스테판 실레르: 바르샤바를 단장한 건축가

포니아토프스키 다리(Poniatowski Bridge)를 건너 비스와 강을 지나갈 때, 당신은 아무런 하중을 지탱하지 않는 석조 포탑 사이를 지나게 됩니다. 그것들은 아무것도 받치고 있지 않지만, 당신이 도시에 들어서고 있음을 알리기 위해 존재합니다. 공학만으로는 충분하지 않으며 구조물은 그 용도를 스스로 알려야 한다는 그 본능이 스테판 실레르(Stefan Szyller)가 지은 거의 모든 것을 지배했습니다. 그는 약 700여 개의 건물을 설계했으며, 오늘날 사람들이 바르샤바에서 줄을 서서 들어가는 건물들은 그가 그 문제를 가장 잘 해결했던 작품들입니다.

자신을 지배하던 제국에서의 훈련

그는 1857년 9월 4일 바르샤바에서 건축가 테오필 쉴러(Teofil Schüller)와 율리아나 괴벨(Julianna Goebel)의 아들로 태어났습니다. 가족의 기원은 독일계였을 가능성이 높으며, 성씨는 한 세대를 거치며 폴란드식으로 바뀌었습니다. 당시 폴란드는 국가로 존재하지 않았습니다. 바르샤바는 러시아 제국의 지방 수도였으며, 최고의 교육을 받고자 했던 야심 찬 폴란드 건축가는 동쪽으로 향해야 했습니다.

실레르는 상트페테르부르크의 제국 예술 아카데미(Imperial Academy of Arts)로 갔고, 조용히 머물지 않았습니다. 그는 1878년 소은상, 1879년 대은상, 1880년 시청 건물 설계로 소금상, 1881년 지방 법원 프로젝트로 대금상(아카데미 최고의 학생 영예)을 받는 등 거의 끊김 없이 아카데미의 메달을 휩쓸었습니다. 그는 그해 졸업했고 나중에 그 기관의 아카데미 회원으로 임명되었습니다. 이 과정은 그가 어떤 건축가가 되었는지를 잘 설명해주기에 잠시 멈춰 볼 가치가 있습니다. 페테르부르크 아카데미는 구성을 정식 학문으로 가르쳤습니다: 대칭, 위계, 양식의 올바른 처리, 광장 건너편에서 파사드를 읽을 수 있게 만드는 능력. 실레르는 이를 완전히 흡수했고, 그 후 40년 동안 아카데미가 한 번도 제기한 적 없는 국가적 문제에 이를 적용했습니다.

바르샤바로의 귀환

그는 1888년 바르샤바에 영구 정착하여 다시는 떠나지 않았습니다. 이후 수십 년 동안 그는 사실상 도시의 건축가가 되어 기관, 다리, 접근로, 그리고 100채가 넘는 임대 주택을 설계했습니다. 그는 건축 잡지를 편집하기도 했습니다. 1906년부터 1908년까지 그는 러시아 통치 아래 비밀리에 운영되던 폴란드 고등 교육 네트워크인 학술 과정 협회(Society of Academic Courses)의 기술부에서 건축 구성을 가르쳤으며, 바르샤바 공예 박물관을 조직하는 데 관여했습니다. 그는 조피아 리모비치(Zofia Rymowicz)와 결혼하여 아이를 낳았습니다.

돌로 지어진 기관들

세기의 전환기에 그의 위대한 업적이 쏟아져 나왔습니다. 1898년부터 1900년 사이에 그는 미술 진흥 협회(Society for the Encouragement of Fine Arts)의 본부, 즉 현재 자헨타(Zachęta)로 알려진 폴란드 국립 미술관을 세웠습니다. 거의 동시에 1899년부터 1901년까지 바르샤바 공과대학의 본관을 올렸고, 1901년경에는 바르샤바 대학의 정문과 구 도서관을 세웠습니다. 국립 저축 은행 프로젝트는 1895년부터 1901년까지 그를 바쁘게 했습니다.

이들을 하나의 그룹으로 읽어보면, 이것들은 단순한 의뢰가 아닙니다. 그것들은 국가라는 보금자리가 없던 폴란드 시민 사회의 물리적 기반이었습니다. 미술관, 공과대학, 대학 도서관, 저축 은행은 주권 없는 민족이 스스로 교육하고, 자본을 축적하며, 스스로를 인식할 수 있는 기관들이었습니다. 실레르는 그가 페테르부르크에서 마스터한 네오 르네상스와 네오 바로크 어휘를 통해 이 각각의 건물에 영구적 건축물의 무게감을 부여했습니다. 이 선택은 중립적이지 않았습니다. 르네상스와 바로크는 폴란드 황금기의 스타일이었으며, 러시아가 통치하던 바르샤바에 이를 짓는 것은 곧 하나의 주장이었습니다.

