타테비크 사잔다리얀: 아르메니아 오페라의 얼굴이 된 메조소프라노

2016년, 아르메니아는 이 가수의 탄생 100주년을 기념하는 우표를 발행했습니다. 우표에는 그녀의 초상화나 콘서트 무대가 아닌, 알렉산더 스펜디아리안(Alexander Spendiaryan)의 오페라 속 역할인 알마스트(Almast) 분장을 한 그녀의 모습이 담겨 있습니다. 이는 국가적 기억의 정수를 보여줍니다. 아르메니아인들에게 타테비크 사잔다리얀(Tatevik Sazandaryan)은 단순한 목소리가 아니라, 4반세기 동안 예레반 무대에서 생명력을 불어넣었던 아르메니아 오페라 레퍼토리 속 여성 주인공들의 집합체로 기억되기 때문입니다.

슈니크의 마을, 바쿠의 어린 시절

사잔다리얀은 1916년 8월 20일(당시 해당 지역이 채택 중이던 그레고리력으로는 9월 2일) 아르메니아 남부 산악 지대인 슈니크(Siunik)의 흐조레스크(Khndzoresk) 마을에서 태어났습니다. 그러나 그녀는 카스피해의 석유 수도이자 당시 러시아 제국의 거대하고 다민족적인 도시 중 하나였으며, 번영하는 아르메니아 공동체가 있던 바쿠에서 어린 시절을 보냈습니다. 그녀는 열 살 때부터 학교 합창단에서 독창을 맡았습니다.

열여섯 살의 모스크바

1932년, 열여섯 살의 나이에 그녀는 모스크바로 떠났습니다. 그곳에서 그녀를 가르친 스승은 바흐탄고프(Vakhtangov) 연극 전통의 인물인 루벤 시모노프(Ruben Simonov)였습니다. 이는 그녀의 첫 진지한 훈련이 노래만큼이나 연기에 중점을 두었음을 의미합니다. 이후 그녀는 아르메니아로 돌아와 예레반 음악 드라마 학교에서 사르기스 바르후다리얀(Sargis Barkhudaryan)에게 배웠습니다. 정식 음악원 학위는 훨씬 나중에 이례적인 방식으로 받았습니다. 1960년 코미타스 음악원(Komitas Conservatory)을 비정규 외부 학생으로 졸업했는데, 이미 국가적 인물로서 수십 년의 경력을 쌓은 뒤였습니다.

무대가 먼저였고 학위가 나중이었던 이 경력은 그녀가 어떤 유형의 연기자였는지를 잘 설명해줍니다.

예레반 오페라에서의 30년

1937년, 사잔다리얀은 21세의 나이로 예레반 오페라 극장의 독창자가 되었습니다. 그녀는 1961년까지 그곳에 머물렀습니다.

그녀의 악기는 메조소프라노였으며, 그녀를 정의한 역할은 아르메니아의 것들이었습니다. 아르메니아 역사 레퍼토리의 두 기둥인 아르샤크 2세(Arshak II)의 파란젬(Parandzem)과 다비드 벡(David Bek)의 타마르(Tamar)가 바로 그들입니다. 두 역할 모두 왕비였으며 장식적인 기교보다는 극적인 무게감을 위해 쓰였습니다. 그녀는 카르멘, 아이다, 예브게니 오네긴 등 표준적인 국제 메조소프라노 레퍼토리도 노래했지만, 우표와 부고 기사에서 가장 먼저 언급되는 것은 아르메니아 작품들입니다.

이 차이는 중요합니다. 소련 공화국의 국립 오페라단은 명확한 문화적 임무를 띠고 있었습니다. 그것은 가장 권위 있는 유럽 예술 형식을 통해 해당 국가가 무대에 올릴 가치가 있는 독자적인 레퍼토리를 가지고 있음을 증명하는 것이었습니다. 사잔다리얀은 한 세대 동안 그 임무를 짊어진 가수였습니다.

