Anne Hathaway: O uivo, não a canção

Uma semana antes de filmar "I Dreamed a Dream", Anne Hathaway disse ao seu realizador que estava a perder a coragem. Tom Hooper reformulou a tarefa: "Não é uma canção icónica. Não deves pensar nela assim. É o uivo desta mulher." Dois takes falharam. Ela parou o set, tirou os auscultadores, fechou os olhos e deu a si mesma uma instrução — "Deixa de lado toda essa treta e faz apenas o teu trabalho" — e soltou-se. O terceiro take é o que está no filme. Ganhou um Óscar e depois, de forma improvável, tornou-a uma das mulheres mais publicamente ressentidas na América durante cerca de um ano.

Millburn

Nomeada em homenagem à esposa de Shakespeare, cresceu como a do meio de três filhos de Gerald Hathaway, um advogado laboral, e Kate McCauley Hathaway, uma ex-atriz; o seu avô materno tinha sido uma personalidade da rádio de Filadélfia. A família mudou-se de Brooklyn para Millburn, Nova Jérsia, quando ela tinha seis anos. Cantou como soprano com o All-Eastern U.S. High School Honors Chorus no Carnegie Hall, e três dias depois foi escolhida para a série da Fox Get Real. Foi a primeira adolescente admitida no programa de representação do The Barrow Group, estudou Inglês em Vassar com uma menor em política, e terminou na Gallatin School da NYU.

Deixar a Igreja

Criada como católica romana com o que ela chamou de "valores muito fortes", queria ser freira quando criança. Aos quinze anos, depois de saber que o seu irmão mais velho Michael era gay, a família deixou a Igreja devido à sua posição sobre a homossexualidade, passou um curto período como episcopais e depois deixou a religião organizada por completo. Em 2009, descreveu as suas crenças como "um trabalho em progresso". O episódio é a prova mais antiga de um padrão: uma pessoa altamente conscienciosa disposta a detonar as suas próprias certezas.

A Princesa e a saída

Garry Marshall escolheu-a para O Diário da Princesa (The Princess Diaries, 2001) em parte porque as suas netas achavam que ela tinha o melhor cabelo de princesa; o filme arrecadou 165 milhões de dólares e prendeu-a imediatamente. Passou três anos em filmes familiares, incluindo o pouco performante Uma Garota Encantada (Ella Enchanted), antes de romper deliberadamente. Havoc (2005) exigiu nudez que ela defendeu como parte da sua forma de arte escolhida. Ang Lee escolheu-a para O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain, 2005) depois de ela ter mentido sobre saber montar a cavalo. Depois O Diabo Veste Prada (The Devil Wears Prada, 2006), para o qual foi a nona escolha, arrecadou mais de 326 milhões de dólares e produziu o veredito de Roger Ebert: "uma grande beleza... que interpreta uma rapariga de carreira convincente."

Rachel Getting Married

O filme de 2008 de Jonathan Demme deu-lhe Kym, uma viciada em recuperação que sai da reabilitação para o casamento da irmã, e deu aos críticos o seu primeiro argumento real a favor dela. Peter Travers chamou a performance de "crua e fascinante"; trouxe-lhe nomeações para Óscar, Globo de Ouro, Critics' Choice e Screen Actors Guild. Os anos seguintes alternaram entre esse registo e o comércio: Agente 86 (Get Smart), no qual partiu a carne da canela até ao osso e levou quinze pontos; Noivas em Guerra (Bride Wars), que a Time listou entre os piores filmes de raparigas da década; Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland) de Tim Burton, onde interpretou a Rainha Branca como "uma pacifista vegan punk-rock" modelada a partir de Debbie Harry e do artista Dan Flavin; e um Primetime Emmy em 2010 por dar voz a um papel convidado em Os Simpsons (The Simpsons).

