muitos gêneros e estilos, que frequentemente subvertem ou parodiam. Suas obras mais aclamadas incluem Raising Arizona 1987, Miller's Crossing 1990, Fargo 1996, The Big Lebowski 1998, O Brother, Where Art Thou? 2000, No Country for Old Men 2007, Burn After Reading 2008, A Serious Man 2009, True Grit 2010, Inside Llewyn Davis 2013 e The Ballad of Buster Scruggs 2018.
Os irmãos escrevem, dirigem e produzem seus filmes em conjunto, embora até The Ladykillers 2004 Joel recebesse crédito exclusivo de diretor e Ethan de produtor. Frequentemente alternam a primeira colocação de seus roteiros enquanto compartilham créditos de edição sob o pseudônimo Roderick Jaynes. Foram indicados para 13 Prêmios da Academia juntos e individualmente para um prêmio cada, vencendo Melhor Roteiro Original por Fargo e Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado por No Country for Old Men. O duo também ganhou a Palma de Ouro por Barton Fink 1991.
Os Coens escreveram vários filmes que não dirigiram, incluindo o drama de guerra biográfico Unbroken 2014, o thriller legal histórico Bridge of Spies 2015 e comédias menos conhecidas e comercialmente malsucedidas como Crimewave 1985, The Naked Man 1998 e Gambit 2012. Ethan também é autor de contos, teatro e poesia.
Eles são conhecidos por seus distintivos marcas estilísticas, incluindo a hibridação de gêneros. No Country for Old Men, A Serious Man e Inside Llewyn Davis foram classificados na pesquisa de 2016 da BBC dos maiores filmes desde 2000. Em 1998, o American Film Institute AFI classificou Fargo entre os 100 maiores filmes americanos já realizados.
Antecedentes
Primeiros anos
Quanto à questão de saber se nosso histórico influencia nossa produção cinematográfica ... quem sabe? Não pensamos nisso ... Não há dúvida de que nossa herança judaica afeta como vemos as coisas. —Joel Coen, sobre a herança judaica dos Coens.
Joel Daniel Coen nascido em 29 de novembro de 1954 e Ethan Jesse Coen nascido em 21 de setembro de 1957 nasceram e foram criados em St. Louis Park, Minnesota, um subúrbio de Minneapolis. Sua mãe, Rena nascida Neumann; 1925–2001, era historiadora da arte na St. Cloud State University, e seu pai, Edward Coen 1919-2012, era economista na University of Minnesota. Os irmãos têm uma irmã mais velha, Deborah, que se tornou psiquiatra trabalhando em Israel. Ambos os lados da família Coen eram judeus Asquenazi da Europa Oriental. Seu avó paterno, Victor Coen, era advogado nos Inns of Court em Londres antes de se aposentar em Hove com sua avó. Edward Coen era cidadão americano nascido nos Estados Unidos, mas cresceu em Croydon, Londres e estudou na London School of Economics. Depois se mudou para os Estados Unidos, onde conheceu a mãe dos Coens, e serviu no Exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial.
Quanto à questão de saber se nosso histórico influencia nossa produção cinematográfica ... quem sabe? Não pensamos nisso ... Não há dúvida de que nossa herança judaica afeta como vemos as coisas. —Joel Coen, sobre a herança judaica dos Coens.
Os Coens desenvolveram um interesse inicial por cinema através da televisão. Cresceram assistindo a filmes italianos que variam das obras de Federico Fellini aos filmes Os Filhos de Hércules exibidos em uma estação de Minneapolis, os filmes do Tarzan e as comédias de Jerry Lewis, Bob Hope e Doris Day. Em meados dos anos 1960, Joel economizou dinheiro cortando grama para comprar uma câmera Vivitar Super 8. Juntos, os irmãos refilmaram filmes que viram na televisão, com seu amigo do bairro Mark Zimering "Zeimers" como estrela. O filme de 1965 de Cornel Wilde The Naked Prey se tornou seu Zeimers em Zambezi, que apresentava Ethan como um nativo com uma lança. O filme de 1943 Lassie Come Home foi reinterpretado como seu Ed... A Dog, com Ethan interpretando o papel da mãe na saia de sua irmã. Eles também fizeram filmes originais como Henry Kissinger, Man on the Go, Lumberjacks of the North e The Banana Film.
Educação
Joel e Ethan se formaram na St. Louis Park High School em 1973 e 1976, respectivamente, e no Bard College em Simon's Rock em Great Barrington, Massachusetts.
Após Simon's Rock, Joel passou quatro anos no programa de cinema de graduação da New York University, onde fez um filme de tese de 30 minutos chamado Soundings. Em 1979, ele se matriculou brevemente no programa de cinema de pós-graduação da University of Texas em Austin, seguindo uma mulher com quem tinha se casado que estava no programa de pós-graduação em linguística. O casamento logo terminou em divórcio e Joel saiu da UT Austin após nove meses.
