Amos Gitai: O Arquiteto que Filmou a Ferida

Um míssil sírio atingiu o helicóptero de evacuação médica de Amos Gitai durante a Guerra do Yom Kippur em 1973, e o jovem estudante de arquitetura a bordo carregava uma câmera Super 8. Ele continuou filmando. Esse fato único, quase absurdo — um soldado ferido documentando sua própria guerra enquanto ela acontecia com ele —, tornou-se a semente de uma carreira cinematográfica construída inteiramente sobre a premissa de que o trauma, a geografia and o poder deixam rastros que um artista tem a obrigação de registrar antes que sejam apagados.

Uma Herança de Deslocamento e Estrutura

Gitai nasceu em 11 de outubro de 1950, em Haifa, em um lar moldado pelo exílio e por um intelecto rigoroso: seu pai era um arquiteto treinado na Bauhaus que havia fugido da Alemanha nazista, e sua mãe, uma estudiosa da Bíblia. Ele frequentou a Escola Reali Hebraica em Haifa, depois estudou arquitetura no Technion, a universidade técnica de Haifa, antes que a Guerra do Yom Kippur interrompesse seus estudos e o colocasse nos comandos de um helicóptero que seria derrubado em plena missão. Ele sobreviveu, concluiu seu diploma de arquitetura e obteve um doutorado em arquitetura pela Universidade da California, em Berkeley — uma formação que deu aos seus filmes posteriores seu rigor estrutural inconfundível, seu fascínio por edifícios, fronteiras e os espaços onde o poder político se torna físico.

Banido pelo Estado que Documentou

A transição de Gitai da arquitetura para o cinema produziu, quase imediatamente, um confronto com a autoridade. Seu documentário de 1980 House, um exame de uma residência em Jerusalém e dos sucessivos proprietários — palestinos e israelenses — que a haviam ocupado, foi proibido de ser transmitido pela televisão israelense, marcando o início de uma relação de décadas, frequentemente conflituosa, entre Gitai e o establishment israelense. Ele retornou ao tema mais duas vezes, construindo uma trilogia House que utilizava uma estrutura física como lente para observar a desapropriação e a narrativa nacional. Frustrado com a censura, mudou-se para Paris, onde viveu e trabalhou durante grande parte da década de 1980, dirigindo filmes como Berlin-Jerusalem (1989) antes de retornar a Israel em 1993, na sequência do processo de paz de Oslo.

Uma Obra Construída em Trilogias

Ao longo de mais de quatro décadas, Gitai produziu mais de noventa obras que abrangem documentário, ficção, instalação em vídeo, teatro e fotografia, organizando grande parte de seu trabalho em ciclos deliberados: a trilogia House, a trilogia Wadi — acompanhando moradores de um vale de Haifa ao longo dos anos —, e agrupamentos temáticos que examinam a guerra, a memória e o deslocamento a partir de múltiplos ângulos, em vez de um único ponto de vista fixo. Seus longas-metragens de ficção incluem Kadosh (1999), sobre mulheres ultraortodoxas em Jerusalém; Kippur (2000), uma dramatização direta de sua própria experiência de guerra; Free Zone (2005), com Natalie Portman; Ana Arabia (2013), filmado em um único plano-sequência de 81 minutos; e The Last Day of Yitzhak Rabin (2015), reconstruindo o assassinato do primeiro-ministro israelense. Ele atraiu colaboradores recorrentes para este projeto, incluindo a roteirista Marie-José Sanselme desde 2000, e os atores Juliette Binoche, Jeanne Moreau e Mathieu Amalric.

A Assinatura: Planos-Sequência e a Recusa ao Melodrama

A gramática visual de Gitai é construída em torno de longos planos-sequência ininterruptos e estruturas narrativas assimétricas que resistem a resoluções fáceis — uma escolha estilística que remonta diretamente ao seu treinamento arquitetônico, tratando o enquadramento como um espaço construído pelo qual se deve transitar, em vez de uma imagem a ser composta e cortada. Ele descreveu sua abordagem como deliberadamente antisedutora: um trabalho feito para registrar um efeito significativo em vez de agradar. Essa austeridade se estende ao seu trabalho teatral, incluindo uma adaptação de palco multimídia do assassinato de Rabin apresentada internacionalmente de 2016 a 2024, e uma produção em nove idiomas de Golem em 2025 — prova de que seu método, outrora forjado no cinema, migrou por vários meios sem perder seu núcleo metodológico de sobrepor documento e reconstrução.

Reconhecimento Institucional e Arquivos

As honrarias de Gitai parecem um levantamento dos prêmios mais conscientes da arquitetura no cinema europeu: o Prêmio Roberto Rossellini (2005), o Leopardo de Honra em Locarno (2008), o Prêmio Robert Bresson (2013), o Prêmio Paradjanov (2014) e o Prêmio Luchino Visconti (2021), além de ter sido nomeado Comendador da Ordem das Artes e das Letras e Cavaleiro da Legião de Honra pela França em 2017 — um país que funcionou quase como um segundo lar artístico desde seu exílio na década de 1980. Seu arquivo está distribuído entre a Cinemateca Francesa, a Universidade Stanford, que possui 10,5 terabytes espalhados por oito de seus filmes, e a Biblioteca Nacional da França, que preserva 30.000 documentos apenas de seu projeto sobre o assassinato de Rabin. Ele ocupou cargos de ensino na UC Berkeley, no Collège de France — onde proferiu nove palestras sobre cinema como titular da cadeira de criação artística em 2018–2019 —, na Universidade Columbia, na Universidade de Tel Aviv e no Instituto Van Leer de Jerusalém.

Por Que Amos É Chamado de Gênio

O argumento a favor de Gitai baseia-se em uma inteligência interdisciplinar genuinamente incomum: o treinamento de um arquiteto em estrutura espacial aplicado, quase literalmente, à construção de narrativas cinematográficas, produzindo uma obra que trata uma casa, um vale ou um único plano-sequência como um argumento sobre o poder e a memória. Instituições que raramente se alinham — o Centro Pompidou, o MoMA, o Collège de France, Locarno, Cannes — o endossaram independentemente com grandes honrarias, e sua própria descrição do papel do artista, de que a arte "age com atraso, preservando a memória... que aqueles no poder gostariam de apagar", tem sido tratada por essas instituições menos como retórica do que como uma descrição precisa do que seus filmes realmente fazem. O contra-argumento honesto é que o trabalho de Gitai é frequentemente descrito como exigente em vez de deslumbrante: austero, por vezes narrativamente opaco, mais elogiado por críticos e academias do que abraçado pelo grande público, e sua reputação é construída cumulativamente ao longo de mais de noventa obras, em vez de repousar sobre um único filme universalmente amado. Sua inteligência é estrutural e arquivística, mais do que virtuosa no sentido cinematográfico tradicional — mais próxima do gênio de um construtor do que de um contador de histórias.

Legado

Agora em seus meados dos setenta anos e ainda se expandindo para o teatro e a performance multimídia, Gitai permanece como um dos poucos cineastas cujo próprio corpo carrega o tecido cicatricial da história que passou a carreira reexaminando, e cujos arquivos — espalhados por Paris, Palo Alto e Jerusalém — já estão sendo tratados por grandes instituições como documentos históricos primários por direito próprio.