공화국 밖으로

1956년과 1963년 사이에 그녀는 널리 순회공연을 다니며 페르시아, 스웨덴, 튀니지, 헝가리, 시리아, 벨기에, 그리스, 체코슬로바키아, 프랑스 등 소련 내 도시와 해외에서 공연했습니다. 당시의 소련 예술가에게 이 명단은 그 자체로 업적이었습니다. 해외 순회공연은 자유 시장에서 얻어지는 것이 아니라 국가가 배정하는 것이었으며, 파리나 브뤼셀에서의 공연은 국가가 당신을 대표자로 선택했음을 의미했습니다.

그녀의 훈장도 같은 논리를 따랐습니다. 그녀는 1951년에 주요 국가상을 받았는데, 영어권 자료에서는 스탈린상으로, 아르메니아 자료에서는 아르메니아 국가상으로 기록되어 있습니다. 생애 말기인 1997년에는 독립 아르메니아 최고의 문화 훈장인 성 메스로프 마슈토츠 훈장(Order of St. Mesrop Mashtots)을 받았습니다.

긴 두 번째 경력

사잔다리얀은 1961년 오페라 극장을 떠나 즉시 직업 생활의 후반전을 시작했습니다. 그녀는 코미타스 음악원에서 가르쳤고, 1970년에 교수가 되었으며, 1977년부터 1999년 세상을 떠날 때까지 22년 동안 학과장을 역임했습니다. 또한 예레반 예술 연극 연구소의 독창학과도 이끌었습니다. 즉, 그녀는 노래한 시간보다 더 긴 38년을 가르치는 데 보냈습니다.

타테비크가 천재라 불리는 이유

여기서의 평가는 지성이 아니라 연기에 기반을 두고 있으며, 이를 꾸미는 것보다 솔직하게 말하는 것이 더 타당합니다. 사잔다리얀이 가진 것은 해석의 재능, 즉 대본상의 역할을 구체적이고 믿을 수 있는 인물로 만드는 능력이었습니다. 이는 아르메니아의 극적 레퍼토리에 필요한 무게감을 가진 메조소프라노 목소리와 결합되었습니다. 루벤 시모노프 밑에서의 훈련이 그 증거입니다. 그녀는 성악 기교의 전통이 아닌 연극 전통에서 나왔으며, 고음보다는 캐릭터를 위해 캐스팅되었습니다. 그녀의 기술은 아르메니아 국가 오페라라는, 참고할 만한 공연 전통이 거의 없는 분야에서 극도로 까다로운 성악 곡을 소화하며 3시간 동안 일관된 극적 정체성을 유지하는 데 있었습니다. 그녀가 노래했을 때 파란젬과 타마르는 여전히 정의되는 중이었고, 그녀의 해석이 기준이 되었습니다.

반대 사례는 명확하며 언급되어야 합니다. 여기서 참조한 어떤 자료도 그녀를 천재라고 부르지는 않습니다. 그녀의 국제적 입지는 당대 위대한 메조소프라노들의 기준에 비해 겸손했습니다. 그녀는 서구 극장에서 경력을 쌓은 적이 없으며, 볼쇼이 극장이나 밀라노의 동시대 예술가들에 비해 녹음된 유산은 빈약합니다. 그녀의 영예는 국가 레퍼토리 서비스를 보상하는 소련 시스템에서 상당 부분 비롯되었습니다. 정확히 설명하자면, 그녀는 세계사적인 가수라기보다는 위대한 국민 가수였으며, 그녀의 가장 지속적인 기여는 성악보다는 교육적일 수 있습니다. 거의 40년 동안 음악원 학과장으로서 현재 아르메니아에서 노래하는 이들을 형성했기 때문입니다.

유산

사잔다리얀은 1999년 10월 6일, 음악원 교수직을 유지한 채 83세의 나이로 예레반에서 세상을 떠났습니다. 2016년 탄생 100주년 기념 우표는 그녀가 자신의 것으로 만들었던 의상을 입은 그녀를 대중의 시야에 다시 올려놓았습니다. 그녀는 슈니크 출신의 시골 아이였고, 바쿠에서 자랐으며, 모스크바에서 배우로 훈련받았고, 학위는 나중에 취득했으며, 60년 동안 무대와 교실에서 아르메니아에는 오페라 레퍼토리가 있으며 그것을 어떻게 노래해야 하는지 안다는 것을 증명하며 보냈습니다.