마일스 본햄은 '마일스 더 뮤직 키드'라는 이름으로 인터넷 현상이 된 미국의 신동 음악가다. 그의 부모 중 누구도 전문 음악가가 아니다. 그들은 단순히 아들이 연주하고 프로듀싱하는 영상을 온라인에 공유하기 시작했다. 영상은 빠르게 확산되었고, 얼마 지나지 않아 마일스는 Instagram, TikTok, YouTube에서 수백만 명의 팔로워를 모았으며, 모두 작은 소년이 성인들이 숙달하는 데 수년이 걸리는 작업을 해내는 것을 지켜보았다.
그는 신동 기준으로도 일찍 시작했으며, 네 살 무렵 기타를 처음 잡았다. 거기서부터 그의 범위는 급속도로 확장되었다. 그는 기준음 없이 음을 식별하거나 재현할 수 있는 희귀한 능력인 절대음감을 개발했고, 점점 늘어나는 악기들을 연주하는 법을 배웠다. 트랙을 프로듀싱할 때쯤 그는 8가지나 되는 악기를 다룰 수 있었고 전문가 수준의 녹음 장비를 작동할 수 있었다.
마일스를 다른 재능 있는 아이들과 구별시킨 것은 단순한 연주가 아니라 프로듀싱, 즉 완전한 레코드를 조립하는 기술이었다. 그는 다섯 살 때 드럼, 베이스, 보컬을 포함한 완전한 멀티트랙 곡을 고급 소프트웨어로 제작하는 영상이 공개되면서 세계적인 주목을 받았다. 그는 단순히 음악에 맞춰 연주하는 것이 아니었다. 그는 음악을 처음부터 구축하고 있었으며, 머릿속에서 완성된 편곡을 듣고 그것을 실현하고 있었다.
그의 재능과 그 안에서 느끼는 명백한 기쁨은 음악 산업 최고위층의 놀라운 명단의 찬사를 끌어냈다. The Roots의 Questlove는 그에게 드럼 세트를 선물했다. 그는 Pharrell Williams, Lenny Kravitz, Charlie Puth, 그리고 Grammy 수상 프로듀서 Mark Ronson으로부터 찬사를 받았다. 수년에 걸쳐 그는 Good Morning America, The Drew Barrymore Show, PBS NewsHour를 포함한 전국 텔레비전 프로그램에 출연했으며, 각 출연마다 그의 청중이 넓어졌다.
그는 또한 단순한 하이라이트 릴이 아닌 전문적인 카탈로그를 구축하기 시작했다. 그는 Ryan's World 영화 사운드트랙에 수록된 첫 오리지널 싱글 'You Can Be a Hero'를 발매했으며, Oasis의 'Wonderwall'의 바이럴 댄스 리믹스를 포함한 창의적인 재작업으로 알려지게 되었다. 이것은 오리지널 작곡과 그를 유명하게 만든 플랫폼 고유의 리믹스 문화를 혼합한 포트폴리오다.
그의 부상은 그것을 전달한 플랫폼과 분리될 수 없다. 가족 중에 전문 음악가가 없는 상황에서 그의 부모는 단순히 그가 연주하는 영상을 게시했고, 인터넷이 나머지를 해냈으며, Instagram, TikTok, YouTube에서 수백만 명의 청중을 구축했다. 이것은 그를 재능이 이제 어떻게 떠오르는지에 대한 사례 연구로 만들었다. 음악원이나 문지기를 통해서가 아니라, 작업 자체의 날것 그대로의 공유 가능한 증거를 통해서다.
바이럴성 아래의 기술은 진짜다. 마일스는 절대음감을 개발하고 8가지 이상의 악기를 다루는 법을 배웠지만, 그를 구별시킨 것은 프로듀싱, 즉 드럼과 베이스부터 보컬까지 전문 소프트웨어를 사용하여 완전한 레코드를 조립하는 능력이었다. 그는 다섯 살 때 세계적인 주목을 받았는데, 곡을 연주해서가 아니라 처음부터 곡을 제작하고, 완성된 편곡을 듣고 그것을 실현해서였다.
그 능력은 산업 최고위층의 찬사를 끌어냈다. The Roots의 Questlove는 그에게 드럼 세트를 선물했고, Pharrell Williams, Lenny Kravitz, Charlie Puth, Grammy 수상 프로듀서 Mark Ronson 모두가 그를 찬양했으며, 그는 Good Morning America, The Drew Barrymore Show, PBS NewsHour에 출연했다. 그 이후 그는 실제 카탈로그를 구축하기 시작했으며, Ryan's World 영화 사운드트랙을 위한 첫 싱글 'You Can Be a Hero'를 발매했다.
미래에 대해 질문받았을 때, 마일스는 이미 알고 있는 사람의 사실적이고 명확한 태도로 말한다. 그는 자신을 음악가, 프로듀서, 작곡가로 묘사하며, 자신의 노래를 직접 쓰고 부른다고 언급한다. 어린아이에게 이 문장은 거의 놀라울 정도로 확신에 차 있지만, 인생의 절반을 믹싱 보드 뒤에서 보내고 녹음 스튜디오를 새로운 것이 아닌 자연스러운 집으로 대하는 소년에게는 어울린다.
“저는, 음악가, 프로듀서, 작곡가라고 생각해요. 제 노래를 직접 쓰고 제 노래를 직접 불러요.”— 마일스 본햄
| 인물 | 국가 | 이정표 | 나이 / 기록 |
|---|---|---|---|
| Miles Bonham | 🇺🇸 미국 | 세계 최연소 프로 음악 프로듀서 | 8세 |
| Michael Girgis | 🇺🇸 미국 | 네 살에 Carnegie Hall 예약 | 4세 |
| Alberto Cartuccia Cingolani | 🇮🇹 이탈리아 | 일곱 살까지 수십 개의 피아노 수상 | 5세 |
| Akim Camara | 🇩🇪 독일 | 오케스트라와 협연한 유아 바이올리니스트 | 3세 |
마일스 본햄이 중요한 이유는 그가 침실 스튜디오 시대에서 태어난 새로운 종류의 신동을 구현하기 때문이다. 초기의 신동 음악가들이 연주자였던 곳에서, 그는 프로듀서이며, 대부분의 아이들이 초등학교를 마치기 전에 레코드를 제작하는 완전한 현대적 기술을 숙달했다.
그의 부상은 또한 소셜 플랫폼이 재능의 발견을 어떻게 재배선했는지를 보여준다. 음악 가족이 없는 소년이 수백만 명에게 도달하고 업계 전설들의 지지를 얻었는데, 음악원이나 문지기를 통해서가 아니라 작업 자체의 날것 그대로의 증거를 통해서였다.


