정성하: 단어를 거부하는 기타리스트
그는 일상적으로 기타 신동으로 묘사되지만, 그는 사람들이 그렇게 부르지 않기를 바랍니다. 정성하 (Sungha Jung)는 "기타리스트"라는 호칭을 선호하며, 이는 그가 공적 설명의 일부가 될 만큼 자주 해온 수정입니다. 이는 아이의 연주를 경이롭게 보고 싶어 하는 관객들에 의해 자신의 전체 경력이 만들어진 한 남자의 작은 저항입니다. 그의 첫 악기는 60달러 미만의 합판 기타였습니다. 그의 유튜브 채널은 현재 700만 명 이상의 구독자를 보유하고 있습니다.
합판 기타
정성하 (Jung Sung-ha)는 1996년 9월 2일 대한민국에서 태어났습니다. 피아노 레슨을 받던 중 아버지가 기타를 치는 모습을 보고 기타가 더 흥미롭다고 판단했습니다. 아버지는 그에게 기본기를 가르쳐 주었고 9살 때 그 첫 저렴한 악기를 사주었으며, 나중에 Cort Earth900으로 교체해 주었습니다.
가정 내에서 모두가 열광적인 것은 아니었습니다. 그의 어머니와 할머니는 소음에 대해 반대했지만, 9살 아이와 어쿠스틱 기타라는 점을 고려하면 매우 합리적인 입장이었습니다. 이후 그들은 정성하의 재능을 인정하게 되었습니다.
결정적인 전환점은 아버지가 온라인에서 핑거스타일 기법을 발견하고 그에게 보여준 것이었습니다. 핑거스타일은 하나의 어쿠스틱 기타로 베이스 라인, 코드, 멜로디, 퍼커션을 동시에 연주하는 기법으로, 한 명의 연주자가 앙상블의 질감을 만들어내는 것입니다. 정성하의 첫 우상은 일본의 기타리스트 오시오 코타로 (Kotaro Oshio)였으며, 그의 연주가 정성하의 방향을 결정지었습니다.
보면서 배우기
그의 방식은 이전이나 지금이나 비매개적이라는 점에서 매우 독특합니다. 그는 청음이나 비디오 시청을 통해 배우고, 스스로 편곡을 완성하며, 막히는 부분이 있으면 온라인 영상을 참고합니다. 정식 교육은 거의 없었습니다.
그를 차별화하는 것은 속도입니다. 그는 몇 초 안에 곡의 음표와 운지법을 파악할 수 있었고, 일반적으로 연주 가능하게 만드는 데 몇 시간의 연습이면 충분했습니다. 이는 그의 기록에서 가장 놀라운 기술적 사실이며, 멈춰서 생각해 볼 가치가 있습니다. 대부분의 유능한 기타리스트가 오후 내내 집중할 내용을 그는 순식간에 흡수했습니다.
선배들의 조언
독학으로 시작한 방구석 뮤지션으로서, 그는 이례적으로 많은 전문적인 후원자를 얻었습니다. 독일의 핑거스타일 기타리스트 울리 뵈거스하우젠 (Ulli Bögershausen)은 그를 지도하며 정성하가 말하는 "음악적 영감"이 되었습니다. 일본의 기타리스트 하타 슈지 (Hata Shuji)에게 레슨을 받았고, 미국의 기타리스트 트레이스 번디 (Trace Bundy)는 2011년 미국 순회공연을 포함하여 한국과 미국에서 그와 함께 투어했습니다. 또한 스칸디나비아와 일본 투어도 함께 했습니다.
2013년에는 제이슨 므라즈 (Jason Mraz)와 함께 "I'm Yours"를 연주했으며, 므라즈는 그를 "놀랍다"고 칭찬했고, 수줍게 자신의 "영웅"이라고 불렀습니다. 작곡가가 연주자에게 존경을 표한 것입니다.
그의 캐리비안의 해적 테마 커버는 6600만 회 이상의 조회수를 기록했습니다.
커버에서 창작으로
그의 디스코그래피는 다작이며 꾸준합니다. 2010년 Perfect Blue, 2011년 Irony, 2012년 The Duets, 2013년 Paint It Acoustic, 2014년 Monologue, 2015년 Two of Me, 2016년 L'Atelier, 2017년 Mixtape, 2018년 Andante, 2019년~2021년 사이 9개의 Cover Compilations 시리즈, 그리고 2022년 Poetry가 있습니다.
이 목록은 그 자체로 이야기를 들려줍니다. 원곡 작곡과 함께 커버 곡들도 계속 이어졌는데, 이는 청중들이 그것을 원했기 때문입니다. 그는 또한 국제 공연에서 소통하기 위해 영어를 공부했는데, 이는 우연히 시작된 경력을 얼마나 의도적으로 관리했는지 보여주는 작은 디테일입니다.
왜 정성하를 천재라 부르는가
여기서의 주장은 지적 능력보다는 기술과 신체적 능력에 기반하며, 이를 솔직하게 말하는 것이 더 정직합니다.
그 기술은 세 가지로 구성됩니다. 첫째, 전사(Transcription)입니다. 녹음된 편곡을 듣고 각 구성 요소를 청음으로 식별하는 것입니다. 둘째, 축소(Reduction)입니다. 6개의 현과 10개의 손가락으로 연주할 때 무엇을 살릴지 결정하고, 베이스, 코드, 멜로디, 퍼커션을 어떻게 배분할지 결정하는 것입니다. 셋째, 실행(Execution)입니다. 이 모든 것을 동시에 유지하기 위한 독립적인 손가락 제어 능력입니다. 두 번째는 진정한 작곡적 사고이며, 첫 번째와 세 번째는 지각 및 운동 능력인데 정성하의 능력은 탁월합니다. "수 초" 만에 음표와 운지법을 고정하고 몇 시간 만에 완벽한 연주를 구현하는 것은 음악적 구조에 대한 작업 기억력이 일반적인 범위를 훨씬 벗어나 있음을 의미합니다.
반론 또한 상당합니다. "신동"이라는 단어는 명망 있는 비평가가 아닌 일반적인 설명에서 붙여진 것이며, 기록된 구체적인 찬사(므라즈의 "놀랍다", 뵈거스하우젠의 지도 등)는 분석적이라기보다는 따뜻한 격려에 가깝습니다. 더 중요한 것은 그의 카탈로그 대부분이 해석적이라는 점입니다. 3년 동안 9개의 커버 앨범을 낸 것은 새로운 것을 말하려는 예술가의 결과물이라기보다는, 인식 가능한 레퍼토리를 보상하는 플랫폼에 봉사하는 훌륭한 편곡자의 모습에 가깝습니다.
그의 라벨 거부는 가장 설득력 있는 증거입니다. "신동" 대신 "기타리스트"를 고집하는 사람은 가치가 어디에 있는지, 즉 작업자의 이상함이 아닌 작업 그 자체에 있다는 주장을 하고 있는 것입니다. 아마도 그 말이 맞을 것입니다.
유산
그는 단순한 홍보를 넘어 유튜브 위에서 경력 전체가 구축된 최초의 음악가 중 한 명입니다. 레코드사의 허락 없이 한국의 한 방에서 시작하여 플랫폼을 통해 발견되고, 배우고, 지도받고, 공연을 예약하며 살아남았습니다. 그렇게 그는 전문적이고 눈에 잘 띄지 않던 분야인 핑거스타일 어쿠스틱 기타를 수백만 명의 사람들이 즐거움을 위해 시청하는 것으로 바꾸어 놓았습니다. 영상 속의 어린아이는 자라서 그가 불리기를 원했던 바로 그 사람, 기타리스트가 되었습니다.