문턱의 전문가

실레르는 그 안으로 들어가는 것보다 그 사이를 통과하는 구조물, 즉 대문, 고가교, 교두보와 같은 '사이에 있는' 구조물에 대한 남다른 재능이 있었습니다. 바르샤바 대학 정문이 명백한 사례입니다. 1902~05년의 스타니스와프 마르키에비치 고가교(Stanisław Markiewicz Viaduct)와 포니아토프스키 다리의 네오 르네상스식 처리도 마찬가지입니다. 이것들은 도시의 문장 부호와 같습니다. 이것들은 보행자에게 도시가 어디서 시작되고, 학문의 구역이 어디서 시작되며, 강이 어디서 건너지는지 알려줍니다. 그는 유럽 공학이 정반대의 주장을 하기 시작하던 바로 그 순간에 인프라를 단순한 유용성보다는 의례적인 것으로 다루었습니다.

그는 바르샤바 밖에서도 활발히 활동했습니다. 라돔(Radom)에 있는 그의 1923~1926년 교회와 산업 건물들은 너무 많아서 2015년 시는 그의 건축 작품을 둘러보는 표지판이 있는 경로를 만들기도 했습니다. 그는 드루스키닝카이(Druskininkai)에 있는 성 마리아 스카풀라 교회를 설계했습니다. 그는 많은 역사적 구조물을 복원했는데, 이러한 보존 작업은 그의 설계 작업에 직접적인 영양분이 되었습니다. 오래된 건물을 다루면서 역사적 형식이 실제로 어떻게 작동하는지 배웠기 때문입니다.

폴란드 문제

실레르는 건축뿐만 아니라 글도 썼으며, 그의 글은 논쟁적이었습니다. 1909년에 그는 폴란드식 다락방과 오목한 지붕에 대한 연구를 발표했고, 1925년 68세의 나이로 《우리는 폴란드 건축을 가지고 있는가?》(Czy mamy polską architekturę)를 출판했습니다. 제목 자체가 도전이었으며, 그 연구 내용은 진지했습니다. 그는 폴란드의 건축을 다른 곳과 구별 짓는 특정한 형식적 특징인 난간 다락방과 오목한 지붕 윤곽을 찾고 있었습니다. 독립 폴란드에서 그는 폴란드 재건 훈장(Order of Polonia Restituta) 장교 십자장을 받았습니다.

스테판이 천재라 불리는 이유

실레르에 대한 천재 평가는 추상적인 지성에 근거하지 않으며, 그렇지 않다고 가정하는 것은 정직하지 못한 일입니다. 그것은 서로 연결된 세 가지 능력에 근거합니다. 첫째, 구성 능력: 페테르부르크의 메달 행렬은 그가 동료들보다 복잡한 파사드와 평면을 더 잘 조직할 수 있었다는 객관적인 증거이며, 큰 공공건물을 멀리서도 명확하게 읽히게 하면서 가까이서 봐도 만족스러운 공간을 만드는 능력은 드물고 진정한 공간적 기술입니다. 둘째, 품질 높은 생산성: 약 700개의 설계 중 살아남은 건물들은 오늘날에도 바르샤바 중심부에서 가장 많이 사진이 찍히는 건물들입니다. 셋째, 가장 흥미로운 점은 제약 속의 종합입니다: 그는 점령 제국의 교육을 받아 유럽의 역사적 양식을 빌려와 폴란드의 국가적 프로그램에 맞추어야 했고, 이를 이론으로 남길 만큼 의식적으로 수행했습니다.

반론 또한 실재하며 언급되어야 합니다. 실레르는 새로운 스타일을 발명하지 않았습니다. 그는 비엔나, 브뤼셀, 헬싱키가 아르누보와 현대주의로 나아가던 그 시기에 르네상스와 바로크 부흥 양식을 작업한 역사주의자였으며, 1920년대에 그의 양식은 이미 젊은 폴란드 건축가들에 의해 시대에 뒤떨어진 것으로 불리고 있었습니다. 그는 확립된 언어의 최고급 실무자였지, 새로운 언어의 저자는 아니었습니다. 그의 사례가 특이한 점은 그가 이를 알고 있었으며, 출판물을 통해 그 언어가 보존할 가치가 있다고 주장했다는 것입니다. 그리고 그 주장은 단순히 미학적인 것이 아니라 민족적인 것이었습니다.

무엇이 남고 무엇이 갔는가

그는 1933년 6월 22일 쿠트노(Kutno)에서 사망하여 바르샤바의 포봉즈키 묘지(Powązki Cemetery)에 묻혔습니다. 그는 다음에 올 비극을 피했습니다. 그가 45년간 정성껏 꾸민 도시가 10년 후 체계적으로 파괴된 것입니다. 그의 작품 중 일부는 단순히 사라졌습니다. 오르디나츠카 거리(Ordynacka Street)의 콘서트홀은 사라졌습니다. 그러나 자헨타는 여전히 예술을 전시하고, 바르샤바 공과대학은 여전히 그의 돔 아래서 공학도들을 가르치고 있으며, 대학 정문은 여전히 크라코프스키 프셰드미에시치에(Krakowskie Przedmieście)로 열려 있고, 차량들은 여전히 그의 포탑 사이로 비스와 강을 건넙니다. 바르샤바는 그가 상상했던 것보다 더 충실하게 그의 이미지대로 재건되었는데, 이는 평생 건물이 누구를 위한 것인지 말해야 한다고 주장했던 건축가에게는 묘한 종류의 정당성 부여입니다.