Ethan foi para a Princeton University e ganhou um diploma de graduação em filosofia em 1979. Sua tese de conclusão de curso foi um ensaio de 41 páginas, "Two Views of Wittgenstein's Later Philosophy", que foi supervisionado por Raymond Geuss.
Vidas pessoais
Joel tem sido casado com a atriz Frances McDormand desde 1984. Em 1995, adotaram um filho, Pedro McDormand Coen, do Paraguai quando ele tinha seis meses de idade. McDormand atuou em vários filmes dos Irmãos Coen: Blood Simple, Raising Arizona, Miller's Crossing, Barton Fink, Fargo, The Man Who Wasn't There, Burn After Reading e Hail, Caesar! Por sua atuação em Fargo, ela venceu o Prêmio da Academia de Melhor Atriz.
Ethan se casou com a editora de filmes Tricia Cooke em 1990. Eles têm dois filhos: a filha Dusty e o filho Buster Jacob.
Ambos os casais vivem em Nova York.
Carreira
Anos 1980
Após se formar na New York University, Joel trabalhou como assistente de produção em uma variedade de filmes industriais e videoclipes. Desenvolveu talento para edição de filmes e conheceu Sam Raimi enquanto assistia Edna Ruth Paul na edição do primeiro filme de longa-metragem de Raimi, The Evil Dead 1981.
Em 1984, os irmãos escreveram e dirigiram Blood Simple, seu primeiro filme comercial juntos. Ambientado no Texas, o filme conta a história de um dono de bar duvidoso e desonesto que contrata um detetive particular para matar sua esposa e seu amante. O filme contém elementos que apontam para sua direção futura: homenagens distintivas a filmes de gênero neste caso noir e horror, reviravoltas na trama sobrepostas a uma história simples, humor negro e mise-en-scène. O filme estreou Frances McDormand, que continuou aparecendo em muitos filmes dos irmãos Coen e se casou com Joel. Após seu lançamento, o filme recebeu muito elogios e ganhou prêmios pela direção de Joel nos prêmios Sundance e Independent Spirit.
Seu próximo projeto foi Crimewave 1985, dirigido por Sam Raimi e escrito pelos Coens e Raimi. Joel e Raimi também fizeram participações em Spies Like Us 1985.
O próximo filme dos irmãos foi Raising Arizona 1987, a história de um casal improvável: o ex-presidiário H.I. Nicolas Cage e a policial Ed Holly Hunter, que desejam um bebê, mas não conseguem conceber. Quando um magnata local de móveis Trey Wilson aparece na televisão com seus quintuplos recém-nascidos e brinca que "são mais do que podemos lidar", H.I. rouba um dos quintuplos para criá-lo como seu. O filme apresentava Frances McDormand, John Goodman, William Forsythe, Sam McMurray e Randall "Tex" Cobb.
Anos 1990
Miller's Crossing, lançado em 1990, estrelou Albert Finney, Gabriel Byrne e John Turturro. O filme é sobre gângsteres rivais na era da Proibição, inspirado nos romances de Dashiell Hammett Red Harvest 1929 e The Glass Key serializado em 1930.
No ano seguinte, lançaram Barton Fink 1991; ambientado em 1941, no qual um dramaturgo nova-iorquino, o epônimo Barton Fink interpretado por John Turturro, se muda para Los Angeles para escrever um filme B. Ele se acomoda em seu quarto de hotel para começar a escrever, mas sofre bloqueio de escritor até ser invadido pelo homem do lado John Goodman. Barton Fink foi um sucesso crítico, conquistando indicações ao Oscar e vencendo três prêmios principais no Festival de Cannes de 1991, incluindo a Palma de Ouro. Foi seu primeiro filme com o cinematógrafo Roger Deakins, um colaborador chave pelos próximos 25 anos.
The Hudsucker Proxy coescrito com Raimi foi lançado em 1994. Nele, o conselho de uma grande corporação em 1958 em Nova York nomeia um ingênuo como presidente Tim Robbins por razões enganosas. O filme fracassou na bilheteria orçamento de $30 milhões, $3 milhões de arrecadação nos EUA, apesar de apresentar Paul Newman e Jennifer Jason Leigh. Frances McDormand aparece em um breve papel não creditado.
Os Coens escreveram e dirigiram o thriller criminal Fargo 1996, ambientado em seu estado natal de Minnesota. Jerry Lundegaard William H. Macy, que tem sérios problemas financeiros, tem sua esposa sequestrada para que seu sogro rico pague o resgate. Seu plano dá errado quando os sequestradores se desviam do plano e a policial local Marge Gunderson McDormand começa a investigar. Produzido com um orçamento pequeno de $7 milhões, Fargo foi um sucesso crítico e comercial, com elogios particulares por seu diálogo e a atuação de McDormand. O filme recebeu vários prêmios, incluindo um prêmio BAFTA e Cannes por direção, e dois Oscars: um Melhor Roteiro Original e um Oscar de Melhor Atriz para McDormand.