Les Misérables e a reação

Para Fantine, ela consumiu menos de quinhentas calorias por dia, perdeu onze quilos, pesquisou sobre prostituição e cortou o cabelo diante da câmara. Ganhou o Óscar, o Globo de Ouro, o BAFTA e o SAG; a sua gravação de "I Dreamed a Dream" atingiu o número 69 no Billboard Hot 100. Quando questionada se estava satisfeita com a performance, respondeu: "Eh." O que se seguiu foi mais estranho do que a vitória. A The Atlantic documentou uma onda de comentadores a chamá-la de irritante e os seus discursos de aceitação como desajeitados — um fenómeno que adquiriu o seu próprio nome. Ela explicou desde então que falar em público causa-lhe uma ansiedade aguda, e disse que a experiência a tornou mais compassiva. Ela também tinha, dois anos antes, coapresentado a 83.ª edição dos Óscares com James Franco com críticas pouco entusiásticas, embora os críticos concordassem que ela trabalhou mais do que o seu copresentador.

O longo segundo ato

Ela voltou de forma tranquila e constante. Christopher Nolan usou-a duas vezes, como Selina Kyle em The Dark Knight Rises (2012) e a astronauta Amelia Brand em Interstellar (2014), onde quase entrou em hipotermia a filmar em águas islandesas. Assinou para Colossal (2016) como a primeira atriz ligada, quando o filme não tinha financiamento. Em Ocean's 8 (2018) interpretou uma estrela de cinema com, nas suas palavras, "ego imenso", uma oportunidade "de me apoiar em toda a ridícula parvoíce da fama que tenho tentado evitar durante todos estes anos"; Jason Di Rosso julgou-a a fonte de "melhores momentos do filme". Owen Gleiberman chamou a sua participação secundária em Dark Waters de "uma dança penetrante de agonia e lealdade". Depois, uma série genuína: Rebekah Neumann em WeCrashed (2022), que Angie Han elogiou por resistir "à tentação de transformar Rebekah numa caricatura exagerada"; Armageddon Time (2022), que David Rooney chamou o seu melhor trabalho desde Rachel Getting Married; Eileen (2023), do qual Ryan Lattanzio escreveu que "Hathaway nunca esteve melhor"; e The Idea of You (2024), um filme que Alissa Wilkinson disse que "tem sucesso principalmente devido à performance de Hathaway."

Porque é que Anne é chamada de génio

O caso de Hathaway é um caso sobre o ofício, não sobre o intelecto, e ela provavelmente diria isso mesmo. É uma atriz de teatro treinada que prefere o palco, alega ter medo da câmara e ainda faz audições: "Assumo sempre que cada filme é o meu último", disse em 2015. A preparação roça o obsessivo — língua gestual, caligrafia, dança e piano para Becoming Jane; tempo passado com um paciente de Parkinson para O Amor é um Lugar Estranho (Love & Other Drugs); pedir à equipa de Mothers' Instinct que a chame apenas pelo nome da personagem porque a perda de um filho é o seu pior medo. Adicione um instrumento vocal genuíno, treinado desde os seus dias de soprano no Carnegie Hall, e o take de Fantine faz sentido: não um acaso de emoção, mas uma técnica que sabia que tinha mais uma tentativa nela.

Ninguém sério chama a isto génio diretamente. A Esquire chegou mais perto em 2018, descrevendo uma carreira de "brilhantismo subtil que passou largamente despercebido"; Charles Isherwood escreveu que ela carrega "o brilho inconfundível de uma estrela natural". O contra-argumento honesto é que a mesma diligência é frequentemente visível no ecrã, e o esforço visível é o que a reação puniu. Os seus sotaques têm sido uma debilidade recorrente — o de Yorkshire em Um Dia (One Day) deslizou, e Becoming Jane atraiu críticas pelos mesmos motivos. Em 2020, colecionou nomeações para o Razzie por The Last Thing He Wanted e The Witches. É uma atriz muito boa com uma ética de trabalho no percentil superior e uma taxa de sucesso desigual, não uma original.

Legado

Os seus filmes arrecadaram bem mais de 6,8 mil milhões de dólares, ela tem sido Embaixadora da Boa Vontade da ONU Mulheres desde 2016, e cofundou o Time's Up em 2018 com cerca de trezentas outras mulheres na indústria. Mas o legado mais interessante é a forma da carreira: uma princesa da Disney que desmantelou a persona deliberadamente, absorveu um ataque nacional sem se calar, e voltou com as melhores críticas da sua vida nos seus quarenta anos. Nolan escolheu-a como Penélope em The Odyssey, o que é uma piada ou o papel perfeito — a mulher que espera, e sobrevive a todos.