No próximo filme dos Coens, a comédia negra The Big Lebowski 1998, "The Dude" Jeff Bridges, um vadio de Los Angeles, é usado como uma peça involuntária em um plano de sequestro com seus companheiros de boliche Steve Buscemi e John Goodman. Apesar de receber inicialmente críticas mistas e ter desempenho inferior na bilheteria, agora é bem recebido pelos críticos e é considerado um clássico de filme cult. Um festival anual, Lebowski Fest, começou em 2002, e muitos aderem à filosofia do "Dudeísmo". A Entertainment Weekly o classificou em 8º lugar em sua lista Os Filmes Mais Engraçados dos Últimos 25 Anos em 2008.
Gates of Eden, uma coleção de contos escritos por Ethan Coen, foi publicada em 1998. No mesmo ano, Ethan coescreveu a comédia The Naked Man, dirigida por seu artista de storyboard J. Todd Anderson.
Anos 2000
O próximo filme dos irmãos Coen, O Brother, Where Art Thou? 2000, foi outro sucesso crítico e comercial. O título foi emprestado do filme de Preston Sturges Sullivan's Travels 1941, cujo personagem principal, o diretor de cinema John Sullivan, havia planejado fazer um filme com esse título. Baseado vagamente na Odisseia de Homero completo com um Ciclope, sereias e tal, a história se passa no Mississippi nos anos 1930 e segue um trio de presidiários escapados que, após desaparecerem de uma cadeia de trabalho forçado, viajam para casa para recuperar o saque de roubo de banco que o líder enterrou—mas não têm percepção clara de para onde estão indo. O filme destacou as habilidades cômicas de George Clooney como o personagem principal excêntrico Ulysses Everett McGill, e de Tim Blake Nelson e John Turturro, seus coadjuvantes. A trilha sonora bluegrass e old-time do filme, humor excêntrico e cinematografia dessaturada digitalmente o tornaram um sucesso crítico e comercial. Foi o primeiro filme de longa-metragem a usar coloração digital total. O CD da trilha sonora do filme também foi bem-sucedido, gerando um concerto e um DVD de concerto/documentário, Down from the Mountain.
Os Coens produzem em seguida outro thriller noiresco, The Man Who Wasn't There 2001. Ambientado no final dos anos 1940 na Califórnia, um barbeiro lacônico e fumante interpretado por Billy Bob Thornton descobre uma maneira de chantagear o amante de sua esposa e usar os ganhos para investir em um negócio de limpeza a seco.
Os Coens dirigiram o filme de 2003 Intolerable Cruelty, estrelando George Clooney e Catherine Zeta-Jones, uma volta às comédias românticas dos anos 1940. Ele se concentra em um advogado divorciador de sucesso Miles Massey e uma bela divorciada que Massey conseguiu impedir de receber qualquer dinheiro em seu divórcio. Ela jura se vingar dele enquanto, ao mesmo tempo, ele se apaixona por ela. Intolerable Cruelty recebeu críticas geralmente positivas, embora seja considerado um dos filmes mais fracos do duo. Também naquele ano, eles produziram executivamente e fizeram uma reescrita não creditada da comédia negra natalina Bad Santa, que conquistou críticas positivas.
Em 2004, os Coens fizeram The Ladykillers, um remake do clássico dos Ealing Studios. Um professor, interpretado por Tom Hanks, monta uma equipe para roubar um cassino. Eles alugam um quarto na casa de uma mulher idosa para planejar o assalto. Quando a mulher descobre o plano, a gangue decide matá-la para garantir seu silêncio. Os Coens receberam algumas das críticas mais mornasde suas carreiras em resposta a este filme.
Eles dirigiram dois curtas-metragens para dois filmes de antologia separados—Paris, je t'aime Tuileries, 2006 estrelando Steve Buscemi, e To Each His Own Cinema World Cinema, 2007 estrelando Josh Brolin. Ambos os filmes receberam críticas altamente positivas.
No Country for Old Men, lançado em novembro de 2007, segue de perto o romance de 2005 de mesmo nome de Cormac McCarthy. O veterano do Vietnã Llewelyn Moss Josh Brolin, vivendo perto da fronteira Texas/México, tropeça e decide pegar $2 milhões em dinheiro de drogas. Ele deve então fugir para evitar aqueles que tentam recuperar o dinheiro, incluindo o assassino psicopata Anton Chigurh Javier Bardem, que confunde tanto Llewelyn quanto o xerife local Ed Tom Bell Tommy Lee Jones. A trama é um retorno aos temas noir, mas em alguns aspectos foi uma partida para os Coens; com exceção de Stephen Root, nenhum dos atores habituais dos Coen aparece no filme. No Country recebeu aclamação crítica quase universal, conquistando uma classificação "Fresh" de 94% no Rotten Tomatoes. Ganhou quatro Prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado, todos recebidos pelos Coens, bem como Melhor Ator Coadjuvante recebido por Bardem. Os Coens, como "Roderick Jaynes", também foram indicados para Melhor Edição
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